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ESPECIAL: tendencias del sector de batería

Diversas marcas del sector de la batería nos hablan de las particularidades de la industria, de las nuevas tendencias electrónicas y de su visión sobre el presente y el futuro de este instrumento que siempre se encuentra en la parte de atrás del escenario
Tambores, platillos, bombo, cajas, redoblantes, toms, baquetas, pedales… Efectivamente, no hablamos de una flauta. Hablamos de todos los componentes que debe manejar al mismo tiempo un batería avispado para poder encargarse con éxito de la percusión de su grupo. Pero esto no siempre ha sido así: antiguamente, cada una de las partes de la batería la tocaba una persona diferente (entre 2 y 4), pero las pérdidas sufridas durante la Primera Guerra Mundial afectaron a la alta burguesía, que se vio obligada a reducir el número de músicos en sus pequeñas orquestas privadas, y en muchos casos éstos, sobre todo los percusionistas, aprendieron a tocar varios instrumentos a la vez. A estos percusionistas pluriempleados les facilitó enormemente la vida el señor Wilhelm F. Ludwig y su gran invento: el pedal de bombo.
Hoy en día, los baterías tocan solos, aunque estén acompañados, y pueden buscar su material entre una multitud de marcas y modelos. Cada una de ellas tiene una visión propia del mercado global, del español y del latinoamericano. Si bien todas coinciden en que durante los últimos años, el mercado de la percusión en general ha estado un poco estancado, el sentimiento global es que se comienza a ver la recuperación: “A pesar del estancamiento de los últimos años, el mercado de la batería se ha recuperado un poco y estamos empezando a ver una subida constante y un aumento del interés por ciertos productos populares en el mercado”, declara Ivy Yu, General Manager de Tycoon Percussion.
CONTEXTO ECONÓMICO
Richard Markus, Brand Manager de Producto de Evans, Pro Mark y Puresound, habla de la mezcla del contexto económico y del papel de las baterías electrónicas: “El tradicional mercado de la batería se ha visto negativamente afectado por una combinación de las economías mundiales y la llegada de las baterías electrónicas. Tras varias conversaciones con diferentes fabricantes, parece que a las baterías de gama alta y gama media-alta les está yendo bien, pero que el mayor “éxito” ha sido la batería de gama baja, responsable de la gran mayoría de las ventas del sector”.
Esto depende también del tipo de cliente. “Hay clientes ocasionales o padres de niños que empiezan a tocar la batería y que miran cuidadosamente dónde gastar su dinero. Otros efectos de los cambios económicos es que las escuelas tienen menos presupuestos, así que no sólo son menos propensos a reemplazar el equipo, sino que están recortando sus programas de música. Esto elimina a un público potencial, ya que una parte de los estudiantes habría continuado tocando y comprando artículos de mayor nivel a medida que se hacen mayores”, añade Richard Markus. “Como marca de accesorios, Evans, Promark y Puresounde stán bien posicionadas. Los consumidores están tendiendo mucho a reemplazar sus accesorios para mejorar el rendimiento de sus baterías, en lugar de comprarse todo un kit nuevo”.
De la importancia del precio y de los accesorios, nos habla también Mark Dyke, Director de Ventas y Marketing en Vic Firth: “El mercado de las baquetas se está convirtiendo en un segmento de mercado muy concurrido. En Vic Firth mantenemos nuestra cuota de mercado ofreciendo tres niveles de calidad con tres tipos de precio que permiten a los clientes elegir la baqueta según su estilo y su presupuesto”.
Pero además del precio, elemento indispensable a tener en cuenta en estos tiempos, hay marcas que llaman la atención sobre la importancia de ser creativos. “Los distribuidores están buscando alternativas a la marca habitual, con un enfoque diferente, nuevo. Buscan una marca creativa y dispuesta a cambiar con los tiempos,a adaptarse a los diversos retos y nuevos mercados”, comenta Juan A. Berríos, Manager de Ventas Internacional para Latinoamérica y el Caribe en Meinl Percussion.“Hay muchas marcas nuevas de platillos, percusión y batería, todas tratando de conseguir un pedazo de la torta, pero sólo los creativos y flexibles pueden sobrevivir. No se trata necesariamente de fondos de capital, presupuestos de marketing, años en el negocio, etc. sino de cómo una empresa trabaja en torno a los desafíos económicos que afrontamos hoy en día, y cómo esa compañía está ayudando a su base de clientes para que continúen su crecimiento. Hoy en día, los fabricantes están cambiando su estilo: frente al antiguo sistema de pedirles que aumenten sus compras, ahora prefieren ayudarles a incrementar sus ventas. Si no se ayuda al distribuidor a vender más, no van a estar dispuestos a comprar más”.
