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Cómo planificar una buena “live”

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como planificar una buena live

Las lives están en aumento, pero no se trata de sólo encender la cámara y comenzar a transmitir. Aquí explicamos cómo planificar una live de la manera correcta. ¡Acción!

Live es una herramienta creada por varias redes sociales para permitir que las personas transmitan en vivo a sus seguidores. Una forma de compartir conocimientos con el público y al mismo tiempo interactuar en tiempo real. Por esta razón, muchas personas tienen miedo de apostar en la herramienta, ya sea porque tienen algún tipo de bloqueo o incluso no saben por dónde empezar. Tener en cuenta claramente que, en la live, el contenido prevalecerá puede ser un excelente punto de partida y ayudar a desconectarse de los detalles que obstaculizan a quien está transmitiendo.

Aquí puedes encontrar seis consejos para hablar sobre tu contenido de manera eficiente a tu audiencia y superar el miedo a las transmisiones en vivo.

1 – Recuerda: no se trata de ti

Realmente no es fácil mirar la cámara o el teléfono celular y pensar que hay personas del otro lado. Pero sólo puedes soltarte con la práctica. Entonces, para eso, es necesario comenzar.

No olvides que tu contenido no se trata de ti, así que no te preocupes por cómo se ve o qué pensarán los demás. Tienes algo que nadie posee: tu identidad, tu propia manera. Y muchas de las personas se conectarán con eso, con tu forma de transmitir información y no con la del otro.

2 – Encuentra un tema relevante y prepara un guión

En primer lugar, debes elegir de qué quieres hablar. Para encontrar un tema relevante para tu Live, puedes buscar en los comentarios de tus posts, en tus seguidores en tus redes sociales e incluso en grupos en tu segmento, cuáles son las preguntas que deben responderse. Comprende las preguntas más frecuentes y crea contenido valioso sobre ellas.

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Después de elegir el tema, es necesario que desarrolles un guión para tu live, para que no te pierdas en el medio. Organiza tu guión por temas, siendo éstos los puntos clave que se abordarán en la transmisión. Durante tu live, puedes consultar esos puntos importantes para no olvidar ningún tema y desarrollar todo lo que planificaste.

3 – Publicita tus lives y mantén una frecuencia

Con un tema elegido y un guión organizado, es hora de trabajar en la promoción de tu live. La divulgación es un proceso importante para que tu audiencia sepa que estás entrando en vivo en un día y hora específicos y pueda verlo. Entonces, invierte algo de tiempo en crear un arte genial, que tenga información sobre el tema que se abordará, la fecha y la hora en que se llevará a cabo la live.

Utiliza tus redes sociales como un medio de difusión, ya que allí es donde tus seguidores te encuentran. También es válido mantener una frecuencia en relación con la fecha y la hora de tus lives. Elige un día y una hora de la semana para transmitir, de modo que tu audiencia comprenda con qué frecuencia transmitirás contenido valioso.

4 – ¡Iluminación, buena internet, acción!

Para transmitir a tus espectadores un sentido de profesionalismo y desarrollar un sentimiento de empatía, una buena iluminación y una buena internet son aliados valiosos. Es importante estar en un lugar bien iluminado y presentable durante tus transmisiones para que tu audiencia pueda verte claramente. Una buena conexión a Internet evita inconvenientes como caída de conexión, que generalmente dificultan el desarrollo de ideas durante la live.

Sin embargo, no te desesperes si tu conexión se cae, después de todo, dependemos de otros medios y es una situación común. Si necesitas usar tu Internet móvil o estás en un lugar donde sabes que la conexión no es tan buena, asegúrate de informar a tus espectadores y explicarles la situación. Se recomienda el uso de auriculares, ya que muchos de ellos también funcionan como un micrófono, evitan ecos incómodos y mejoran tu audio.

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5 – No te preocupes por la cantidad de espectadores

No te desesperes si, al principio, no hay muchos espectadores. Es normal que suceda, porque en ese momento tu audiencia todavía está entrando para verte.

En varias plataformas, como Instagram, por ejemplo, es posible dejar la live en tu perfil para que otras personas puedan verla más tarde. Entonces, usa esos segundos iniciales para hablar con aquellos que verán la repetición de tu live, salúdalos e introduce el tema del que vas a hablar, incluso si en teoría aún no lo has hecho, después de todo, estás asignando esos segundos iniciales a aquellos que verán la repetición de tu transmisión.

