Como hablar en público
Como hablar en público
“Cuando hables, procura que tus palabras sean mejores que tu silencio.” (Proverbio indio)
Tratándose de comunicación, es imposible dejar de abordar la problemática de aprender a hablar en público.
Las investigaciones hechas en diversos países indican que el miedo de hablar en público es tan significativo que llega a superar al ¡miedo a la muerte!
Independientemente de la posición profesional o social que usted tenga, en algún momento va a tener que hablar ante una audiencia. Puede ser durante una reunión en la empresa, en la presentación de un trabajo académico, durante un evento social o, incluso, en ocasiones informales con amigos.
La buena noticia es que todos nosotros podemos aprender técnicas para hablar en público, superando recelos y turbaciones, teniendo éxito en la trasmisión del mensaje.
En 1998 ni siquiera imaginaba que un día podría seguir una carrera como conferencista profesional. En ese momento era empresario e identifiqué la necesidad de mejorar mi comunicación, por ello recurrí al Instituto Reinaldo Polito para hacer el Curso de Expresión Verbal. Muchas son las enseñanzas que guardo conmigo y aplico hasta el día de hoy, y, me gustaría compartir algunos consejos prácticos que aprendí con mi maestro y amigo Reinaldo Polito, indiscutiblemente la mayor autoridad en oratoria de nuestros tiempos.
1. Domine el tema. Trate de hablar sobre un asunto que usted domine. Puede ser fruto de su experiencia personal, académica o profesional. El hecho es que conocer el asunto con cierta profundidad, convierte su exposición en algo más original, espontáneo y cadenciado, confiriéndole mayor tranquilidad y credibilidad. En el 2005, luego de presentar la conferencia “Siete Vidas”, en Adidas de Brasil, el presidente de la empresa, Marcelo Ferreira, me pidió una conferencia sobre la administración del tiempo. En ese momento, le informé que ese tema no estaba dentro de mi portfolio y que necesitaría prepararlo. Durante seis meses leí una variedad de libros sobre el tema hasta estar listo para discurrir sobre él. Hoy, ese es uno de mis objetos de estudio favoritos y, la conferencia “Construyendo un Día de 30 Horas”, uno de los temas más requeridos.
2. Conozca a sus oyentes. Sepa previamente con quien va a hablar y busque informaciones sobre su perfil. Cada audiencia demanda un abordaje diferenciado, porque tiene características y expectativas propias. Imagine como dirigirse a estudiantes y ejecutivos, jóvenes y viejos, posgraduados y personas con menor instrucción. El lenguaje y los ejemplos seguramente van a ser distintos en cada situación.
3. Conozca el espacio físico. Visite con antelación el ambiente en el que va a dar su discurso. Evalúe sus dimensiones y el impacto sobre la acústica, la disposición de los asientos en relación al escenario o al lugar en el que usted estará apostado, el índice de luminosidad, las áreas de circulación. Más que todo eso, perciba el ambiente para sentirse confortable en el momento de la exposición. En el 2006, en Celulose Nipo-Brasileira (Cenibra), fui invitado a dar la conferencia de cierre de Sipat. El lugar era improvisado para permitir la participación de un mayor número de colaboradores, y la pantalla de proyección era directamente afectada por la luz solar. Por conocer esa información previamente, alteré el contenido de mi presentación, excluyendo las imágenes y videos que no hubieran sido visibles en aquellas condiciones, sin perjudicar el mensaje final.
4. Use la ropa adecuada. Traje y corbata para los hombres, tailleur para las mujeres, ¿cierto? No necesariamente. Dependiendo de las características del evento, un traje más informal puede ser recomendable y garantía de éxito. Ya participé de convenciones de empresas en las que substituí el conjunto camisa social, corbata y chaqueta por la remera con el logo del evento. Eso genera proximidad y sinergia con los participantes.
5. Dé colorido a su voz. Una conferencia tiene como característica el hecho de ser, en esencia, un monólogo, aunque el conferencista utilice recursos variados, incluyendo la participación de la audiencia. Por eso, durante la exposición, alterne la entonación y la velocidad de la voz, ya sea hablando más alto, ya sea susurrando; o bien, discurriendo pausadamente, o acelerando las frases.
