Como hablar en público

Published

18 años ago

17/12/2008

Redacción

Como hablar en público
“Cuando hables, procura que tus palabras sean mejores que tu silencio.” (Proverbio indio)

Tratándose de comunicación, es imposible dejar de abordar la problemática de aprender a hablar en público.

Las investigaciones hechas en diversos países indican que el miedo de hablar en público es tan significativo que llega a superar al ¡miedo a la muerte!

Independientemente de la posición profesional o social que usted tenga, en algún momento va a tener que hablar ante una audiencia. Puede ser durante una reunión en la empresa, en la presentación de un trabajo académico, durante un evento social o, incluso, en ocasiones informales con amigos.

La buena noticia es que todos nosotros podemos aprender técnicas para hablar en público, superando recelos y turbaciones, teniendo éxito en la trasmisión del mensaje.

En 1998 ni siquiera imaginaba que un día podría seguir una carrera como conferencista profesional. En ese momento era empresario e identifiqué la necesidad de mejorar mi comunicación, por ello recurrí al Instituto Reinaldo Polito para hacer el Curso de Expresión Verbal. Muchas son las enseñanzas que guardo conmigo y aplico hasta el día de hoy, y, me gustaría compartir algunos consejos prácticos que aprendí con mi maestro y amigo Reinaldo Polito, indiscutiblemente la mayor autoridad en oratoria de nuestros tiempos.

1. Domine el tema. Trate de hablar sobre un asunto que usted domine. Puede ser fruto de su experiencia personal, académica o profesional. El hecho es que conocer el asunto con cierta profundidad, convierte su exposición en algo más original, espontáneo y cadenciado, confiriéndole mayor tranquilidad y credibilidad. En el 2005, luego de presentar la conferencia “Siete Vidas”, en Adidas de Brasil, el presidente de la empresa, Marcelo Ferreira, me pidió una conferencia sobre la administración del tiempo. En ese momento, le informé que ese tema no estaba dentro de mi portfolio y que necesitaría prepararlo. Durante seis meses leí una variedad de libros sobre el tema hasta estar listo para discurrir sobre él. Hoy, ese es uno de mis objetos de estudio favoritos y, la conferencia “Construyendo un Día de 30 Horas”, uno de los temas más requeridos.

2. Conozca a sus oyentes. Sepa previamente con quien va a hablar y busque informaciones sobre su perfil. Cada audiencia demanda un abordaje diferenciado, porque tiene características y expectativas propias. Imagine como dirigirse a estudiantes y ejecutivos, jóvenes y viejos, posgraduados y personas con menor instrucción. El lenguaje y los ejemplos seguramente van a ser distintos en cada situación.

3. Conozca el espacio físico. Visite con antelación el ambiente en el que va a dar su discurso. Evalúe sus dimensiones y el impacto sobre la acústica, la disposición de los asientos en relación al escenario o al lugar en el que usted estará apostado, el índice de luminosidad, las áreas de circulación. Más que todo eso, perciba el ambiente para sentirse confortable en el momento de la exposición. En el 2006, en Celulose Nipo-Brasileira (Cenibra), fui invitado a dar la conferencia de cierre de Sipat. El lugar era improvisado para permitir la participación de un mayor número de colaboradores, y la pantalla de proyección era directamente afectada por la luz solar. Por conocer esa información previamente, alteré el contenido de mi presentación, excluyendo las imágenes y videos que no hubieran sido visibles en aquellas condiciones, sin perjudicar el mensaje final.

4. Use la ropa adecuada. Traje y corbata para los hombres, tailleur para las mujeres, ¿cierto? No necesariamente. Dependiendo de las características del evento, un traje más informal puede ser recomendable y garantía de éxito. Ya participé de convenciones de empresas en las que substituí el conjunto camisa social, corbata y chaqueta por la remera con el logo del evento. Eso genera proximidad y sinergia con los participantes.

5. Dé colorido a su voz. Una conferencia tiene como característica el hecho de ser, en esencia, un monólogo, aunque el conferencista utilice recursos variados, incluyendo la participación de la audiencia. Por eso, durante la exposición, alterne la entonación y la velocidad de la voz, ya sea hablando más alto, ya sea susurrando; o bien, discurriendo pausadamente, o acelerando las frases.

6. Pronuncie bien las palabras. Además de pronunciar las vocales en diptongos y los ‘r’ y ‘s’ al final de las palabras, evite el uso de cacofonías como ‘no’, ‘aaa’, entre otras, ya que pueden comprometer la calidad de la comunicación. Procure siempre mejorar su dicción, articulando con corrección las palabras y sonidos.