NUEVAS TENDENCIAS
Como todos sabemos, si hay algo que caracteriza a la industria musical es su dependencia de las tendencias del momento. Y, cada cierto tiempo, las modas cambian y los consumidores buscan algo diferente. “Los cajones han tenido mucho éxito estos últimos años, por eso nuestro objetivo principal ha sido poner toda nuestra atenciónen este segmento”, comenta Ivy Yu, de Tycoon Percussion.
En Meinl también han notado la fuerte demanda de este instrumento, por eso cuentan con 34 modelos diferentes, fábricas en Tailandia, España y Perú, dos modelos de kit para hacer su propio cajón, y nueve modelos de cajón de alta gama en 2013. Pero no son sólo los cajones los productos de gran demanda, sino también la introducción, desde los años 80, de un producto que ha revuelto bastante el sector: la batería electrónica. “La introducción de las baterías electrónicas está teniendo un efecto negativo en las ventas de baquetas y de parches. Los baterías que tocan los kits electrónicos no rompen tantas baquetas, por lo que el número total de unidades que se venden está disminuyendo”, se lamenta Mark Dyke, de Vic Firth. “Afortunadamente, Vic Firth tiene algunos modelos, como el eStick, que están diseñados especí ficamente para los kits de percusión electrónica”.
Richard Markus, de Evans, explica que el impacto de las baterías electrónicas se debe, entre otra cosas, a sus sonidos pre-programados, con los que el consumidor obtiene una grati ficación instantánea, a que no hay que molestar a padres o vecinos y a sus precios medios. Desde Meinl, sin embargo, piensan que la batería acústica y la percusión tienen mucha más fuerza, y que nunca podrán ser completamente sustituidas por la electrónica.
MERCADO HISPANO
Y en todo esto, ¿qué papel juegan América Latina y España? En general, los comentarios son más positivos al hablar de países latinoamericanos. “América Latina es nuestro principal mercado de crecimiento, y creemos que sólo estamos tocando la super ficie de todo su potencial, “declara Ivy Yu, de Tycoon Percussion. “La demanda es muy fuerte en México, Argentina, Chile y Brasil. Tenemos grandes esperanzas en esta región”. Dream Cymbals también destaca las fuertes ventas en estos cuatro países. “Sin embargo, el mayor reto es conseguir introducir el producto en el país. La burocracia, los retrasos y numerosos obstáculos convierten a América Latina en un mercado difícil”, se lamenta Andy Morris, presidente de Dream Cymbals.
“Esto signi fica que tenemos que trabajar más duro para encontrar soluciones, pero estamos lográndolo. Cada región tiene sus retos.” En Meinl, parece que han encontrado la solución con la introducción de nuevos modelos, más especí ficos, que les permiten aumentar la presencia en la región, al poder competir con fabricantes nacionales, “que son lo más duros en competencia, ya que no tienen que ocuparse de los costos de importación, impuestos, etc, o, a veces, incluso de personal, control de calidad u otros gastos operativos”, comenta Juan A. Berríos, de Meinl Percussion.
Para Evans, América Latina representa el 8% de su negocio. “En estos países, los baterías demandan cada vez mejores productos, y nuestros distribuidores están ofreciendo nuevos niveles de servicio, haciendo más fácil llegar a los mercados locales”, añade Mark Dyke, de Vic Firth.
En España, la cosa cambia un poco: “Es un mercado que va muy lento en estos momentos, como todo el sur de Europa”, declara Andy Morris, de Dream Cymbals. Pero no todo es negativo: “El mercado español ha estado muy estancado en los últimos años, junto con la mayor parte de Europa, pero hemos estado viendo un cambio en los últimos trimestres”, nos cuentan desde Tycoon. “Tenemos la esperanza de que este mercado renazca más fuerte que nunca”. Para Evans, España sigue representando el 5% de de las ventas totales.
GROOVES COMPARTIDOS
La industria de la música continuará creciendo a medida que más músicos, jóvenes y mayores, disfruten haciendo música. Eso es lo que opina Mark Dyke, de Vic Firth: “Hay muchas personas de mediana edad que no podían permitirse los instrumentos cuando eran jóvenes y que ahora están comprando y tomando lecciones. ”Y no parece que la llegada de lo digital constituya un problema, sino más bien lo contrario. “Siempre habrá música en directo. Los archivos y la creación digitales son herramientas maravillosas, pero la batería es algo físico. Hay un elemento espiritual en lo acústico que no existe al tocar una batería electrónica. La música en directo está más viva que nunca.
La creación digital de música es sólo una herramienta más. Todo depende de cómo la uses”, opina Andy Morris, de Dream Cymbals. Richard Markus, de Evans, lo resume así: “Las herramientas digitales hacen que la música sea aún más accesible al consumidor y al aficionado. Pueden crear, tocar y compartir con más gente. Al fin y al cabo, la música, ¿no se trata de eso?”
