Spector Bass presentó oficialmente el Euro 4 Signature Doug Wimbish, una reedición moderna del bajo NS-2 utilizado por el músico desde 1987. 

Advertisement

Doug Wimbish es reconocido por su trayectoria como músico de estudio y por integrar bandas como Living Colour, además de haber sido bajista de la icónica Sugarhill Records, ondeando o baixo em faixas históricas do hip-hop. Su estilo pionero, que incluye uso de efectos, afinaciones alternativas y técnicas extendidas, ha dejado huella en la historia del instrumento.

Ofreciendo un diseño minuciosamente trabajado junto al bajista, el modelo de Spector busca capturar su característico sonido, estilo e innovación técnica.

El nuevo Euro 4 cuenta con un mástil de perfil delgado, cejuela estrecha y pastillas EMG desarrolladas junto a Wimbish. Además, incorpora un preamplificador Spector Legacy con ecualización de dos bandas inspirado en la década de 1980, fundamental para su sonido.

“Mi Euro 4 Signature es absolutamente impresionante: en apariencia, sonido y sensación, igual que mi NS-2 original del ‘87”, afirmó Wimbish. “Desde la primera nota supe que teníamos un ganador”.

Disponible en acabados Amber Stain, Black Stain (ambos en brillo) y una edición limitada Aged Nitro que replica el desgaste del modelo original, el instrumento incluye tapa de arce figurado, cuerpo de alas de arce, diapasón de palisandro con incrustaciones de corona en nácar y herrajes dorados.

En las tiendas de nuestro sector no basta con tener buenos productos: la forma en que se exhiben en el punto de venta puede marcar la diferencia entre vender o no. 

Advertisement

Aquí es donde entra en juego el visual merchandising, una disciplina clave para atraer la atención, estimular la compra y fortalecer la identidad de la tienda.

A continuación, te presentamos algunas técnicas para aplicar en una tienda de música, orientadas a maximizar el impacto visual y las ventas.

1. Zonificación: crea recorridos intencionales

Organizar la tienda por zonas temáticas ayuda al cliente a encontrar más fácilmente lo que busca, y al mismo tiempo lo invita a descubrir. Por ejemplo:

• Zona de guitarras (separadas por tipo: acústicas, eléctricas, clásicas).
• Zona de audio y grabación (interfaces, monitores, micrófonos).
• Zona de percusión, teclados o instrumentos de viento.

Consejo: crea zonas de “alta inspiración” donde se destaque un producto estrella con su equipamiento complementario: una guitarra premium junto con un ampli y un pedal, por ejemplo.

2. La importancia del escaparate

El escaparate es el primer contacto visual con el cliente. Debe renovarse regularmente y contar una historia visual:

• Lanza un nuevo producto.
• Destaca una promoción temporal.
• Crea una escena temática (música latina, rock, home studio, etc.).

Objetivo: detener al transeúnte y provocar su entrada a la tienda.

3. Iluminación estratégica

Una buena iluminación no solo mejora la apariencia del producto, sino que también guía la atención del cliente. Usar focos sobre productos destacados o vitrinas con luces cálidas puede realzar la calidad y los detalles del instrumento.

Recuerda: la iluminación también puede ayudar a crear una atmósfera coherente con la identidad sonora de la tienda.

4. Demostraciones visibles y puntos de experiencia

Instalar áreas donde los clientes puedan probar los productos (con auriculares disponibles, instrumentos afinados, etc.) es vital. Los productos que se pueden experimentar generan mayor confianza y deseo de compra.

Tip: ubica estos espacios en puntos estratégicos del recorrido para fomentar la permanencia en la tienda.

5. Cartelería clara y atractiva

Un buen visual merchandising incluye comunicación visual efectiva:

• Precios visibles.
• Señalización por categorías.
• Etiquetas con características clave o recomendaciones del vendedor.

Evita: carteles desordenados, tipografías difíciles de leer o exceso de información técnica sin contexto.

6. Actualización por temporadas o tendencias

Adaptar la tienda a momentos clave del año (regreso a clases, Black Friday, festivales, Navidad) permite conectar emocionalmente con el cliente y activar las ventas por impulso.

