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Como hablar en público

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Como hablar en público
“Cuando hables, procura que tus palabras sean mejores que tu silencio.” (Proverbio indio)

Tratándose de comunicación, es imposible dejar de abordar la problemática de aprender a hablar en público.

Las investigaciones hechas en diversos países indican que el miedo de hablar en público es tan significativo que llega a superar al ¡miedo a la muerte!

Independientemente de la posición profesional o social que usted tenga, en algún momento va a tener que hablar ante una audiencia. Puede ser durante una reunión en la empresa, en la presentación de un trabajo académico, durante un evento social o, incluso, en ocasiones informales con amigos.  

La buena noticia es que todos nosotros podemos aprender técnicas para hablar en público, superando recelos y turbaciones, teniendo éxito en la trasmisión del mensaje.

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En 1998 ni siquiera imaginaba que un día podría seguir una carrera como conferencista profesional. En ese momento era empresario e identifiqué la necesidad de mejorar mi comunicación, por ello recurrí al Instituto Reinaldo Polito para hacer el Curso de Expresión Verbal. Muchas son las enseñanzas que guardo conmigo y aplico hasta el día de hoy, y, me gustaría compartir algunos consejos prácticos que aprendí con mi maestro y amigo Reinaldo Polito, indiscutiblemente la mayor autoridad en oratoria de nuestros tiempos.

1. Domine el tema. Trate de hablar sobre un asunto que usted domine. Puede ser fruto de su experiencia personal, académica o profesional. El hecho es que conocer el asunto con cierta profundidad, convierte su exposición en algo más original, espontáneo y cadenciado, confiriéndole mayor tranquilidad y credibilidad. En el 2005, luego de presentar la conferencia “Siete Vidas”, en Adidas de Brasil, el presidente de la empresa, Marcelo Ferreira, me pidió una conferencia sobre la administración del tiempo. En ese momento, le informé que ese tema no estaba dentro de mi portfolio y que necesitaría prepararlo. Durante seis meses leí una variedad de libros sobre el tema hasta estar listo para discurrir sobre él. Hoy, ese es uno de mis objetos de estudio favoritos y, la conferencia “Construyendo un Día de 30 Horas”, uno de los temas más requeridos.

2. Conozca a sus oyentes. Sepa previamente con quien va a hablar y busque informaciones sobre su perfil. Cada audiencia demanda un abordaje diferenciado, porque tiene características y expectativas propias. Imagine como dirigirse a estudiantes y ejecutivos, jóvenes y viejos, posgraduados y personas con menor instrucción. El lenguaje y los ejemplos seguramente van a ser distintos en cada situación.

3. Conozca el espacio físico. Visite con antelación el ambiente en el que va a dar su discurso. Evalúe sus dimensiones y el impacto sobre la acústica, la disposición de los asientos en relación  al escenario o al lugar en el que usted estará apostado, el índice de luminosidad, las áreas de circulación. Más que todo eso, perciba el ambiente para sentirse confortable en el momento de la exposición. En el 2006, en Celulose Nipo-Brasileira (Cenibra), fui invitado a dar la conferencia de cierre de Sipat. El lugar era improvisado para permitir la participación de un mayor número de colaboradores, y la pantalla de proyección era directamente afectada por la luz solar. Por conocer esa información previamente, alteré el contenido de mi presentación, excluyendo las imágenes y videos que no hubieran sido visibles en aquellas condiciones, sin perjudicar el mensaje final.

4. Use la ropa adecuada. Traje y corbata para los hombres, tailleur para las mujeres, ¿cierto? No necesariamente. Dependiendo de las características del evento, un traje más informal puede ser recomendable y garantía de éxito. Ya participé de convenciones de empresas en las que substituí el conjunto camisa social, corbata y chaqueta por la remera con el logo del evento. Eso genera proximidad y sinergia con los participantes.

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5. Dé colorido a su voz. Una conferencia tiene como característica el hecho de ser, en esencia, un monólogo, aunque el conferencista utilice recursos variados, incluyendo la participación de la audiencia. Por eso, durante la exposición, alterne la entonación y la velocidad de la voz, ya sea hablando más alto, ya sea susurrando; o bien, discurriendo pausadamente, o acelerando las frases.

6. Pronuncie bien las palabras. Además de pronunciar las vocales en diptongos y los ‘r’ y ‘s’ al final de las palabras, evite el uso de cacofonías como ‘no’, ‘aaa’, entre otras, ya que pueden comprometer la calidad de la comunicación. Procure siempre mejorar su dicción, articulando con corrección las palabras y sonidos.