7. Cuidado con el vocabulario. El lenguaje utilizado en la comunicación debe estar alineado con el perfil de los participantes. Así, la jerga profesional y los términos técnicos pueden ser utilizados con sus pares, pero son inadecuados para una audiencia heterogénea. Además, preste especial atención a las reglas gramaticales, conjugación de verbos, concordancia, cohesión y coherencia textual.

8. Use la expresión corporal. Albert Mehrabian, Profesor Emérito de Psicología de la Universidad de California (UCLA),condujo a partir de 1967 estudios que originaron la ‘Teoría 7-38-55’, publicada en el Journal of Consulting Psychology con el título “Inference of attitudes from nonverbal communication in two channels”(Inferencia de actitudes a partir de la comunicación no verbal en dos canales). El estudio indica que en el proceso de la comunicación, solamente el 7% del impacto del mensaje deriva de su contenido, el 38% de la comunicación verbal (intensidad y velocidad de la voz) y el 55% del lenguaje no verbal (gestos, postura, contacto visual). Por lo tanto, el éxito de la comunicación interpersonal no está en aquello que usted dice sino en como lo dice.

9. Conquiste la atención de los oyentes. Mire a la audiencia con atención, recorriendo todo el ambiente. Muévase para alterar el campo visual de atención. Aproxímese a las personas y trate de interactuar con ellas. Perciba las señales emitidas, de interés o dispersión por su mensaje, alterando, así, el abordaje, ya sea por medio de la inflexión de la voz o del cambio del eje temático. La orden es persuadir y cautivar al público. Y recuerde: los primeros minutos de su exposición son fundamentales. Es el momento en que la gente está más desarmada y susceptible a ser conquistada por usted. En mis conferencias, acostumbro a aliar recursos audiovisuales para ganar la atención de los participantes con sonidos e imágenes que se integren a mi voz y al contenido transmitido.

10. Cultive el buen humor. Conduzca su presentación con naturalidad y nada de contracción, transmitiendo el mensaje deseado en forma agradable, con tranquilidad y toques de buen humor. Un semblante sereno y una sonrisa auténtica son capaces de quebrar resistencias, mudar opiniones y romper barreras aparentemente infranqueables.

11. Cuidado con los chistes y las disculpas. El buen humor no remite necesariamente a contar chistes. Aún más, en el caso que desee hacerlo, evite los chistes de cuño político y religioso, pues es grande el riesgo de agradar a algunos y herir a otros tantos. También es aconsejable evitar disculparse en razón de problemas físicos, por ejemplo. Se estuviera resfriado, al disculparse por su estado al inicio de la presentación, logrará que la audiencia se concentre aún más en su problema, el cual hasta podría pasar desapercibido.

12. Planee el discurso. Comienzo, medio y fin. Definir una estructura lógica para su presentación lo ayudará a concatenar sus ideas, facilitando el entendimiento de la platea. Abra informando sobre lo que va a tratar, desarrolle el razonamiento y concluya, haciendo un pequeño resumen antes del cierre. Si pretende presentar la solución de un problema, informe antes cual es el problema.

13. Hable de improviso. Ese es un refuerzo de la recomendación inicial de dominar el tema que será abordado. Es importante tener una estructura de discurso mentalmente definida, conforme se ha mencionado, pero no se apegue a eso como una Biblia sino como una guía. Siéntase libre de cambiar el contenido y el orden de su presentación. Y recuerde que los imprevistos ocurren, como problemas técnicos con equipamientos que pueden interferir en su desempeño.

14. Responda las preguntas. Esté siempre disponible para responder a los cuestionamientos de los participantes. Es evidente que para hacerlo usted tendrá que dominar el tema, mostrándose preparado para un eventual debate, inclusive proveniente de una audiencia hostil. Mantenga la serenidad y no tenga temor de declinar preguntas para las cuales no tiene respuesta. Demuestre una postura segura. He vivenciado momentos preciosos al final de mis conferencias, cuando hay oportunidad de interactuar de cerca con los presentes. Mi experiencia ha demostrado que el cuestionamiento de uno corresponde a la duda de otros, permitiéndome, inclusive, escribir posteriormente sobre el tema en pauta.