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Cómo aplicar estrategias de cross-selling en tu tienda

El cross-selling, o venta cruzada, es una estrategia efectiva para aumentar las ventas en tu tienda de instrumentos musicales y audio, al mismo tiempo que mejoras la experiencia del cliente.
Esta técnica consiste en ofrecer productos complementarios o relacionados con el artículo principal que el cliente está comprando, ayudándole a obtener un mayor valor de su compra. Mira aquí cómo implementarlo de manera efectiva en tu tienda.
1. Conoce las necesidades de tus clientes
El primer paso para un cross-selling exitoso es entender las necesidades y preferencias de tus clientes. Por ejemplo, si un cliente compra una guitarra, es probable que también necesite púas, correas, cuerdas de repuesto o un amplificador. Conocer su nivel de experiencia y propósito de compra te permitirá hacer recomendaciones más acertadas.
2. Agrupa productos complementarios
Organiza la tienda de forma que los productos complementarios estén ubicados cerca del artículo principal. Por ejemplo, coloca cuerdas, afinadores y capotrastes junto a las guitarras, o soportes de micrófono y cables junto a los micrófonos. Esta disposición visual ayuda a los clientes a identificar lo que necesitan sin tener que buscar demasiado.
3. Capacita a tu personal
Tu equipo de ventas es clave en la implementación del cross-selling. Capacítalos para que conozcan a fondo los productos y puedan recomendar complementos útiles. Es importante que estas sugerencias sean relevantes y estén basadas en las necesidades del cliente, evitando que parezcan forzadas o exclusivamente orientadas a vender más.
4. Usa promociones para incentivar la venta cruzada
Ofrecer descuentos o paquetes promocionales es una excelente forma de fomentar el cross-selling. Por ejemplo, puedes crear combos como:
- Guitarra + amplificador + estuche con un precio especial.
- Micrófono + soporte + filtro pop con descuento.
Estas promociones no solo atraen al cliente, sino que también aumentan el ticket promedio de compra.
5. Implementa cross-selling en el punto de venta y online
En la tienda física, utiliza señalización para destacar productos relacionados. En el caso de tu tienda online, incluye recomendaciones automáticas del tipo “Los clientes que compraron este producto también compraron…” o muestra paquetes sugeridos al momento de pagar.
6. Destaca el valor agregado de los complementos
Cuando sugieras productos complementarios, explica cómo mejoran la experiencia del cliente. Por ejemplo: “Este afinador es ideal para mantener tu guitarra en perfecto tono durante tus ensayos y presentaciones” o “Un buen par de auriculares te ayudará a monitorear mejor tus grabaciones”.
7. Analiza los resultados y ajusta la estrategia
Monitorea cuáles combinaciones de productos generan más interés y ventas. Esto te permitirá identificar patrones de compra y ajustar tus estrategias de cross-selling para enfocarte en las combinaciones más efectivas.
El cross-selling no solo aumenta tus ventas, sino que también mejora la experiencia del cliente al ofrecer soluciones completas que se ajusten a sus necesidades. Con una estrategia bien planificada, una tienda organizada y un equipo capacitado, puedes convertir esta técnica en una herramienta clave para el éxito de tu negocio de instrumentos musicales y audio.
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Cómo organizar el mix de productos en una tienda física de instrumentos musicales y audio

Una buena organización del mix de productos en tu tienda de instrumentos musicales y audio no solo mejora la experiencia del cliente, sino que también optimiza tus ventas.
La forma en que presentas y dispones los productos puede influir en la decisión de compra y en la percepción de tu negocio. Aquí tienes algunos consejos clave para organizar eficientemente el mix de productos en tu tienda.
1. Conoce tu inventario y clasifícalo por categorías
El primer paso para un mix de productos efectivo es tener claridad sobre qué tienes en inventario y cómo agruparlo. Divide tus productos en categorías claras como instrumentos (guitarras, teclados, baterías), equipos de audio (micrófonos, interfaces, monitores) y accesorios (cuerdas, pedales, soportes). Esto ayuda a los clientes a encontrar fácilmente lo que buscan y les permite explorar opciones relacionadas.
2. Diseña un flujo lógico dentro de la tienda
Organiza el espacio de manera que los clientes sigan un recorrido natural al explorar los productos. Por ejemplo, coloca los instrumentos principales en áreas destacadas, como guitarras y teclados al frente, y asigna secciones específicas para equipos de grabación o accesorios al fondo. Este enfoque guía a los clientes por toda la tienda, aumentando las posibilidades de que descubran productos adicionales.
