Buenos vientos para los negocios

Published

17 años ago

26/02/2009

Buenos vientos para los negocios
Ubicada en la calle de instrumentos más popular de Argentina, Todo Vientos aprovecha su nicho de mercado

La calle Talcahuano en Buenos Aires, Argentina, es el distrito que cuenta con la mayor concentración de tiendas de instrumentos musicales del país. Hay los que apuestan que es la más grande concentración de negocios de música en todo el mundo. Verdad o no, con tanta competencia, los distintos comerciantes han ido encontrando la manera de adaptarse y, casi como un ecosistema, cada organismo ha encontrado su propio nicho en cual poder crecer y desarrollarse. Todo Vientos es uno de estos locales que ha encontrado su propia manera de destacarse: en un océano de guitarras, amplificadores y baterías, ellos son de los pocos que en la calle Talcahuano se especializan en vientos. Y, para agregarle un toque personal, cuentan con un taller propio en el que Don Jesús -el Maestro Artesano Luthier- repara cualquier instrumento aerófono con la sabiduría de un artista y la precisión de un relojero.

La empresa empezó hace diez años como un taller de reparación de instrumentos. En algún momento los dueños, entre ellos Claudio Suarez, viajaron a Estados Unidos por falta de repuestos y de a poco empezaron a importar. “Encontramos la veta de importar desde Estados Unidos instrumentos usados –especialmente vientos y guitarras- pero de muy alta calidad, repararlos a nuevo en nuestro taller y venderlos en el mercado local a un precio mucho más accesible de lo que sería comprar esa misma marca o modelo nuevo. Hace cuatro años abrimos nuestro primer local en la calle Perón. Y hace tres años nos vinimos para la calle Talcahuano. El año pasado abrimos nuestra primera sucursal, y ya somos siete personas que trabajamos en total”, cuenta Suarez.

A tanta competencia, se sumó este año la devaluación del peso. ”De lo que trabajamos, el 80% es precio dólar, entre lo chino y lo norteamericano. Nosotros somos importadores de unas trompetas españolas que son buenísimas, las Stomvi, y claro, eso es en Euros. Cuando las variaciones son pequeñas, las absorbemos. Sobre todo en los instrumentos usados, que tenemos un margen mayor. Pero todo lo que es nuevo, el importador ya te deja muy poco margen de accion. Hay que estar muy atento porque corrés el riesgo de que ante cualquier variación tal vez terminás trabajando gratis. Pero si la variación es poca preferimos no estar tocando los precios porque genera una imagen negativa”, explica Suarez.

Todo Vientos supo sacar provecho de los buenos vientos (con juego de palabras incluso) que soplaron en la economía argentina en los últimos seis años, antes de la crisis mundial. Sumado a este crecimiento, la presencia en la calle Talcahuano también ayudó a incrementar las ventas. “Fue un período de crecimiento general importantísimo para todo el país, todo creció mucho durante esos años. Pero para nosotros lo que resultó verdaderamente sorprendente fue el salto increíble que significó venir a la calle Talcahuano. Venir acá fue duplicar la tasa de crecimiento de un año para el otro”, dice Suarez.

Música & Mercado estuvo en Todo Vientos y entrevistó a sus dueños:

>> ¿Cómo fue el 2008?

CS: El primer semestre fue muy bueno. Después hubo una merma importante. Después hubo muchos altibajos y terminó bastante bien. Sobre todo, el 2008 fue muy inestable.

>> ¿Hubo algún producto que decepcionara durante el 2008?

CS: ¡Sí! Acá no había prácticamente nadie que importara saxos plateados. Nosotros descubrimos que podíamos traer los plateados casi al mismo precio. Nos pareció una buena idea, porque el plateado tiene una ventaja de durabilidad respecto a los laqueados. Nos decidimos y trajimos un montón de saxos plateados. Finalmente aprendimos que, el motivo por el cual todo el mundo trae saxos dorados en lugar de traer saxos plateados, es porque a la gente le gustan los saxos dorados y no los saxos plateados. Ahora ya lo sabemos.