15. Esmérese en el cierre. Un mensaje poderoso y consistente al final de su presentación podrá ganar la simpatía de los oyentes, incluso de aquellos que se mostraron reticentes a lo largo de toda la explicación. Siempre finalizo mis conferencias recitando un poema con un texto relacionado al tema presentado.

De acuerdo a lo que conté al comienzo, mi propósito fue sólo el de compartir algunas sugestiones. Esos consejos y muchos otros pueden ser encontrados con mayor detalle y riqueza en las obras del Profesor Reinaldo Polito.

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Iluminación

Astera amplía QuikBeam con un kit de ocho luces listo para producción

Published

14 horas ago

10/07/2026

Redacción

El QuikBeam 8-Unit QuikCase Kit combina ocho fixtures, baterías intercambiables y alimentación PowerFlow en un solo case compacto.

Astera amplía su familia QuikBeam con el 8-Unit QuikCase Kit, una solución que reúne ocho luminarias QuikBeam, ocho módulos PowerFlow, 16 baterías QuikBrick y dos ChargingDocks en un único case compacto.

El paquete fue desarrollado para eventos pequeños y medianos, broadcast, producciones corporativas y trabajos de cine y video, con una propuesta centrada en agilizar montaje, transporte y preparación entre producciones.

Las ocho luminarias pueden trabajar de forma inalámbrica con baterías QuikBrick o conectadas a corriente mediante PowerFlow. Este sistema permite alimentar varias unidades en cadena desde una misma línea eléctrica, reduciendo cableado y simplificando el rigging en montajes con limitaciones de energía.

Las baterías QuikBrick son intercambiables en caliente y pueden cargarse mediante PoE, ChargingDock o USB-C. El kit incluye 16 unidades, lo que permite mantener juegos de baterías cargados y sustituirlos rápidamente entre eventos.

Zoom Fresnel y despliegue rápido

QuikBeam es una luminaria Fresnel compacta de fuente única, con zoom QuikTurn de 13° a 60°, motor LED Titan y la función OutputGain. El equipo puede ser utilizado como uplight en eventos o como pequeño spotlight en producciones audiovisuales.

Presentado originalmente por Astera en ISE 2026, QuikBeam recibió reconocimientos en eventos como ISE, NAB e InfoComm. Según la empresa, el desarrollo del nuevo kit de ocho unidades surgió también a partir de comentarios de usuarios que buscaban una configuración más amplia y preparada para rotaciones rápidas de trabajo.

El 8-Unit QuikCase Kit se suma al 4-Unit PrepCase Kit y al 2-Unit BackPack Kit, ampliando las opciones de transporte y operación dentro de la familia QuikBeam.

Músicos

8 cuidados para proteger las manos y tocar mejor guitarra o bajo

Published

14 horas ago

10/07/2026

Redacción

Postura, pausas, técnica y una buena regulación del instrumento pueden ayudar a reducir la sobrecarga y mantener el rendimiento por más tiempo.

Para guitarristas y bajistas, las manos son una parte esencial de su herramienta de trabajo. Horas de estudio, ensayos, shows y sesiones de grabación exigen movimientos repetitivos de dedos, muñecas, antebrazos y hombros.

En el caso del bajo, factores como una escala más larga, mayor separación entre trastes y cuerdas más gruesas pueden aumentar la exigencia física. En la guitarra, bends, acordes extensos, técnicas rápidas y largas sesiones de práctica también pueden generar tensión cuando se ejecutan con fuerza excesiva o una postura poco eficiente.

Dolor, rigidez, debilidad, hormigueo o pérdida de sensibilidad no deberían considerarse simplemente “parte de ser músico”.

Cuidar el cuerpo también forma parte de tocar mejor. Estos son algunos hábitos que pueden ayudar.

1. No empieces tocando al límite

Entrar directamente en riffs rápidos, líneas complejas, bends intensos, slap o ejercicios de velocidad máxima puede exigir demasiado a una musculatura que todavía está fría.

Empieza con algunos minutos de movimientos suaves de manos y dedos y toca frases sencillas a baja velocidad. En el bajo, puedes comenzar con líneas simples alternando los dedos de la mano derecha. En la guitarra, acordes abiertos, escalas lentas o ejercicios cromáticos pueden ayudar a aumentar gradualmente la intensidad.

El objetivo no es cansarse antes de practicar, sino preparar el cuerpo para el esfuerzo.

2. Observa la posición de la muñeca

Mira tus manos mientras tocas. ¿La muñeca está excesivamente doblada? ¿Mantienes una posición forzada durante largos periodos?