7. Cuidado con el vocabulario. El lenguaje utilizado en la comunicación debe estar alineado con el perfil de los participantes. Así, la jerga profesional y los términos técnicos pueden ser utilizados con sus pares, pero son inadecuados para una audiencia heterogénea. Además, preste especial atención a las reglas gramaticales, conjugación de verbos, concordancia, cohesión y coherencia textual.

8. Use la expresión corporal. Albert Mehrabian, Profesor Emérito de Psicología de la Universidad de California (UCLA),condujo a partir de 1967 estudios que originaron la ‘Teoría 7-38-55’, publicada en el Journal of Consulting Psychology con el título “Inference of attitudes from nonverbal communication in two channels”(Inferencia de actitudes a partir de la comunicación no verbal en dos canales). El estudio indica que en el proceso de la comunicación, solamente el 7% del impacto del mensaje deriva de su contenido, el 38% de la comunicación verbal (intensidad y velocidad de la voz) y el 55% del lenguaje no verbal (gestos, postura, contacto visual). Por lo tanto, el éxito de la comunicación interpersonal no está en aquello que usted dice sino en como lo dice.

9. Conquiste la atención de los oyentes. Mire a la audiencia con atención, recorriendo todo el ambiente. Muévase para alterar el campo visual de atención. Aproxímese a las personas  y trate de interactuar con ellas. Perciba las señales emitidas, de interés o dispersión por su mensaje, alterando, así, el abordaje, ya sea por medio de la inflexión de la voz o del cambio del eje temático. La orden es persuadir y cautivar al público. Y recuerde: los primeros minutos de su exposición son fundamentales. Es el momento en que la gente está más desarmada y susceptible a ser conquistada por usted. En mis conferencias, acostumbro a aliar recursos audiovisuales para ganar la atención de los participantes con sonidos e imágenes que se integren a mi voz y al contenido transmitido.

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10. Cultive el buen humor. Conduzca su presentación con naturalidad y nada de contracción, transmitiendo el mensaje deseado en forma agradable, con tranquilidad y toques de buen humor. Un semblante sereno y una sonrisa auténtica son capaces de quebrar resistencias, mudar opiniones y romper barreras aparentemente infranqueables.

11. Cuidado con los chistes y las disculpas. El buen humor no remite necesariamente a contar chistes. Aún más, en el caso que desee hacerlo, evite los chistes de cuño político y religioso, pues es grande el riesgo de agradar a algunos y herir a otros tantos. También es aconsejable evitar disculparse en razón de problemas físicos, por ejemplo. Se estuviera resfriado, al disculparse por su estado al inicio de la presentación, logrará que la audiencia se concentre aún más en su problema, el cual hasta podría pasar desapercibido.

12. Planee el discurso. Comienzo, medio y fin. Definir una estructura lógica para su presentación lo ayudará a concatenar sus ideas, facilitando el entendimiento de la platea. Abra informando sobre lo que va a tratar, desarrolle el razonamiento y concluya, haciendo un pequeño resumen antes del cierre. Si pretende presentar la solución de un problema, informe antes cual es el problema.

13. Hable de improviso. Ese es un refuerzo de la recomendación inicial de dominar el tema que será abordado. Es importante tener una estructura de discurso mentalmente definida, conforme se ha mencionado, pero no se apegue a eso como una Biblia sino como una guía. Siéntase libre de cambiar el contenido y el orden de su presentación. Y recuerde que los imprevistos ocurren, como problemas técnicos con equipamientos que pueden interferir en su desempeño.

14. Responda las preguntas. Esté siempre disponible para responder a los cuestionamientos de los participantes. Es evidente que para hacerlo usted tendrá que dominar el tema, mostrándose preparado para un eventual debate, inclusive proveniente de una audiencia hostil. Mantenga la serenidad y no tenga temor de declinar preguntas para las cuales no tiene respuesta. Demuestre una postura segura. He vivenciado momentos preciosos al final de mis conferencias, cuando hay oportunidad de interactuar de cerca con los presentes. Mi experiencia ha demostrado que el cuestionamiento de uno corresponde a la duda de otros, permitiéndome, inclusive, escribir posteriormente sobre el tema en pauta.

15. Esmérese en el cierre.  Un mensaje poderoso y consistente al final de su presentación podrá ganar la simpatía de los oyentes, incluso de aquellos que se mostraron reticentes a lo largo de toda la explicación. Siempre finalizo mis conferencias recitando un poema con un texto relacionado al tema presentado.

