Daccord desarrolla software para la industria musical
¿Sabías que existe en Brasil una empresa que desarrolla software y juegos musicales? ¡Y que está teniendo mucho éxito! Vamos a conocer a Daccord
Daccord comenzó como una idea en 1999, proveniente de un deseo del profesor Giordano Cabral, que fue uno de los fundadores de la empresa, de usar la tecnología de una forma más inteligente para aprender y crear música.
La idea provino de investigaciones en tecnología musical, generando nuevos métodos y herramientas para el aprendizaje de instrumentos. “Lanzamos entonces productos que fueron usados en 116 países, dando origen al e-commerce en nuestro sitio”, dijo Rodrigo Pereira, CEO de Daccord.
Con el tiempo el e-commerce se extendió a productos de socios, como el Finale, el Guitar Pro y el Fl Studio, y el área de actuación de la empresa se fue expandiendo. “Creamos MusiGames, que hizo juegos musicales exitosos, y tuvimos algunos spin-offs que se transformaron en empresas independientes, siempre trabajando con música, audio y educación”, agregó.
Este trabajo continuo de búsqueda de usos inteligentes para la tecnología musical hizo que Daccord ganara reconocimientos importantes, como el Premio Finep (dos veces) como una de las empresas más innovadoras del país.
Reacción en el mercado brasileño
Rodrigo cuenta que al principio la empresa encontró la misma dificultad que la mayor parte de las empresas que hacen innovación en Brasil: financiamiento. “Tenemos competencia, articulación, visión de negocios, creatividad, pero para desarrollar algo nuevo, se requiere inversión”, dijo. “En la época era aún más difícil. Sin inversores de riesgo, en un mercado aún por crearse, tuvimos que hacer nuestro primer producto sin dinero, prácticamente una empresa de garaje. Hoy la situación es mejor, pero aún es difícil viabilizar proyectos audaces. Si algún inversionista entusiasta musical nos está leyendo, queda aquí el desafío y la provocación”.
Hablando sobre la aceptación de ese tipo de producto en el mercado local, Rodrigo explicó que el mercado brasileño tiene todo para crecer aún más, pero todavía hay un distanciamiento de las otras áreas de actuación del mercado musical. “Cuando todos los actores del mercado – fabricantes de instrumentos, comerciantes, artistas, productores, estudios y nosotros, desarrolladores – estemos en una sintonía mayor, las demandas tenderán a quedar más claras y entonces podremos aplicar las soluciones que el software proporciona y popularizar más los productos. Para ello, es necesario que estos actores conversen entre sí, con intercambio y eventos del sector, para posibilitar nuevos negocios”.
“Fuimos uno de los primeros e-commerces de Brasil”
Daccord fue una de las primeras empresas en el país en vender sus productos a través de un e-commerce. “En aquella época era un trabajo de amansar y crear el mercado. Presentar a las personas una nueva forma de compra. En los días de hoy tenemos el modelo ya popularizado y muchos competidores. Pero creo que las principales diferencias actualmente están en dos puntos: primero, superar las malas experiencias que los usuarios han tenido hasta ahora en ese tipo de transacción y la desconfianza que eso genera; y luego, aunque quizás el mayor de los problemas, superar la cultura de la piratería”, explicó.
Ciertamente la promoción de estos productos no tangibles no ha sido algo fácil y es un aspecto que también ha cambiado drásticamente en los últimos años. Rodrigo comenta: “Las herramientas de impulsión en las redes sociales y los mecanismos de búsqueda nos permiten tener un alcance proporcional a la inversión. Además de eso, aún utilizamos bastante la comunicación vía e-mail, siempre intentando aumentar nuestra base de clientes a través del sitio. Tenemos una iniciativa en Instagram llamada Estudio Caixote (@estudiocaixote), un espacio en el que hacemos experimentos de software, controladores e instrumentos digitales, además de cobertura de los eventos de los que participamos”.
Éste es un punto destacado de Daccord, ya que con frecuencia la gente no sabe que el software también puede ser probado. La gran mayoría puede ser utilizada por un período determinado por el fabricante, para que el usuario despeje sus dudas y vea si realmente desea efectuar la compra. Prácticamente todos los software comercializados por Daccord pueden ser probados con una versión demo, basta que el usuario exprese su deseo de compra al soporte de la empresa.