>> Y entonces: ¿Qué producto del 2008 sorprendió por sus ventas?

CS: El año pasado fue sorprendente la cantidad de trompetas en relación a otros vientos. El saxo siempre fue el más vendedor. Si al final del año vendiste –supongamos- 10 saxos, la proporción histórica era de 4 trompetas. El año pasado estuvieron 1 a 1 los saxos y las trompetas.

>> Veamos el 2009. ¿Cómo ven el primer trimestre en relación a la crisis internacional de la que habla todo el mundo?

CAC: Por ahora, no la sentimos. Todos los años, para ésta época, tenemos una caída en las ventas como consecuencia de las vacaciones de verano. Hasta el momento hemos notado una merma en las ventas el porcentaje de que no supera de un 10 a un 15% pero esta cifra no es muy diferente a lo que sucede todos los años en el primer trimestre así que no sabemos si la baja puede ser adjudicada a la crisis internacional o es parte de la habitual caída estacional. Hasta que se defina un poco más el panorama, vamos a tratar de cubrirnos achicando el stock y ampliando el abanico de productos que ofrecemos.

>> ¿Cómo ves el final de 2009?

CS: Yo creo que vamos a terminar mejor que el año pasado. Yo no veo que esta crisis vaya a llegar de una manera drástica acá. No veo una como la que tuvimos en el 2001. Nosotros apostamos a un crecimiento, tal vez menor a la tasa de crecimiento de 2008, pero crecimiento al fin. Ojo, teniendo en cuenta la inflación del año. Creo que en el peor de los casos vamos a terminar igual.

>> O sea que son optimistas…

CS: Es que si yo, hoy por hoy, me manejo por los números, no me queda otra que ser optimista. Si me manejo por lo que dicen en la televisión, el futuro parece terrible. Pero los números míos, los reales, están bastante lejos de lo que dicen del caos o de la crisis. También es cierto que la sociedad argentina no tiene un gran endeudamiento financiero. Por supuesto que puede llegar un “coletazo” de la crisis, pero creo que va a ser mucho más leve que en otros países, como México por ejemplo. Además, lo que representa la economía argentina en su conjunto dentro de la crisis internacional es como mi negocio en la calle Talcahuano: nuestra “pequeñez” en éste caso nos ayuda. Creo que en el aspecto internacional, para todos nuestros países esta crisis puede ser como cuando se extinguieron los dinosaurios. Los que sobrevivieron fueron los pequeños mamíferos que se supieron adaptar.

Algunas tiendas de la calle Talcahuano

Daiam
Todo Música
Center Music
California Music
Zona Franca
Hermanos Saxo
Gold Top

DJ

8 cuidados de salud para DJs para proteger la audición y el cuerpo

Published

18 horas ago

10/08/2026

Redacción

El control del volumen, la ergonomía de la cabina y las pausas ayudan a reducir la sobrecarga durante las sesiones y la producción musical.

La rutina de un DJ puede incluir varias horas de pie, exposición a niveles elevados de sonido, uso intensivo de auriculares y movimientos repetitivos sobre mezcladores, controladores y computadoras. Estos factores pueden afectar la audición, las muñecas, los hombros, el cuello y la zona lumbar.

La pérdida auditiva causada por el ruido puede ser permanente. NIOSH considera que las exposiciones repetidas desde 85 dBA requieren medidas preventivas. La Organización Mundial de la Salud también recomienda medir los niveles sonoros, ofrecer protección auditiva y disponer de zonas silenciosas en eventos con música amplificada.

1. Controla el nivel de sonido

El volumen que percibe el DJ no siempre representa la exposición total. Los monitores de cabina, el sistema principal y los auriculares pueden sumar distintas fuentes de sonido durante la sesión.

Siempre que sea posible, revisa los niveles mediante un medidor calibrado o consulta al técnico responsable. Cuanto mayor sea el volumen, menor deberá ser el tiempo de exposición. La OMS señala que el tiempo de escucha considerado seguro disminuye con rapidez a medida que aumenta el nivel sonoro.