6. Pronuncie bien las palabras. Además de pronunciar las vocales en diptongos y los ‘r’ y ‘s’ al final de las palabras, evite el uso de cacofonías como ‘no’, ‘aaa’, entre otras, ya que pueden comprometer la calidad de la comunicación. Procure siempre mejorar su dicción, articulando con corrección las palabras y sonidos.
7. Cuidado con el vocabulario. El lenguaje utilizado en la comunicación debe estar alineado con el perfil de los participantes. Así, la jerga profesional y los términos técnicos pueden ser utilizados con sus pares, pero son inadecuados para una audiencia heterogénea. Además, preste especial atención a las reglas gramaticales, conjugación de verbos, concordancia, cohesión y coherencia textual.
8. Use la expresión corporal. Albert Mehrabian, Profesor Emérito de Psicología de la Universidad de California (UCLA),condujo a partir de 1967 estudios que originaron la ‘Teoría 7-38-55’, publicada en el Journal of Consulting Psychology con el título “Inference of attitudes from nonverbal communication in two channels”(Inferencia de actitudes a partir de la comunicación no verbal en dos canales). El estudio indica que en el proceso de la comunicación, solamente el 7% del impacto del mensaje deriva de su contenido, el 38% de la comunicación verbal (intensidad y velocidad de la voz) y el 55% del lenguaje no verbal (gestos, postura, contacto visual). Por lo tanto, el éxito de la comunicación interpersonal no está en aquello que usted dice sino en como lo dice.
9. Conquiste la atención de los oyentes. Mire a la audiencia con atención, recorriendo todo el ambiente. Muévase para alterar el campo visual de atención. Aproxímese a las personas y trate de interactuar con ellas. Perciba las señales emitidas, de interés o dispersión por su mensaje, alterando, así, el abordaje, ya sea por medio de la inflexión de la voz o del cambio del eje temático. La orden es persuadir y cautivar al público. Y recuerde: los primeros minutos de su exposición son fundamentales. Es el momento en que la gente está más desarmada y susceptible a ser conquistada por usted. En mis conferencias, acostumbro a aliar recursos audiovisuales para ganar la atención de los participantes con sonidos e imágenes que se integren a mi voz y al contenido transmitido.
10. Cultive el buen humor. Conduzca su presentación con naturalidad y nada de contracción, transmitiendo el mensaje deseado en forma agradable, con tranquilidad y toques de buen humor. Un semblante sereno y una sonrisa auténtica son capaces de quebrar resistencias, mudar opiniones y romper barreras aparentemente infranqueables.
11. Cuidado con los chistes y las disculpas. El buen humor no remite necesariamente a contar chistes. Aún más, en el caso que desee hacerlo, evite los chistes de cuño político y religioso, pues es grande el riesgo de agradar a algunos y herir a otros tantos. También es aconsejable evitar disculparse en razón de problemas físicos, por ejemplo. Se estuviera resfriado, al disculparse por su estado al inicio de la presentación, logrará que la audiencia se concentre aún más en su problema, el cual hasta podría pasar desapercibido.
12. Planee el discurso. Comienzo, medio y fin. Definir una estructura lógica para su presentación lo ayudará a concatenar sus ideas, facilitando el entendimiento de la platea. Abra informando sobre lo que va a tratar, desarrolle el razonamiento y concluya, haciendo un pequeño resumen antes del cierre. Si pretende presentar la solución de un problema, informe antes cual es el problema.
13. Hable de improviso. Ese es un refuerzo de la recomendación inicial de dominar el tema que será abordado. Es importante tener una estructura de discurso mentalmente definida, conforme se ha mencionado, pero no se apegue a eso como una Biblia sino como una guía. Siéntase libre de cambiar el contenido y el orden de su presentación. Y recuerde que los imprevistos ocurren, como problemas técnicos con equipamientos que pueden interferir en su desempeño.
14. Responda las preguntas. Esté siempre disponible para responder a los cuestionamientos de los participantes. Es evidente que para hacerlo usted tendrá que dominar el tema, mostrándose preparado para un eventual debate, inclusive proveniente de una audiencia hostil. Mantenga la serenidad y no tenga temor de declinar preguntas para las cuales no tiene respuesta. Demuestre una postura segura. He vivenciado momentos preciosos al final de mis conferencias, cuando hay oportunidad de interactuar de cerca con los presentes. Mi experiencia ha demostrado que el cuestionamiento de uno corresponde a la duda de otros, permitiéndome, inclusive, escribir posteriormente sobre el tema en pauta.