Cuando la gente comienza a entrar en tu live, durante esos treinta segundos, gradualmente salúdalos. Después de eso, comienza a explicar el contenido que cubrirás, independientemente de la cantidad de espectadores.

6 – Interactúa con tu audiencia

En la live, el público tiene la oportunidad de interactuar contigo, ya que puede enviar comentarios mientras se realiza la transmisión. Por lo tanto, tus espectadores pueden hacer preguntas sobre el tema que estás abordando. Así que no te quedes con un guión cerrado. No hay problema en responder las preguntas de tu audiencia de acuerdo con la demanda y la posibilidad.

También es posible, para aumentar el alcance, transmitir en múltiples redes sociales al mismo tiempo. ¡Sólo es necesario que tengas más de un dispositivo filmando el momento y transmitiéndolo a cualquier red social!

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Pero, ¿qué hacer si el miedo a la cámara aún persiste? Puedes comenzar haciendo lo que llamamos una colaboración en vivo, una transmisión en vivo en asociación con otra persona. Entonces, si sientes algún bloqueo, ¿qué tal invitar a alguien a una entrevista? Tú haces las preguntas y tu invitado las responde. Además de ser simple, tu invitado realiza una participación especial y contribuye a tu perfil, generando, en tu audiencia, curiosidad y relación.

Para tener en cuenta

Las lives son una herramienta importante y esencial para tu negocio o marca: aumentan el compromiso y el alcance de tu perfil. Son una plataforma donde puedes compartir tu conocimiento con tu audiencia y generar interacción en tiempo real. Por lo tanto, supera tu bloqueo, pon en práctica estos valiosos consejos y comienza a producir tu primera live ahora.

Recuerda: hay personas que necesitan tu don, lo que llevas contigo. ¡Compártelo!

Autora: Paula Tebett, especialista en marketing digital y emprendedora apasionada por la comunicación. Graduada de FACHA (periodismo) y Fundação Getúlio Vargas (marketing). Tiene más de 10 años de experiencia en marketing y ahora trabaja como consultora y conferencista, impartiendo capacitación en redes sociales.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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La importancia del servicio post-venta en tu tienda

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El servicio post-venta es uno de los pilares fundamentales en cualquier industria, y la de los instrumentos musicales no es la excepción. 

A menudo, cuando pensamos en la compra de un instrumento musical, nos enfocamos en la calidad del producto, el precio y la experiencia de compra. Sin embargo, el verdadero valor de una tienda de instrumentos se refleja en cómo maneja la relación con el cliente después de la venta. Un servicio post-venta excepcional no solo asegura la satisfacción del cliente, sino que también puede convertirse en una poderosa herramienta de fidelización y diferenciación en un mercado competitivo.

¿Qué es el servicio post-venta?

El servicio post-venta se refiere a todas las acciones que una tienda realiza una vez que la venta de un producto ha sido completada. Esto incluye una serie de actividades como el seguimiento de la satisfacción del cliente, la resolución de problemas relacionados con el producto, la reparación o mantenimiento de los instrumentos y el asesoramiento continuo sobre el uso adecuado del producto adquirido. Para las tiendas de instrumentos musicales, este servicio no solo involucra el soporte técnico, sino también la creación de una experiencia continua que asegure que el músico disfrute de su compra durante mucho tiempo.