2. Utiliza protección auditiva adecuada

Los tapones diseñados para músicos reducen el volumen de una forma más equilibrada que los modelos convencionales.

La protección debe atenuar lo suficiente sin aislar al DJ de las señales necesarias para trabajar. NIOSH recomienda comprobar el ajuste y evitar tanto la protección insuficiente como la atenuación excesiva.

3. No subas demasiado el volumen de los auriculares

En cabinas ruidosas, es habitual aumentar los auriculares para escuchar la siguiente pista. Esa exposición se suma al sonido del sistema principal.

Los auriculares con buen aislamiento, los monitores correctamente posicionados y el uso de la preescucha solo durante el tiempo necesario pueden reducir el riesgo. Alternar el lado del auricular también evita concentrar toda la exposición en un solo oído.

4. Ajusta la altura de la cabina

El mezclador, los tocadiscos, los controladores y la computadora deben quedar a una altura que permita mantener los hombros relajados, los codos cerca del cuerpo y las muñecas alineadas.

Una superficie demasiado baja obliga a inclinar la espalda y el cuello. Si está muy alta, eleva los hombros. Las recomendaciones ergonómicas indican mantener la cabeza alineada con el torso y las manos en línea con los antebrazos.

5. Protege manos y muñecas

Los crossfaders, jog wheels, pads, controles y el mouse requieren movimientos repetitivos. Evita trabajar con las muñecas dobladas o apoyar el peso del cuerpo sobre las manos.

Los controles más utilizados deben quedar dentro de una zona cómoda de alcance. Mantener las muñecas rectas reduce la tensión sobre tendones y articulaciones.

6. Haz pausas de recuperación

Durante sesiones largas, los intervalos breves permiten descansar la audición y cambiar de posición. En la producción musical, conviene alternar edición, programación, escucha y movimiento.

La OMS incluye las zonas silenciosas entre las medidas para reducir el riesgo auditivo en eventos y espacios de entretenimiento.

7. Organiza el transporte y los cables

Controladores, cases, tocadiscos, altavoces y soportes pueden representar una carga física considerable. Distribuye el peso, utiliza carros y pide ayuda para trasladar equipos grandes.

En la cabina, mantén cables, fuentes de alimentación y extensiones fuera de las zonas de paso para reducir tropiezos y caídas.

8. Presta atención a las señales del cuerpo

El zumbido, la sensación de oído tapado o la dificultad para entender conversaciones después de un evento pueden indicar sobreexposición.

El dolor, la rigidez, el hormigueo, el entumecimiento o la pérdida de fuerza en manos y brazos también requieren atención. Estos síntomas pueden estar relacionados con lesiones por movimientos repetitivos y deben evaluarse si persisten o empeoran.

La salud también forma parte del equipo

La seguridad del DJ depende del volumen, el tiempo de exposición, la postura y la organización del entorno de trabajo. Ajustar la cabina, elegir auriculares adecuados e incorporar pausas ayuda a conservar la audición y la capacidad física para seguir trabajando.

Eventos

NAMM Show 2027 se realizará del 26 al 30 de enero en Anaheim

Published

18 horas ago

10/08/2026

Redacción

El evento tendrá cinco días de actividades y tres jornadas de exposición para fabricantes, compradores, creadores y profesionales de la industria musical.

NAMM confirmó que NAMM Show 2027 se celebrará del 26 al 30 de enero en Anaheim, California. Los pabellones de exposición estarán abiertos del 28 al 30, mientras que el programa completo incluirá cinco días de formación, actuaciones musicales, premiaciones y encuentros dirigidos al mercado de productos musicales.

Según la organización, la próxima edición continuará la transformación del evento en una plataforma que combina negocios, contenido, desarrollo profesional, relación con creadores y acciones digitales antes, durante y después de la feria.