Ejemplo: durante diciembre, destaca instrumentos ideales para regalo, u ofrece kits para principiantes.

El visual merchandising no solo embellece el espacio: es una herramienta comercial poderosa. Bien aplicado, convierte el recorrido del cliente en una experiencia memorable y lo impulsa a comprar.

Integrar estas técnicas a tu tienda de música no requiere grandes inversiones, pero sí estrategia, coherencia estética y empatía con el público. Porque en el fondo, vender instrumentos también es una forma de contar historias… y todo empieza por cómo se muestran.

La edición 2025 de Prolight + Sound Guangzhou (PLSG) reafirmó su papel como el evento más grande del mundo en las industrias del entretenimiento y audiovisual profesional. 

Advertisement

Tras cuatro días de intensas actividades, concluyó el 30 de mayo en las Áreas A, B y D del China Import and Export Fair Complex, con una impresionante cifra de 2.209 expositores y 110.363 visitantes, entre ellos un incremento del 25% en la asistencia internacional respecto al año anterior.

Con 210.000 m² distribuidos en 22 pabellones, la feria mostró toda la cadena de soluciones del sector, desde tecnología de escenarios hasta integración audiovisual inteligente. Empresas de renombre eligieron el evento para lanzar productos nuevos, mientras que 59 delegaciones internacionales de compradores reafirmaron su alcance global. Más de 100 actividades paralelas —entre espectáculos, seminarios y cursos técnicos— complementaron la programación, generando experiencias inmersivas y oportunidades de negocio.

“El crecimiento constante en sectores expositores y marcas participantes fue clave para el éxito de esta edición. PLSG refuerza su papel como plataforma global de innovación, incluso en un contexto económico incierto”, afirmó Judy Cheung, subdirectora general de Messe Frankfurt (HK) Ltd.

Una plataforma para la innovación mundial

PLSG exhibió las principales fuerzas tecnológicas que están transformando la industria en la era digital. Firmas como Yamaha, Shure, Sennheiser, Harman, JBL, Bose, d&b audiotechnik, Neutrik, Powersoft y Martin Audio se sumaron al evento, consolidando su carácter profesional e internacional.

Daniel Neves, presidente de la Asociación Brasileña de la Industria Musical, lideró una delegación de compradores y destacó: “Organicé la delegación brasileña porque la feria permite conocer de cerca las últimas tendencias del mercado chino. Las empresas locales están desarrollando soluciones con identidad propia. Participar es imprescindible: el evento conecta negocios con líderes mundiales y oportunidades reales.”

Tecnología y cultura: una experiencia inmersiva

Bajo el lema “La tecnología encuentra a la cultura”, el programa paralelo ofreció propuestas interactivas como el espectáculo Peak Shock: Return from Journey to the West y el tour cultural en VR A Journey through Time to Yuanmingyuan. La conferencia IFTT 2025 – The Sound presentó la tecnología tridimensional de audio “Audio Vivid”, desarrollada en China.

Con el apoyo de asociaciones como la Themed Entertainment Association y la Yinchuan Stage Design Association, PLSG recibió visitantes de Medio Oriente, el sudeste asiático, Europa y América Latina.

Jorge Barcala, CEO de NASH ENGINEERING (Argentina), elogió la diversidad tecnológica “¡Esta feria me sorprende cada vez más! Me impresionó el avance en sistemas LED y la iluminación escénica inteligente. Cerré acuerdos con nuevos proveedores y planeo visitar sus fábricas. Recomiendo a todos los profesionales del sector que participen: es una gran oportunidad para aprender y hacer contactos.”

América Latina presente

El evento atrajo a compradores latinoamericanos interesados en soluciones innovadoras de audio e iluminación. El mercado brasileño, en particular, busca asociaciones con fabricantes chinos para abastecer sectores como el turismo, espectáculos y eventos corporativos.

PLSG 2025 demostró ser más que una feria: es un espejo de la evolución global de la industria, un lugar donde convergen tecnología, creatividad y negocios. Con un enfoque en la internacionalización y la disrupción tecnológica, Guangzhou se consolida como epicentro estratégico del futuro del entretenimiento profesional.

La próxima edición será del 28 al 31 de mayo de 2026. Más información aquí.