15. Esmérese en el cierre. Un mensaje poderoso y consistente al final de su presentación podrá ganar la simpatía de los oyentes, incluso de aquellos que se mostraron reticentes a lo largo de toda la explicación. Siempre finalizo mis conferencias recitando un poema con un texto relacionado al tema presentado.
De acuerdo a lo que conté al comienzo, mi propósito fue sólo el de compartir algunas sugestiones. Esos consejos y muchos otros pueden ser encontrados con mayor detalle y riqueza en las obras del Profesor Reinaldo Polito.
Audio
Waves Tracks Live 2.0 graba hasta 128 canales y simplifica el soundcheck virtual
El software fue rediseñado para grabación multipista en vivo e integra captura, edición básica, exportación a DAW y un flujo de trabajo conectado con eMotion LV1.
Grabar un show multipista puede convertirse rápidamente en otra tarea que compite por la atención del ingeniero de sonido. Con Tracks Live 2.0, Waves busca reducir esa carga operativa mediante un software desarrollado específicamente para captura en vivo, capaz de grabar hasta 128 canales y posteriormente utilizar ese material para soundcheck virtual, edición y producción.
La nueva generación de Tracks Live fue rediseñada desde cero y puede trabajar en conciertos, clubes, iglesias, eventos corporativos y broadcast. Es compatible con sistemas Waves eMotion LV1 y también con configuraciones Core Audio o ASIO de otros fabricantes.
El software cuenta con soporte nativo para macOS —incluidos equipos Apple Silicon— y Windows.
Integración directa con eMotion LV1
La integración con Waves eMotion LV1 es uno de los principales diferenciales de Tracks Live 2.0.
Con la función Sync, el programa puede importar los canales ruteados en LV1 junto con sus nombres, patching, asignaciones mono/estéreo y colores. El objetivo es eliminar parte de la configuración manual necesaria antes de comenzar una grabación multipista.
Durante el show, los cambios de escena de LV1 se registran automáticamente como marcadores en la línea de tiempo.
Esto también se aplica al soundcheck virtual. Durante la reproducción, Tracks Live 2.0 puede seguir los recalls de escenas de LV1, permitiendo al ingeniero trabajar con la estructura utilizada durante la presentación original.
En la práctica, la grabación puede utilizarse posteriormente para ajustar una mezcla, identificar problemas del sistema o preparar el siguiente show sin depender de los músicos en el escenario.
De la captura a la DAW
Una vez terminada la presentación, Tracks Live 2.0 ofrece herramientas esenciales de edición y permite realizar un bounce de la mezcla directamente desde el software.
Para trabajos que requieren una producción más detallada, la sesión completa puede exportarse en formato de proyecto DAW para continuar la edición y mezcla en una estación compatible.
Según Waves, el objetivo es integrar la grabación como parte natural del flujo de trabajo del ingeniero, en lugar de convertirla en un sistema paralelo que requiere atención adicional durante el show.
Con Tracks Live 2.0, la compañía también amplía su ecosistema para sonido en vivo, conectando mezcla, procesamiento, medición de sistemas, grabación y soundcheck virtual dentro de un mismo entorno de producción.
Mira más en este video.
instrumentos musicales
El pedal se convirtió en plataforma: las actualizaciones de software están cambiando el mercado de efectos
Pedaleras y procesadores reciben amplificadores, efectos y funciones después de la compra. El hardware sigue siendo el mismo, pero el producto que posee el músico puede ser diferente meses después.
Durante décadas, comprar un pedal significaba saber exactamente qué se llevaba a casa.
Un chorus era un chorus. Un delay seguiría siendo ese delay. Si el músico quería otra sonoridad, normalmente compraba otro equipo.
Las pedaleras digitales comenzaron a modificar esa lógica. Ahora se está consolidando una nueva etapa: el equipo puede seguir evolucionando después de la venta.
Las actualizaciones de firmware agregan amplificadores, gabinetes, efectos, funciones y cambios en el flujo de trabajo. En algunos casos, el procesador comprado hoy puede ofrecer un conjunto considerablemente diferente de recursos uno o dos años después.
Esto transforma una pregunta tradicional del mercado:
¿Cuál es el ciclo de vida de un producto que continúa recibiendo nuevas funciones?
El producto ya no termina en la fábrica
Hay ejemplos concretos de este cambio.