La altura de la correa, el ángulo del mástil y la posición del instrumento influyen directamente en la postura.

Esto merece especial atención en bajos de escala larga. Tocar con el instrumento demasiado bajo puede obligar a la mano izquierda a realizar un mayor alcance y aumentar la flexión de la muñeca al llegar a los primeros trastes.

También conviene comparar cómo tocas sentado y de pie. Si el instrumento cambia completamente de altura entre el ensayo y el escenario, tus manos también tendrán que adaptarse a otra posición.

3. Usa solo la fuerza necesaria

Muchos guitarristas y bajistas utilizan más fuerza de la necesaria.

Haz una prueba con la mano del diapasón: toca una nota y reduce gradualmente la presión hasta que aparezca el trasteo. Después, aumenta ligeramente la presión hasta que la nota vuelva a sonar limpia.

Esa es una buena referencia de cuánta fuerza realmente necesitas.

La misma lógica vale para la mano derecha. Bajistas que tocan fingerstyle pueden atacar las cuerdas con demasiada fuerza. En el slap, el exceso de tensión tampoco significa necesariamente más volumen o definición. Para guitarristas, apretar demasiado la púa o mantener la mano rígida puede aumentar la fatiga y limitar la velocidad.

Eficiencia no significa tocar sin energía. Significa usar la energía necesaria.

4. Haz pausas durante sesiones largas

Practicar durante horas sin detenerse no significa necesariamente practicar mejor.

Los movimientos repetitivos y realizados con fuerza pueden aumentar la carga sobre manos, muñecas, codos y hombros. Por eso, introduce pausas regulares, especialmente cuando estudias un pasaje rápido, una técnica nueva o un movimiento que repites cientos de veces.

En la pausa, suelta las manos, cambia de postura y levántate.

Y un detalle: pasar todo el descanso escribiendo mensajes o desplazando la pantalla del celular también mantiene los dedos en actividad repetitiva.

5. Ajusta el instrumento a tu forma de tocar

Una guitarra o un bajo difícil de tocar puede obligar al músico a compensar con más fuerza.

Altura de cuerdas, calibre, ajuste del tensor, estado de los trastes y afinación utilizada cambian la sensación del instrumento.

En el bajo, cuerdas de mayor tensión y una acción muy alta pueden exigir más de ambas manos. En la guitarra, una regulación poco adecuada puede dificultar bends, ligados y acordes.

No existe un único setup perfecto para todos. Pero el instrumento debe responder al estilo, la técnica y las necesidades físicas de quien toca.

Si estás constantemente luchando contra el instrumento, puede ser momento de revisar la regulación antes de culpar a tus manos.

6. No ignores la mano derecha ni el resto del cuerpo

Cuando se habla de molestias al tocar, mucha gente observa solo la mano del diapasón.

Pero la mano derecha también trabaja intensamente.

En bajistas, técnicas como fingerstyle, slap, tapping y uso continuo de púa pueden generar repetición y tensión. En guitarristas, alternate picking, tremolo picking, palm mute y largas secuencias de rasgueo también exigen resistencia.

Además, hombros elevados, cuello inclinado y tensión en el antebrazo pueden afectar la ejecución.

Observa si contienes la respiración al tocar una parte difícil, aprietas la mandíbula o elevas los hombros cuando aumenta la velocidad. Esas pequeñas señales pueden mostrar que estás usando más tensión de la necesaria.

7. Cuidado con el aumento repentino de práctica

Tocar una hora por día y pasar de repente a seis horas diarias antes de una gira, concierto o grabación supone un cambio importante de carga.

Esto es especialmente común cuando el músico recibe un repertorio nuevo y necesita aprender muchas canciones en pocos días.

La preparación física para tocar también necesita progresión. Cuando sea posible, aumenta gradualmente el tiempo y la dificultad de las sesiones.

Antes de una temporada intensa de shows, prepara también tu rutina de práctica para el volumen de trabajo que vas a enfrentar.

8. Dolor no es una técnica de estudio

Existe una diferencia entre cansancio y dolor persistente.

Dolor tipo ardor o pulsación, rigidez, debilidad, hormigueo, entumecimiento, calambres o inflamación son señales que merecen atención.

Si los síntomas persisten, empeoran o afectan tu capacidad para tocar y realizar otras actividades, busca la evaluación de un profesional de salud.

No intentes “tocar por encima” del dolor durante semanas esperando que desaparezca. Tampoco copies ejercicios de rehabilitación de otro músico sin saber qué está causando tus síntomas.