3. Crea zonas de prueba y experiencia
Dedica espacios para que los clientes puedan probar instrumentos y equipos. Por ejemplo, una zona de guitarras con amplificadores conectados, o un área para auriculares y monitores de audio con estaciones de prueba. Estas zonas permiten a los clientes experimentar el producto, generando confianza y aumentando las probabilidades de compra.
4. Destaca productos estratégicos
Coloca los productos más vendidos, nuevos lanzamientos o promociones en áreas visibles, como vitrinas o mesas cercanas a la entrada. También puedes utilizar señalización llamativa para resaltar estos productos. Esta estrategia atrae la atención de los clientes y los incentiva a explorar opciones específicas.
5. Ofrece combinaciones y cross-selling
Agrupa productos complementarios en la misma área para fomentar ventas adicionales. Por ejemplo, coloca guitarras junto a cuerdas, púas y correas; o interfaces de audio cerca de micrófonos y monitores. Esto facilita al cliente encontrar todo lo que necesita en un solo lugar, mejorando su experiencia de compra.
6. Mantén el espacio ordenado y accesible
Un ambiente limpio y organizado invita a los clientes a quedarse más tiempo en la tienda. Evita la acumulación de productos en las estanterías y asegúrate de que todo esté bien etiquetado con precios visibles. Además, deja suficiente espacio entre los pasillos para que los clientes puedan moverse cómodamente.
7. Actualiza tu mix de productos según la demanda
Realiza análisis periódicos para identificar qué productos tienen mayor rotación y cuáles no se están vendiendo bien. Esto te permitirá ajustar tu inventario y maximizar el uso del espacio en la tienda. Además, introduce novedades y productos en tendencia para mantener el interés de los clientes.
Organizar el mix de productos en tu tienda física de instrumentos musicales y audio no es solo una cuestión estética, sino una estrategia para aumentar las ventas y mejorar la experiencia del cliente. Con una distribución clara, zonas de prueba funcionales y un enfoque en los productos más relevantes, puedes convertir tu tienda en un espacio que inspire a los músicos y profesionales del audio a volver una y otra vez.
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5 consejos para crear promociones efectivas en tu tienda de instrumentos musicales y audio

Las promociones son una herramienta clave para atraer clientes, aumentar las ventas y dar visibilidad a tu tienda de instrumentos musicales y equipos de audio.
Sin embargo, para que sean exitosas, deben estar bien planificadas y adaptadas a las necesidades de tu público objetivo. Aquí te compartimos cinco consejos para crear promociones que realmente funcionen.
1. Conoce a tu público objetivo
Antes de diseñar cualquier promoción, analiza quiénes son tus clientes y qué necesitan. ¿Son músicos principiantes, profesionales o productores de audio? ¿Qué tipo de instrumentos o equipos buscan? Ofrecer promociones específicas para diferentes perfiles (como descuentos en accesorios para principiantes o bundles de equipos para estudios de grabación) puede ayudarte a conectar mejor con tus clientes.
2. Diseña ofertas atractivas y claras
Las promociones deben ser fáciles de entender y suficientemente llamativas para captar la atención del cliente. Algunos ejemplos incluyen:
- Descuentos por tiempo limitado: Ofertas válidas por un periodo corto generan urgencia.
- Bundles o paquetes: Combina productos complementarios, como una guitarra con un amplificador o un micrófono con un soporte y cable.
- Envío gratuito: Promociónalo en compras a partir de cierto monto.
Asegúrate de comunicar los términos de manera clara, evitando confusiones o expectativas irreales.
3. Usa múltiples canales para promocionar tus ofertas
Para que tus promociones lleguen al mayor número de personas posible, utiliza diferentes plataformas: redes sociales, correo electrónico, anuncios en línea y hasta carteles en la tienda física. Las redes sociales, en particular, son ideales para mostrar los productos en acción con videos o transmisiones en vivo.
4. Crea promociones temáticas o estacionales
Aprovecha fechas importantes como festivales de música, días festivos o temporadas de inicio de clases para lanzar promociones temáticas. Por ejemplo:
- En el “Día del Músico”, ofrece descuentos en instrumentos populares.
- Durante las fiestas de fin de año, promociona paquetes de regalo para principiantes.
Estas campañas ayudan a generar mayor relevancia y conexión emocional con los clientes.
5. Mide y ajusta tus resultados
No todas las promociones tendrán el mismo éxito, por lo que es importante medir su desempeño. Analiza cuántas ventas generaron, qué productos se movieron más y cómo respondieron tus clientes. Usa esta información para ajustar tus próximas estrategias y hacerlas más efectivas.
Las promociones bien diseñadas no solo atraen más clientes a tu tienda, sino que también fortalecen tu relación con ellos y te posicionan como una opción confiable en el mercado. La clave está en conocer a tu audiencia, comunicarte de manera clara y evaluar continuamente los resultados.
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