Desarrollo de software
En el inicio de la empresa, Daccord desarrolló una serie de software que hasta hoy se comercializa en Brasil y en el exterior. El que tuvo mayor proyección fue el iChords, a mediados de 2010. Es un programa que analiza una canción y muestra en la pantalla del computador los acordes a ser tocados en el momento exacto. La empresa también tuvo otros éxitos, como el Afinador, el Curso de Guitarra y el Diccionario de Guitarra.
Después se destacaron en el desarrollo de juegos musicales, llegando a ocupar el primer lugar de la Appstore americana en juegos de música para iPad con el juego Drums Challenge. Posteriormente, en el área de educación, desarrollaron una plataforma para la enseñanza de música en las escuelas, que se utiliza hasta hoy en diversos colegios en Brasil. La clase de sonido reúne juegos, dibujos animados y actividades musicales para el desarrollo del arte musical en los niños.
En los últimos dos años, Daccord ha volcado toda su carga a proyectos de innovación en el área musical, siguiendo una línea más parecida al inicio de la empresa, pero ahora con una mirada hacia el futuro y para las nuevas tecnologías que se presentan. “Nuestra idea es tener en poco tiempo una serie de productos desarrollados por nosotros y por socios que exploren inteligencia artificial, IoT y los servicios de streaming para generar nuevas experiencias de cómo consumir música y aprender a tocar instrumentos. Además, hemos trabajado por una apertura mayor en nuestra relación con artistas musicales, de la que extraemos demandas y desafíos muy interesantes”. Rodrigo cuenta más a continuación.
M&M: Sus productos son usados o vendidos en 116 países. ¿Cuáles son los países que más consumen este tipo de producto?
Rodrigo: América del Norte es más madura en ese sentido. Estados Unidos y Canadá son dos países fuertes en ese mercado. Nuestro software también tuvo siempre una buena aceptación en los países europeos, especialmente Portugal y Francia. En una visita a la feria NAMM en enero, en California, pude constatar también el crecimiento del mercado asiático en ese sector, tanto en desarrollo como en consumo.
M&M: Y en América Latina, ¿cuál es la situación aquí?
Rodrigo: Es un mercado aún en evolución. En los últimos años hemos visto el surgimiento de muchas escuelas y de nuevos cursos universitarios orientados a este mercado. Esto traerá un aumento de la demanda y un perfil de usuario diferente en los próximos años. Brasil es sin duda el mercado de mayor potencial en América Latina, por su tamaño y posibilidades que la diversidad cultural proporciona. Varios hits populares que surgieron en las periferias de las grandes ciudades también ayudaron y son consecuencia de esa popularización. Hemos tenido fenómenos de funk y rap que fueron creados en home studios o aplicaciones de celular, utilizando software como los que vendemos.
M&M: Además de desarrollar software, también son distribuidores. ¿Qué marcas internacionales están distribuyendo en Brasil?
Rodrigo: Actualmente tenemos una cartera con más de 450 software de 30 marcas diferentes provenientes, en su mayoría, de Estados Unidos, Canadá y Europa. Hace ya muchos años distribuimos marcas como Makemusic, Imageline, Arobas, Acoustica. Recientemente incorporamos Celemony, U-he, Antares, Resolumen, Serato. La aceptación en Brasil es buena y con potencial importante de crecimiento. El gran desafío es conseguir presentar una nueva marca a un público tan específico y vencer las desconfianzas. Para ello contamos con nuestra tradición en el mercado como una marca ya consolidada y también con la indicación de los propios socios, que nos apuntan como sus distribuidores en Brasil.
M&M: ¿Qué piensas del comentario que muchas personas hacen de que “los instrumentos tradicionales van a ser reemplazados totalmente en el futuro por los virtuales”?
Rodrigo: No creo en esa sustitución total. Es innegable que los instrumentos más tradicionales necesitan conectarse de forma efectiva con los nuevos tiempos. Instrumentos que sean atractivos para una renovación de público. Pero eso no significa la extinción de los modelos tradicionales, sino su perfeccionamiento y modernización. La experiencia de tocar un instrumento verdadero será siempre una ventaja a ser explotada. Cabe a los fabricantes entender ese momento e innovar. Modernizar los modelos y ofrecer funcionalidades diferentes. Es lo que estamos haciendo hoy, incluso teniendo un contacto cercano con fabricantes de instrumentos tradicionales para entender cómo conectarlos con el mundo digital.
M&M: ¿Cómo ves el futuro del software de música?