De acuerdo a lo que conté al comienzo, mi propósito fue sólo el de compartir algunas sugestiones. Esos consejos y muchos otros  pueden ser encontrados con mayor detalle y riqueza en las obras del Profesor Reinaldo Polito.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Celestion presenta driver de compresión CDX1-1413 con conexión roscada

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El nuevo modelo de 1 pulgada combina formato ultracompacto, imán de neodimio, sensibilidad de 107 dB y compatibilidad con trompetas roscadas.

Celestion presentó CDX1-1413, un nuevo driver de compresión de alta frecuencia con salida de 1 pulgada e imán de neodimio. El modelo es una variante roscada del CDX1-1412 e incorpora una conexión estándar de 35 mm (1,38″), ampliando la compatibilidad con trompetas que utilizan este tipo de montaje.

Desarrollado en la sede de la compañía en Ipswich, Inglaterra, CDX1-1413 está orientado a aplicaciones donde el espacio y el peso son factores críticos, incluyendo recintos compactos, sistemas portátiles y diseños con múltiples drivers.

70 W continuos y 107 dB de sensibilidad

A pesar de medir solo 60 mm de diámetro y pesar 0,4 kg, el driver ofrece 70 W de potencia continua, equivalentes a 35 W según el estándar AES.

La sensibilidad especificada es de 107 dB, con una respuesta de frecuencia de 1,5 kHz a 20 kHz. La frecuencia mínima de crossover recomendada es de 2 kHz, con filtro de 12 dB por octava.

El conjunto utiliza una bobina de 34 mm en aluminio revestido de cobre, diafragma y suspensión de película de poliimida de una sola pieza y estructura fabricada en termoplástico de alta rigidez.

Celestion también incorpora espuma acústica en el interior para reducir resonancias de cavidad y reflexiones no deseadas dentro de la cubierta.

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Según Andy Farrow, director global de ventas de Celestion, el nuevo modelo mantiene el formato compacto y la capacidad de potencia del CDX1-1412, añadiendo la versatilidad de una conexión roscada para aplicaciones portátiles e instalaciones fijas.

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Músicos

8 cuidados de salud para chelistas y contrabajistas para proteger manos, espalda y hombros

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La postura, la altura del instrumento, las pausas y el control de la tensión muscular ayudan a reducir la sobrecarga durante estudio, ensayos y conciertos.

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Los chelistas y contrabajistas de arco pasan largos períodos en posiciones que exigen coordinación fina de las manos, sostén de los brazos y control constante del tronco, el cuello y los hombros. Cuando la postura no está bien ajustada o la carga de práctica aumenta con rapidez, pueden aparecer molestias en manos, muñecas, hombros, cervicales y zona lumbar.

Esto no significa que tocar estos instrumentos provoque necesariamente lesiones. El problema suele aparecer cuando esfuerzo, repetición, tensión y tiempo de práctica se acumulan sin suficiente recuperación.

Algunos cuidados simples pueden ayudar a reducir la sobrecarga.

1. Ajusta la altura del instrumento antes de comenzar

En el chelo, la pica debe permitir que el instrumento permanezca estable sin obligar al músico a curvar demasiado la espalda o elevar los hombros.

En el contrabajo, la altura también debe facilitar el acceso al mástil y al arco sin mantener el cuerpo inclinado o los brazos excesivamente elevados.

Pequeños ajustes pueden cambiar bastante la distribución del esfuerzo.

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2. Evita tocar con los hombros elevados

La concentración durante pasajes difíciles puede hacer que el músico suba los hombros sin darse cuenta.

Conviene mantenerlos relajados y observar si existe tensión excesiva en el cuello o los trapecios. Esta revisión puede hacerse durante pausas breves entre ejercicios o fragmentos del repertorio.

3. Mantén la muñeca izquierda lo más neutra posible

Las flexiones muy pronunciadas de la muñeca aumentan la carga sobre músculos y tendones.

La posición ideal varía según el instrumento, el tamaño de la mano y la zona del mástil utilizada, pero el objetivo debe ser evitar ángulos extremos mantenidos durante períodos prolongados.

4. No presiones las cuerdas más de lo necesario

Usar demasiada fuerza con la mano izquierda puede aumentar la fatiga de dedos, antebrazo y pulgar.