Fender mantiene actualizaciones de firmware para Tone Master Pro. En una actualización lanzada a finales de 2025, por ejemplo, fueron incorporados nuevos modelos de amplificadores, gabinetes, drives, delays, reverbs, ecualizadores y sintetizadores. En 2026, la compañía continuó publicando nuevas versiones del firmware y de la aplicación Pro Control.
Neural DSP sigue una lógica similar con Quad Cortex. La empresa mantiene una secuencia de versiones del sistema CorOS y Cortex Control, incluyendo nuevas actualizaciones durante 2026.
Line 6 también construyó parte de la trayectoria de la familia Helix alrededor de actualizaciones que incorporaron modelos de amplificadores, efectos y nuevas funciones al hardware existente.
No son casos idénticos. Pero apuntan hacia un cambio común:
la ficha técnica del lanzamiento ya no describe necesariamente todo lo que ese equipo podrá hacer durante su vida útil.
Esto puede prolongar el ciclo de renovación
Aquí aparece una consecuencia comercial interesante.
Tradicionalmente, un fabricante necesitaba lanzar un nuevo producto para ofrecer nuevas funciones y estimular otra compra.
Con equipos actualizables, parte de esa innovación puede llegar al dispositivo que ya está en manos del consumidor.
Para el músico, esto puede aumentar el valor percibido de la compra.
Para el fabricante, puede fortalecer la relación con la base instalada.
Pero existe una posible contradicción: si el equipo anterior continúa mejorando, el consumidor puede tener menos motivos para sustituirlo rápidamente.
El mismo recurso que aumenta la fidelización puede, por lo tanto, prolongar el ciclo de renovación del hardware.
La fidelización pasa del producto a la plataforma
Existe otra consecuencia.
Al comprar un procesador digital, el músico no elige únicamente las funciones disponibles en ese momento.
También puede estar eligiendo:
- la política de actualizaciones del fabricante;
- la calidad del editor;
- la biblioteca de presets;
- la integración con la computadora;
- la comunidad de usuarios;
- la compatibilidad con otros productos;
- y la expectativa de desarrollo futuro.
El valor deja de estar exclusivamente en el hardware.
Pasa a existir también en el ecosistema.
Esto puede hacer que la fidelización sea más fuerte. Después de que el músico creó presets, aprendió el flujo de trabajo y organizó su setup dentro de determinada plataforma, migrar hacia otra significa más que cambiar un equipo.
Significa reaprender parte del sistema.
¿Y cómo vende una tienda un producto que sigue cambiando?
Aquí aparece una cuestión para el retail.
La demostración tradicional parte de aquello que está dentro de la caja.
Pero, en un procesador actualizable, quizá también sea necesario explicar:
¿El fabricante mantiene actualizaciones regulares?
¿Qué funciones fueron agregadas desde el lanzamiento?
¿Existe aplicación o editor?
¿Hay una comunidad y posibilidad de compartir presets?
¿Cómo funciona el backup?
¿Las actualizaciones son gratuitas?
¿El producto depende de una cuenta o servicio externo?
El argumento comercial comienza a incluir algo que no aparece necesariamente en el embalaje: la trayectoria de la plataforma.
También existe un riesgo
Un equipo dependiente de software crea nuevas preguntas.
¿Por cuánto tiempo recibirá actualizaciones?
¿La aplicación continuará funcionando con futuros sistemas operativos?
¿El fabricante mantendrá servidores y servicios asociados?
¿Qué ocurre cuando el producto llega al final de su soporte?
Existe además otro problema: una actualización también puede introducir errores, modificar comportamientos o exigir cambios en presets y configuraciones.
Por lo tanto, “actualizable” no significa automáticamente “mejor para siempre”.
El valor del hardware ahora incluye una promesa
Este quizá sea el punto comercial más importante.
Cuando dos procesadores presentan hardware similar, el consumidor puede comenzar a evaluar también el historial de las empresas después de la venta.
¿Quién actualiza?
¿Quién corrige?
¿Quién agrega recursos?
¿Quién mantiene la compatibilidad?
La compra empieza a incorporar una expectativa sobre el futuro.
Para los fabricantes, esto crea una responsabilidad que no terminaba de forma tan evidente cuando el producto salía de la fábrica.
Para distribuidores y tiendas, crea un nuevo argumento de venta, pero también una nueva obligación de conocimiento.
Y para el músico, cambia la propia idea de propiedad.
