El poder del instinto dentro de la comercialización de instrumentos musicales
El poder del instinto dentro de la comercialización de instrumentos musicales. Difícil oficio el de la comercialización de instrumentos musicales en Latinoamérica por estos tiempos. No podemos abstraernos de la realidad política de nuestro Continente, y, quizás del mundo, para tratar de analizar este momento (algunas veces muy parecido y otras tan disímiles entre países vecinos) que nos toca vivir.
Difícil el desafío ante tantos cambios: países como Argentina que trata de salir de la mas tremenda crisis económico-social de su historia o países como Brasil que llevan adelante una fuerte industria nacional y por diferencia de cambio terminan siendo costos elevados para los demás países.
O ante tan grandes cambios políticos, casos como Venezuela o Bolivia que antes casi solo consumían productos “made in USA’’ y ahora casi no permiten el ingreso de estos a sus países. Y también donde nos encontramos con la dicotomía de comercializar productos de líneas económicas, donde la marca no es relevante, pero el precio hace que gracias a la realidad sea a veces lo más pedido, u ofrecer primeras marcas; se piden más que antes pero no siempre el cliente logra acceder a este tipo de producto. Ante todo esto, ¿qué camino tomar o qué estrategia preparar?
En este punto es donde creo firmemente que debemos apelar nuevamente a nuestro instinto. No nos olvidemos que la mayoría de nosotros nos hemos convertido en algo así como una 4×4 o todo terreno –inflación-hiperinflación-deflación-producto importado-producto nacional. Muchas veces nos vemos cambiando sobre la marcha o rehaciendo el trabajo ya que nos encuentra otras tantas en un cambio brusco de nuestros países cuando estamos en la mitad de la tarea. Debemos apelar a nuestro instinto ya que a la vez que se desarrollan estos cambios, la industria nos ofrece nuevos productos y tecnología; es imposible comparar la industria de hoy con la de hace unos anos atrás, y ni pensar en tener mercadería de un par de años sin vender.
Todos estos cambios y nosotros allí, tratando de conducir el avión, aún en medio de grandes turbulencias. Quizás sea el tiempo de empezar a conocernos más entre colegas latinoamericanos y que en la reflexión de uno, el otro encuentre una gran similitud con la realidad que le toca vivir y juntos encontrar soluciones. Quizás las fronteras ya no son tan marcadas como antes y deberíamos mirar mas hacia este interior y así encontrar nuevas fuerzas juntos para este viaje tan placentero que es la comercialización de instrumentos musicales y/o productos de sonido profesional, que con tanto cariño y esfuerzo desempeñamos todos.
Por lo pronto acerco mi granito de arena y escucho opiniones (de tanto escuchar se aprende a oír) y les dejo el mail general de mi empresa info@goldtop.com.ar . Espero que nos ayude a todos.
Buen año y buenas ventas.
Imagen de: www.fineartamerica.com
Audio
ADAM Audio y Dolby presentan nuevos bundles certificados para Dolby Atmos
La iniciativa destaca el trabajo de Johannes Frank, fundador de Feinklang Mastering, en producción inmersiva.
ADAM Audio y Dolby anunciaron el lanzamiento de tres nuevos bundles de monitoreo certificados para Dolby Atmos, orientados a estudios profesionales que buscan incorporar o ampliar flujos de trabajo de audio inmersivo.
La presentación incluye una colaboración centrada en Johannes Frank, especialista en audio inmersivo y fundador de Feinklang Mastering, estudio ubicado en Leipzig. Fundado en 2014, el estudio trabaja con artistas de la escena independiente y mantiene el mastering estéreo como una de sus áreas principales, mientras Dolby Atmos gana espacio en su actividad diaria.
Monitoreo para producción inmersiva
Según Frank, Dolby Atmos no encaja completamente en la división tradicional entre mezcla y mastering. En la producción inmersiva, el proceso exige balancear, refinar y llevar el material al nivel sonoro de un master final desde una etapa más integrada del flujo de trabajo.
El ingeniero también subraya la importancia del monitoreo en este formato. Para él, una configuración 7.1.4 es el punto mínimo de partida, ya que permite evaluar espacio, profundidad y transientes con mayor precisión.
Para adaptar su estudio a Dolby Atmos, Frank amplió su sistema de monitoreo ADAM Audio con el A Series Satellite Bundle. La configuración combina monitores principales de la Serie S con modelos de la Serie A para canales surround y de altura, incluidos A4V y el A44H como canal central.
Nuevas soluciones para estudios profesionales
Los nuevos bundles certificados para Dolby Atmos de ADAM Audio fueron desarrollados como soluciones escalables para estudios que desean trabajar con audio inmersivo sin rehacer por completo su estructura de monitoreo.
instrumentos musicales
DOD y Morley lanzan el pedal Wah-ocTo-Fuzz
El nuevo efecto combina wah, octava y fuzz en una unidad para guitarra, bajo y teclados.
DOD y Morley anunciaron el lanzamiento del Wah-ocTo-Fuzz, un pedal de efectos que reúne wah, octava y fuzz en una sola unidad. El modelo ya está disponible a nivel mundial por medio de tiendas locales y canales online.
El pedal combina el circuito DOD FX35 Octoplus de los años 80 con circuitos clásicos de wah y fuzz de Morley inspirados en la década de 1970. La propuesta está dirigida a guitarristas, bajistas y tecladistas que buscan usar cada efecto por separado o combinar dos o tres efectos al mismo tiempo.
Tres efectos en una unidad
La sección de octava utiliza el circuito analógico DOD FX35 Octoplus, con controles Direct Level, Tone y Octave Level. Estos ajustes permiten regular la señal directa, el brillo general y el nivel de la octava inferior.