En 2026, NAMM Show recibió a más de 60.000 asistentes procedentes de 122 países, regiones y territorios. La organización estima que este público representó un poder de compra de US$ 9.800 millones. Entre los expositores, el 92% afirmó haberse conectado con su audiencia objetivo, mientras que el 90% de los visitantes señaló que encontró las marcas que buscaba.

América Latina amplía su participación

La presencia internacional superó los 8.650 profesionales en 2026. Europa representó el 34,6% de ese grupo, seguida por América Latina, con el 23,1%, y Asia Oriental, con el 22,9%.

Brasil, Colombia y Guatemala estuvieron entre los mercados latinoamericanos que registraron crecimiento en la asistencia. China, México, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Japón y Brasil figuraron entre los países con mayor participación.

Estos datos refuerzan el papel de NAMM Show como punto de encuentro para fabricantes, distribuidores, tiendas, importadores y prestadores de servicios que buscan ampliar relaciones comerciales en distintos mercados.

Los creadores ganan espacio en la estrategia de las marcas

Creadores, artistas, músicos e influencers también aumentaron su presencia. En 2026, este grupo representó el 26,1% de todos los asistentes.

Los contenidos generados durante la feria alcanzaron 70 millones de visualizaciones en redes sociales, además de más de 2,1 millones de “me gusta” y cerca de 50.000 comentarios. Según NAMM, la incorporación de espacios como Creator Lounges y Creator Studios permite que las marcas presenten productos directamente a profesionales que influyen en decisiones de compra y tendencias de consumo.

La estructura digital también amplió la visibilidad de los participantes. El directorio online de expositores recibió más de 150.000 visitas únicas, mientras que la aplicación oficial registró 31.000 descargas y 330.000 aperturas.

Formación y desarrollo profesional

La edición de 2026 ofreció más de 250 sesiones educativas, que generaron alrededor de 91.000 participaciones. El programa incluyó temas como gestión, economía de los creadores, producción musical, grabación, sonido en vivo, educación musical y tecnologías emergentes.

Para 2027, NAMM prevé mantener este formato y ampliar las oportunidades de conexión entre fabricantes, distribuidores, tiendas, profesionales del audio, educadores, artistas, productores de contenido y otros actores de la cadena musical.

El evento también continuará recibiendo premiaciones y actuaciones en vivo. Entre las iniciativas de los últimos años figuran los TEC Awards, NAMM Retail Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards y Best in Show.

Audio

Lectrosonics y su estación transmisora IFBT2.0 para sistemas IFB

Published

4 días ago

07/08/2026

Redacción

El modelo de medio rack integra dos transmisores independientes, entradas analógicas y digitales y conexión con Wireless Designer.

Lectrosonics presentó IFBT2.0, una nueva estación transmisora para sistemas IFB (Interruptible Foldback). El equipo ocupa medio rack e incorpora dos transmisores independientes, manteniendo la misma densidad de instalación del modelo T4.

La unidad ofrece entradas de nivel de línea y micrófono, además de conexiones Dante, AES digital, Clear-Com y RTS. Las entradas también admiten señales con tensión continua presente en las líneas de audio.

IFBT2.0 incluye puertos USB-C y Ethernet para trabajar con el software Wireless Designer, utilizado para supervisión, coordinación de frecuencias y configuración del sistema.

El equipo dispone de modos de compatibilidad IFB, NU Hybrid y EU Hybrid. Según la fabricante, puede emplearse tanto en sistemas de retorno como en aplicaciones de audio punto a punto que requieren mayor fidelidad.

La estación es compatible con los receptores IFBR1B, IFBR1C, IFBR1, IFBR1A y con receptores Digital Hybrid Wireless y digitales de Lectrosonics. Está disponible en los rangos A1, de 470 a 537 MHz; B1, de 537 a 614 MHz; y C1, de 614 a 692 MHz.

El panel frontal incorpora una pantalla LCD a color y botones físicos. Las actualizaciones de firmware pueden instalarse mediante la conexión USB-C.