Conviene comprobar si la nota sigue sonando limpia con menos presión. La eficiencia del movimiento es más importante que aplicar fuerza adicional.

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5. Observa la mano y el brazo del arco

La mano derecha también puede acumular tensión. Sujetar el arco con demasiada fuerza, bloquear el pulgar o mantener rígido el codo puede generar fatiga.

El movimiento debe distribuirse entre dedos, muñeca, codo y hombro, de acuerdo con la técnica y la zona del arco utilizada.

6. Divide las sesiones largas de práctica

Tocar durante muchas horas sin interrupción aumenta la carga repetitiva.

Las pausas breves permiten cambiar de posición, mover las manos, levantarse y detectar tensiones que pueden pasar desapercibidas mientras el músico está concentrado.

También conviene alternar repertorios y tipos de ejercicio.

7. Aumenta la carga de práctica de forma gradual

Después de vacaciones, viajes o períodos sin tocar, volver directamente a la máxima carga de ensayos puede aumentar la sobrecarga.

Lo mismo ocurre antes de audiciones, grabaciones o conciertos. Siempre que sea posible, conviene aumentar duración e intensidad progresivamente.

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8. No normalices el dolor persistente

El cansancio después de una sesión intensa puede ocurrir, pero dolor frecuente, hormigueo, pérdida de fuerza, entumecimiento, rigidez persistente o dificultad para controlar los dedos requieren atención.

Si los síntomas se repiten, empeoran o interfieren con la ejecución, lo adecuado es reducir la sobrecarga y consultar a un profesional de la salud, como un médico o fisioterapeuta, preferiblemente con experiencia en músicos.

La técnica instrumental requiere adaptación individual. Por eso, además de la orientación del profesor, observar cómo responde el cuerpo al instrumento debe formar parte de la rutina.

Para chelistas y contrabajistas, tocar con menos tensión no significa perder potencia ni expresión. En muchos casos, significa utilizar mejor el movimiento y preservar el cuerpo para seguir tocando durante más años.

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Bose Professional adquiere Fulcrum Acoustic y amplía su oferta para grandes sistemas de audio

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Fulcrum mantendrá su marca, equipo, productos y fabricación en Massachusetts; la operación amplía el portafolio de Bose Professional para estadios, arenas y grandes recintos.

Bose Professional anunció la adquisición de Fulcrum Acoustic, fabricante estadounidense de sistemas de alto rendimiento para audio profesional. La operación amplía la presencia de la compañía en aplicaciones de gran escala, como estadios, arenas, teatros y centros de artes escénicas.

Fulcrum continuará operando bajo su propia marca, sin cambios previstos en sus productos, soporte técnico, atención al cliente ni relaciones con distribuidores y socios. El diseño y la fabricación también permanecerán en Whitinsville, Massachusetts.

Se trata de la primera adquisición de Bose Professional desde que la empresa comenzó a operar de forma independiente, tras la compra del negocio por parte de Transom Capital Group en 2023.

Fulcrum refuerza el portafolio para espectáculos y grandes recintos

Fundada en 2008 por Stephen Siegel, Dave Gunness y Chris Alfiero, Fulcrum Acoustic desarrolla altavoces, amplificadores y sistemas de audio inmersivo. Su catálogo reúne cerca de 130 productos e incluye soluciones coaxiales point-source, Passive Cardioid Technology y procesamiento TQ.

La compañía cuenta con sistemas instalados en diferentes tipos de recintos, entre ellos NRG Stadium, en Houston, y Rose Bowl, en Pasadena.

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Según John Maier, CEO de Bose Professional, la estrategia será mantener la identidad y la estructura de Fulcrum, al mismo tiempo que la empresa accede a una red global y mayores recursos comerciales.

Stephen Siegel, cofundador y presidente de Fulcrum Acoustic, indicó que la ingeniería, la fabricación y la relación con los clientes seguirán siendo elementos centrales de la compañía.

Bose Professional prepara su transición a 802 LABS

La adquisición se produce mientras Bose Professional prepara su transición a la marca 802 LABS, prevista para comenzar en febrero de 2027.

Durante ese proceso, Fulcrum Acoustic seguirá funcionando como una marca independiente, manteniendo sus líneas de productos, soporte, servicio y relaciones comerciales.

Con la operación, Bose Professional incorpora a su portafolio un fabricante con experiencia en sistemas de alta potencia y aplicaciones para espectáculos, mientras Fulcrum gana acceso a una estructura de distribución y presencia internacional más amplia.

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