La sección wah usa el diseño electro-óptico de Morley y operación sin interruptor. El efecto se activa al pisar el pedal, que incorpora una superficie que brilla en la oscuridad.
El fuzz está basado en sonidos de la etapa clásica de Morley de los años 70. Incluye controles Intensity Level, para ajustar la ganancia, y Fuzz Level, para regular el nivel general de la señal cuando el fuzz está activado.
Construcción y especificaciones
El Wah-ocTo-Fuzz está construido en un chasis de acero laminado en frío, con circuito buffer de Morley para preservar la señal dentro de la cadena de pedales.
El equipo cuenta con entrada y salida de 1/4”, funciona con fuente estándar de 9VDC 300 mA centro negativo y también puede operar con batería de 9V. Sus dimensiones son 6,86” de largo, 4,23” de ancho y 3,88” de alto, con peso de 1,03 kg.
Audio
Radiohead utiliza Sound Devices en su regreso a los escenarios
La banda incorporó el sistema inalámbrico de Sound Devices para guitarras, micrófonos y control de señal en sus shows europeos de 2025.
Radiohead volvió a los escenarios a fines de 2025, después de siete años sin presentaciones en vivo, con una serie de conciertos en arenas europeas. Para esta nueva etapa, la banda incorporó el sistema Sound Devices Astral Wireless Guitar System como parte de una producción escénica con formato “in the round” y alta exigencia técnica.
El equipo permitió a la banda trabajar con guitarras inalámbricas sin abandonar la fidelidad de señal que históricamente había llevado al grupo a preferir sistemas cableados. Según Simon Hodge, ingeniero de mezcla FOH de Radiohead, la decisión se tomó después de pruebas comparativas entre Astral y los cables utilizados por la banda.

Sistema inalámbrico para guitarras y micrófonos
En la gira, Radiohead utilizó tres receptores Sound Devices Astral ARX32, 42 transmisores digitales Astral TX y seis micrófonos inalámbricos Astral HH.
Uno de los puntos clave fue el Astral Guitar Cable, que permite seleccionar impedancia de entrada y ajustar la capacitancia del cable. Estos recursos ayudaron a adaptar la respuesta del sistema a diferentes guitarras y amplificadores, manteniendo el comportamiento esperado por los músicos y técnicos.
Hodge explicó que el sistema fue probado en el estudio de Jonny Greenwood mediante pruebas a ciegas. Según el ingeniero, incluso los técnicos de guitarra más escépticos quedaron conformes con la calidad del audio.

Mayor control en cambios de instrumentos
La solución también facilitó la operación en vivo durante una gira con una gran cantidad de guitarras. De acuerdo con Hodge, Ed O’Brien llevó 32 guitarras en esta serie de conciertos.
Para gestionar esos cambios, el equipo técnico conectó los receptores Astral ARX32 a un procesador Prodigy Audio Processor vía Dante, con controladores Stream Deck personalizados. Esta configuración permitió que músicos y técnicos accedieran a diferentes instrumentos desde una misma interfaz.
El sistema fue especialmente relevante en el formato “in the round”, donde la movilidad escénica y los cambios rápidos de instrumento requieren mayor flexibilidad operativa.
Así, Radiohead sumó una solución inalámbrica a su flujo de trabajo en vivo, manteniendo control sobre la señal y la dinámica de sus presentaciones.
Fotos de Alex Lake
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