Los beneficios de un buen servicio post-venta

  1. Fidelización del cliente
    Un servicio post-venta eficaz puede convertir a un cliente ocasional en un cliente leal. Cuando un músico sabe que puede contar con la tienda para resolver cualquier problema con su instrumento, como ajustes, reparaciones o recomendaciones de mantenimiento, es más probable que vuelva a comprar en ese mismo establecimiento. Además, la recomendación boca a boca es una de las estrategias de marketing más efectivas, y los clientes satisfechos son mucho más propensos a recomendar tu tienda a otros músicos.
  2. Aumento de las ventas futuras
    El servicio post-venta no solo se trata de resolver problemas, sino de crear oportunidades de ventas adicionales. Por ejemplo, si un cliente compra una guitarra, podrías ofrecerle servicios adicionales como cuerdas, pedales de efectos, o incluso clases de guitarra. Un buen servicio post-venta incluye hacerle recomendaciones personalizadas, anticipándose a las necesidades futuras del cliente. Si un cliente tiene una experiencia positiva con el servicio, es más probable que regrese cuando necesite más productos o servicios.
  3. Reputación y diferenciación
    En un mercado tan competitivo como el de los instrumentos musicales, las tiendas deben diferenciarse no solo por los productos que venden, sino también por la experiencia que ofrecen a sus clientes. Un servicio post-venta excepcional puede ser la clave para que tu tienda se convierta en un referente en la comunidad musical. Los músicos valoran la confianza y la seguridad en la compra de sus instrumentos. Cuando las tiendas brindan un soporte continuo, ganan una excelente reputación que se traduce en una ventaja competitiva.
  4. Mayor satisfacción del cliente
    La satisfacción del cliente no termina con la compra de un instrumento. Los músicos suelen tener dudas o necesidades adicionales después de adquirir un producto. Un servicio post-venta adecuado proporciona las respuestas y soluciones necesarias, lo que aumenta la satisfacción general del cliente. Además, un cliente satisfecho es más propenso a mantener una relación a largo plazo con tu tienda, lo que puede traducirse en ingresos recurrentes y relaciones comerciales duraderas.

Elementos clave de un servicio post-venta efectivo en la industria musical

  1. Garantías y reparaciones
    Ofrecer una garantía adecuada es fundamental. Los músicos invierten una cantidad significativa de dinero en sus instrumentos, por lo que ofrecer garantías de reparación o sustitución puede brindarles tranquilidad. Además, contar con un taller de reparación o mantenimiento propio puede ser un excelente valor agregado. Si tu tienda tiene personal capacitado para realizar reparaciones de cuerdas, guitarras eléctricas, baterías, teclados u otros instrumentos, tus clientes sentirán que su compra está protegida a largo plazo.
  2. Asesoría personalizada
    Cada músico tiene necesidades únicas en cuanto a su equipo. Un servicio post-venta de calidad incluye asesoría personalizada, donde los clientes puedan recibir recomendaciones sobre el cuidado de sus instrumentos o los mejores accesorios para complementar su compra. Esto también puede incluir consultas sobre la elección de nuevas piezas, ajustes o configuraciones según el estilo de música que tocan.
  3. Programas de mantenimiento preventivo
    Ofrecer un programa de mantenimiento preventivo para instrumentos musicales puede ser un gran valor agregado. Al igual que cualquier otro equipo, los instrumentos musicales requieren cuidado regular para mantenerlos en buen estado. Un servicio post-venta de calidad podría incluir ofertas de mantenimiento regular (por ejemplo, afinación de pianos, revisión de guitarras o batería) para asegurar que el instrumento se mantenga en óptimas condiciones.
  4. Atención al cliente eficiente y accesible
    El cliente debe sentir que puede acudir a tu tienda en cualquier momento después de la compra y recibir ayuda rápida y efectiva. Esto implica tener un equipo de atención al cliente capacitado y accesible, que pueda responder preguntas sobre el uso del instrumento, resolver inquietudes sobre posibles fallas o incluso gestionar una reparación si es necesario. La accesibilidad también puede incluir servicios online, como un portal para registrar productos y realizar consultas directamente desde la web.
  5. Formación continua
    La música es un campo en constante evolución, con nuevas tecnologías y tendencias que emergen todo el tiempo. Ofrecer formación continua, como tutoriales online, guías sobre el uso de nuevos productos o seminarios en vivo, puede ser un excelente complemento al servicio post-venta. Esto demuestra que tu tienda no solo está interesada en vender, sino en educar y empoderar a sus clientes.

El servicio post-venta es mucho más que una cortesía; es una estrategia crucial para asegurar la satisfacción del cliente y garantizar el éxito a largo plazo de una tienda de instrumentos musicales. A través de garantías, reparaciones, asesoría personalizada y programas de mantenimiento, las tiendas pueden establecer relaciones de confianza con sus clientes, asegurándose de que regresen no solo por la calidad de los productos, sino por el excelente servicio que reciben después de la compra. En un mercado competitivo, el servicio post-venta se convierte en una ventaja clave que diferencia a una tienda del resto y la posiciona como un referente para los músicos.