Tocar mejor también es tocar por más tiempo

Velocidad, precisión, groove y resistencia no dependen únicamente de cuántas horas pasas con el instrumento.

Una técnica eficiente utiliza la fuerza necesaria, una postura funcional y una carga de práctica que el cuerpo pueda tolerar.

Para guitarristas y bajistas, cuidar manos, muñecas, brazos y postura no es una señal de menor dedicación. Es una forma de mantener la consistencia necesaria para estudiar, grabar, ensayar y subir al escenario durante muchos años.

Eventos

Music China 2026 mostrará nuevos usos de la música

Published

14 horas ago

10/07/2026

Redacción

La feria volverá a Shanghái con el área Tomorrow’s Music, instrumentos de sanación, tecnología musical y turismo cultural.

Music China 2026 se realizará del 28 al 31 de octubre en el Shanghai New International Expo Centre, en Shanghái, con una propuesta orientada a ampliar el papel de la música más allá del instrumento tradicional. La feria, considerada una de las principales plataformas del sector en Asia, reunirá instrumentos, servicios, accesorios, tecnología musical y nuevas aplicaciones vinculadas al bienestar y al turismo cultural.

Uno de los ejes de la próxima edición será el regreso de Tomorrow’s Music, un espacio temático dedicado a la innovación en instrumentos musicales, equipamiento y soluciones digitales. Después de su debut en la edición anterior, el área volverá con foco en diseño de instrumentos impulsado por inteligencia artificial, herramientas de aprendizaje inteligente, audio profesional y nuevas formas de creación musical.

La organización también busca ampliar la presencia de categorías emergentes, como instrumentos inteligentes, refuerzo sonoro, tecnología para DJ, software de producción musical, instrumentos de sanación y productos de merchandising musical. El objetivo es atraer nuevos perfiles de visitantes y generar oportunidades de negocio entre fabricantes, distribuidores, educadores, profesionales de audio, desarrolladores y empresas de otros sectores creativos.

El contexto de mercado acompaña esa estrategia. Según datos divulgados por la organización, Asia Pacífico concentra cerca del 40% del mercado global de instrumentos musicales, mientras que el mercado chino podría alcanzar los 3.000 millones de dólares este año. Para la feria, esos indicadores muestran el potencial regional para la innovación musical y el desarrollo de nuevos formatos de consumo.

“Music China existe para apoyar a la industria musical. Esto significa abrir puertas a un mayor potencial de crecimiento y a nuevas oportunidades”, afirmó Judy Cheung, subdirectora general de Messe Frankfurt (HK) Ltd. Según la ejecutiva, la edición 2026 buscará revelar nuevos escenarios de aplicación y cultivar una relación más amplia con la música entre usuarios de diferentes edades y necesidades.

La edición anterior ya mostró el peso comercial del evento. En 2025, Music China reunió expositores de 28 países y regiones, con 10 pabellones nacionales. La organización también destacó resultados de negocios generados durante la feria, como pedidos en sitio registrados por fabricantes chinos y grupos industriales vinculados a la producción de instrumentos.

Para 2026, el evento ocupará 12 pabellones y volverá a reunir fabricantes locales, marcas internacionales, distribuidores, compradores, educadores y profesionales del sector. Entre los expositores esperados figuran empresas de arcos, cuerdas, instrumentos de viento, guitarras, edición musical y certificación educativa.

El área Tomorrow’s Music, ubicada en el pabellón N2, tendrá como núcleo la zona Music X, formada por Music X Lab, MIDI Zone y X Stage. Estos espacios reunirán productos de tecnología musical, soluciones interactivas y actividades vinculadas a composición, producción, performance, broadcasting, cine, videojuegos e incluso aplicaciones para vehículos inteligentes.

Otro punto de atención será el vínculo entre música, bienestar y turismo cultural. La organización observa un crecimiento de prácticas relacionadas con sound healing, hoteles temáticos, experiencias inmersivas y proyectos turísticos que integran sonido, paisaje y cultura. En ese escenario, Music China 2026 ampliará la presencia de instrumentos como cuencos sonoros y handpans, además de foros y talleres sobre el tema.

Con esta combinación de feria comercial, plataforma de innovación y espacio de exploración cultural, Music China 2026 busca consolidarse como punto de encuentro para una industria que ya no se limita a la venta de instrumentos. La edición apunta a mostrar cómo la música se conecta con educación, tecnología, entretenimiento, bienestar y nuevas experiencias de consumo.