No está comprando necesariamente solo el equipo que existe hoy.
Está comprando una plataforma que espera que continúe evolucionando mañana.
Qué evaluar antes de vender una plataforma digital
Antes de recomendar una pedalera o procesador, verifica:
- ¿Cuál es su historial de actualizaciones?
- ¿El fabricante agrega funciones o solamente corrige problemas?
- ¿Existe editor para computadora o aplicación?
- ¿Los presets y backups pueden transferirse?
- ¿El equipo depende de servicios online?
- ¿Existen costos adicionales?
- ¿Hay información sobre soporte a largo plazo?
Acción para el mercado: selecciona tres procesadores digitales competidores y compara no solamente sus especificaciones actuales, sino todo lo que cada plataforma recibió durante los últimos dos años. Esa comparación puede decir más sobre el valor futuro del producto que parte de la ficha técnica.
Tiendas
¿Tu tienda vende productos o resuelve problemas?
Si el precio, las especificaciones y las opiniones están disponibles en internet, ¿qué hace que un consumidor todavía necesite una tienda especializada?
Durante mucho tiempo, una de las principales funciones de una tienda de instrumentos musicales era dar acceso al producto. El consumidor necesitaba entrar al establecimiento para conocer una guitarra, escuchar un sistema de sonido, comparar teclados o entender las diferencias entre dos micrófonos.
Internet cambió esa lógica.
Hoy, antes de llegar al mostrador, el cliente puede haber visto diez demostraciones, comparado precios, leído opiniones y estudiado especificaciones. En algunos casos, conoce más sobre un determinado producto que un vendedor generalista.
Eso no hace que la tienda sea menos importante. Pero cambia la pregunta que debe responder.
Si toda la información está disponible online, ¿qué valor agrega la tienda a la compra?
Información no es lo mismo que solución
Imaginemos un cliente que busca una interfaz de audio.
Puede encontrar cientos de modelos online. El problema comienza después: ¿cuántas entradas necesita realmente? ¿Grabará una batería? ¿Necesita MIDI? ¿Qué micrófono utilizará? ¿Su computadora tiene las conexiones adecuadas? ¿Necesita monitoreo directo?
La ficha técnica explica qué hace el producto. Un buen vendedor ayuda a determinar si ese producto resuelve la necesidad específica de ese cliente.
Ahí es donde el comercio especializado recupera una ventaja.
La venta comienza antes de recomendar
Un error frecuente es presentar productos demasiado pronto.
“¿Qué micrófono estás buscando?”
Tal vez la primera pregunta debería ser:
“¿Para qué vas a utilizar el micrófono?”
Podcast, voz en vivo, batería, streaming y grabación doméstica pueden requerir soluciones muy diferentes.
Cuanto mejor sea el diagnóstico, menor será la posibilidad de una recomendación equivocada.
La tienda puede vender la solución completa
Aquí aparece también una oportunidad para aumentar el ticket promedio.
Quien vende únicamente una interfaz compite en precio con decenas de comercios. Quien entiende que el cliente está montando un home studio puede detectar una necesidad completa:
interfaz + micrófono + cable + soporte + auriculares + monitores.
No se trata de agregar accesorios innecesarios. Se trata de evitar que el consumidor se lleve solamente una parte de la solución.
El posventa también forma parte del producto
En el comercio especializado, la experiencia no termina en la caja.
Configuración, compatibilidad, instalación y dudas de uso forman parte del proceso. Cuanto más técnico es el producto, mayor puede ser el valor de ese soporte.
La tienda física puede competir precisamente allí donde el comercio puramente transaccional tiene más dificultades: contexto, experiencia, demostración y relación con el cliente.
La pregunta para el minorista
Si el mismo producto de tu estantería aparece en decenas de sitios web, quizá tu ventaja competitiva no esté en el producto.
Puede estar en conseguir que el cliente salga pensando:
“Ahora sé exactamente qué necesito comprar.”
5 preguntas antes de recomendar un producto
- ¿Qué quieres hacer con este equipo?
- ¿Qué equipos ya tienes?
- ¿Dónde lo vas a utilizar?
- ¿Qué problema estás intentando resolver?
- ¿Qué necesitas ahora y qué puede quedar para una segunda compra?
Acción para el lunes: elige una categoría importante de la tienda y pide al equipo que prepare cinco preguntas de diagnóstico que deberán hacerse antes de mostrar cualquier producto.
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