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Reverb retoma independencia con nuevos inversionistas enfocados en la comunidad musical

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Reverb, reconocida plataforma en línea de compra y venta de equipos musicales, anunció su regreso a la operación independiente tras ser adquirida por dos nuevos inversionistas: Creator Partners y Servco. La transacción marca el fin del vínculo con Etsy, que había adquirido la empresa en 2019.

Con la conclusión del acuerdo prevista para los próximos meses, Reverb planea mantener su equipo actual y continuar operando de forma autónoma, sin fusiones con otras empresas del portafolio de los inversionistas. La plataforma asegura que los usuarios no experimentarán interrupciones en los servicios, pero pueden esperar mejoras significativas, incluyendo:

  • Ampliación del acceso a software de creación musical.
  • Implementación de una nueva opción de venta que permite pagos más rápidos y retiro local de los equipos, eliminando la necesidad de publicar anuncios o hacer envíos.
  • Mejora en las funciones de búsqueda y reducción en los tiempos de respuesta del soporte al cliente.

David Mandelbrot, CEO de Reverb, expresó entusiasmo con esta nueva etapa: “Estamos emocionados de fortalecer aún más nuestra comunidad musical, ofreciendo herramientas mejoradas y un soporte dedicado a los músicos.”

Creator Partners tiene inversiones en empresas como BMI, SoundCloud y Mogul, mientras que Servco cuenta con una larga trayectoria en el sector de instrumentos musicales, incluyendo participación mayoritaria en Fender. A pesar de esta conexión, Reverb enfatiza que no habrá trato preferencial hacia Fender en la plataforma.

Fundada en 2013 por David Kalt, Reverb creció rápidamente, convirtiéndose en un referente para músicos que buscan instrumentos nuevos, usados y vintage. Con más de 10 millones de visitantes mensuales, la plataforma se destaca por su enfoque centrado en la comunidad y su compromiso con la música.

El retorno a la independencia señala un compromiso renovado de Reverb con su misión original: servir a la comunidad musical con dedicación e innovación.

Fuente: Guitar World

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Organiza eventos en tu tienda para atraer clientes

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Organizar eventos en tu tienda de instrumentos musicales es una excelente estrategia para atraer nuevos clientes, fidelizar a los existentes y crear una comunidad de músicos alrededor de tu negocio. 

Además de generar ventas inmediatas, los eventos permiten que tu tienda se convierta en un espacio de encuentro para los aficionados y profesionales de la música, creando una atmósfera única y memorable.

Ya sea que estés presentando nuevos productos, ofreciendo clases, o simplemente creando un espacio para que músicos locales se reúnan, los eventos son una herramienta poderosa para destacar tu tienda frente a la competencia. 

En este artículo, te ofrecemos algunos consejos prácticos y creativos para organizar eventos que no solo atraerán a más clientes, sino que también fortalecerán tu marca y te posicionarán como un referente en el mundo de la música.

1. Define el tipo de evento

Antes de organizar cualquier evento, es importante decidir qué tipo de evento será el más atractivo para tu público objetivo. Algunas opciones pueden ser:

  • Demostraciones de productos: Invita a representantes de marcas de instrumentos o músicos expertos para que realicen una demostración de nuevos productos o equipos.
  • Conciertos en vivo o jam sessions: Organiza pequeños conciertos o jam sessions en la tienda. Puedes invitar a músicos locales o incluso abrir el espacio para que los clientes puedan tocar.
  • Talleres y clases: Ofrece clases de música o talleres de técnicas específicas (por ejemplo, clases de guitarra, talleres de afinación de instrumentos, etc.).
  • Lanzamientos de productos: Si estás lanzando un nuevo modelo de guitarra o algún equipo musical, organiza un evento exclusivo para su presentación.
  • Eventos temáticos o festivales musicales: Organiza un evento temático, como un festival de música local o una tarde de rock clásico, donde los participantes puedan disfrutar de la música y los productos que ofreces.

2. Elige una fecha y hora adecuadas

La elección de la fecha y la hora del evento es crucial para asegurar una buena asistencia. Algunas recomendaciones incluyen:

  • Días y horas convenientes: Los fines de semana o las tardes suelen ser más convenientes para los asistentes. Además, si es un evento que se orienta a músicos jóvenes, ten en cuenta los horarios después de las clases.
  • Evitar conflictos con otros eventos importantes: Investiga si hay otros conciertos, festivales o eventos de interés en tu área que puedan competir por la atención de tu público.

3. Promociona el evento

La promoción es clave para atraer a la mayor cantidad de personas posible. Algunas estrategias efectivas son:

  • Redes sociales: Usa tus cuentas de redes sociales (Instagram, Facebook, TikTok, etc.) para anunciar el evento. Publica contenido atractivo como videos, imágenes de los productos que se demostrarán, o incluso teasers de los músicos invitados.
  • Colaboraciones con influencers o músicos locales: Si tienes conexiones con músicos locales o influencers, invítalos a participar y pedirles que promocionen el evento.
  • Publicidad local: Considera promocionar el evento en medios locales como radio, prensa, o tablones de anuncios comunitarios. Las tiendas locales pueden beneficiarse de la cercanía con sus clientes.
  • Boletines por correo electrónico: Si tienes una lista de correos de tus clientes, envía un boletín con la invitación al evento, incluyendo detalles como el horario, actividades y beneficios exclusivos para los asistentes.

4. Ofrece incentivos para atraer a más clientes

Asegúrate de que la asistencia al evento sea atractiva mediante ofertas y descuentos. Algunas ideas incluyen:

  • Descuentos exclusivos en el evento: Ofrece descuentos especiales en productos seleccionados solo durante el evento.
  • Regalos y sorteos: Realiza sorteos entre los asistentes, donde puedan ganar un instrumento o accesorios musicales. Los regalos pueden ser desde cuerdas de guitarra hasta una entrada para un concierto local.
  • Paquetes especiales para principiantes: Si el evento está dirigido a nuevos músicos, ofrece paquetes con instrumentos y accesorios a precios especiales.

5. Crear una atmósfera atractiva

La ambientación de tu tienda juega un papel fundamental en el éxito del evento. Crea un ambiente cómodo y profesional que invite a la gente a quedarse:

  • Decoración adecuada: Asegúrate de que el espacio esté bien decorado para reflejar el estilo musical del evento. Por ejemplo, si es un evento de jazz, puedes decorarlo con elementos retro o vintage.
  • Música ambiental: Coloca música relacionada con el tema del evento para crear una atmósfera más inmersiva. Esto puede incluir música en vivo si es un evento de jam session.
  • Área para interacción: Organiza el espacio para que los clientes puedan probar los instrumentos, hacer preguntas y conversar con expertos. Ofrece un área cómoda para que los asistentes disfruten y socialicen.

6. Haz que el evento sea interactivo

A la gente le gusta participar, así que asegúrate de que tu evento no sea solo una exposición pasiva. Algunas ideas para hacer el evento más interactivo son:

  • Pruebas de productos: Permite a los asistentes probar los instrumentos que estén en exhibición. Si tienes un nuevo modelo de guitarra o un amplificador, que puedan probarlos en el evento.
  • Concursos y desafíos musicales: Organiza pequeños concursos o desafíos en los que los asistentes puedan mostrar su talento, como una competencia de solos de guitarra o una demostración de improvisación.
  • Encuentros con artistas o músicos conocidos: Invita a músicos locales o celebridades para que interactúen con el público, respondan preguntas y firmen autógrafos.

7. Recopila comentarios y genera seguimiento

Después del evento, es importante recopilar comentarios de los asistentes para mejorar futuros eventos y construir relaciones más fuertes con los clientes:

  • Encuestas rápidas: Pide a los asistentes que llenen una breve encuesta sobre su experiencia en el evento. Pregunta qué les gustó, qué mejorarían y qué tipo de eventos les gustaría ver en el futuro.
  • Seguimiento post-evento: Envía un correo electrónico agradeciendo a los asistentes por su participación, comparte fotos o videos del evento y recuerda las promociones o productos disponibles en la tienda.

8. Evalúa los resultados

Tras el evento, haz una evaluación para medir el éxito. Analiza:

  • La asistencia al evento: ¿Cuántas personas asistieron en comparación con lo que esperabas?
  • Ventas realizadas durante el evento: ¿Hubo un aumento en las ventas de productos relacionados con el evento?
  • Nuevos clientes: ¿Lograste atraer nuevos clientes o suscriptores a tu tienda?
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