Rodrigo: Hay una tendencia de migración más fuerte del modelo de compra única para el modelo de firma. La velocidad de las actualizaciones es cada vez mayor – tenemos productos que llegan a lanzar más de una actualización al año. Y el modelo de firma se encaja mejor en esa velocidad, además de dar al usuario la posibilidad de pagar menos si necesita un uso rápido y puntual. Además, las aplicaciones casuales y auxiliares seguirán surgiendo a toda velocidad, pero sin amenazar las versiones para computador, que seguirán siendo la salida para el uso profesional, como herramienta de trabajo de uso continuo. Desde el punto de vista técnico, tendremos cada vez más software inteligente, que expande las posibilidades del usuario por la interpretación de grandes bases de datos. Integración con dispositivos físicos, nuevos controladores, de formas y materiales innovadores. En fin, tenemos mucho trabajo y un mar de posibilidades por delante.
M&M: ¿Qué podemos esperar de Daccord este año?
Rodrigo: Tenemos tres grandes objetivos para 2019: el primero es dar continuidad a nuestro proyecto de innovación. Estamos trabajando en una solución, ya prototipada, que pueda unir los servicios de streaming, los bancos de datos y los instrumentos con tecnología embarcada (como el Fretlight). Queremos traer una nueva experiencia para aprender a tocar un instrumento. Ya lo hemos hecho en el pasado, y vamos a hacerlo de nuevo.
Después, estamos iniciando la reventa de productos físicos que se alinean con ese mismo mercado. Desde el final de 2018 ya estamos haciendo distribución en Brasil de la marca Fretlight – guitarras y guitarras con LEDs en el mástil y conectadas con aplicaciones que encienden los LEDs en el momento de tocar. Después de participar en la NAMM, trajimos una serie de posibilidades y pronto tendremos grandes novedades.
Y nuestro otro gran objetivo es traer otras grandes marcas a nuestra cartera de software. Ya estamos en negociación con un gigante del sector, que esperamos anunciar en breve.
software
IK Multimedia presenta ReSing Doubling para crear capas vocales con IA
El nuevo add-on para ReSing genera dobles de voz, coros y arreglos vocales a partir de una sola grabación.
IK Multimedia anunció ReSing Doubling, un nuevo add-on para ReSing orientado a la creación automática de dobles vocales, capas de voz y arreglos en estilo conjunto. La herramienta fue desarrollada para productores, compositores y creadores de contenido que necesitan construir voces más amplias sin grabar múltiples tomas.
Según la compañía, ReSing Doubling permite generar interpretaciones vocales adicionales a partir de una sola voz, preservando el carácter y el tiempo de la grabación original. La propuesta simplifica un proceso que, en producciones tradicionales, suele requerir varias tomas, ajustes de tiempo, corrección de afinación, balance de niveles y posicionamiento estéreo.
Con el nuevo recurso, el usuario puede crear desde un doble sutil para la voz principal hasta capas de tres voces y arreglos vocales más densos. El sistema ofrece control sobre variación de tiempo, afinación, apertura estéreo, volumen individual de cada voz y panorama, permitiendo adaptar el resultado a la estética de cada producción.
La función apunta a una necesidad frecuente en estudios y home studios: dar más cuerpo a las voces sin depender de nuevas sesiones de grabación. Para productores independientes, compositores que trabajan con voces guía o creadores que graban solos, el recurso puede acelerar la construcción de coros, backing vocals y armonías de apoyo.
Qué es ReSing
ReSing es la plataforma de modelado vocal por inteligencia artificial de IK Multimedia para Mac y PC. El software permite transformar interpretaciones vocales usando modelos de voz basados en IA, preservando matices, expresión y dinámica de la grabación original.
A diferencia de las soluciones basadas en la nube, ReSing procesa el audio localmente en el ordenador del usuario. Esto elimina la necesidad de subir archivos, esperar colas de procesamiento o depender de una conexión a internet durante la producción. El sistema también funciona como plug-in y aplicación standalone, con soporte de integración ARA en DAWs compatibles, incluido Pro Tools.
Entre sus funciones, ReSing permite reemplazar voces por modelos grabados profesionalmente, transformar borradores vocales en interpretaciones más refinadas, convertir voces en instrumentos y crear modelos de voz personalizados de forma local.
IK Multimedia informa que los modelos de voz disponibles son obtenidos con artistas profesionales mediante acuerdos transparentes, con crédito y remuneración para los colaboradores. Este punto resulta relevante en un momento en que el uso de inteligencia artificial en la música abre debates sobre autoría, consentimiento y derechos vinculados a la voz.
ReSing Doubling está disponible como add-on separado para usuarios de las versiones pagas de ReSing. Según la información publicada por IK Multimedia, el complemento ya puede adquirirse en la tienda online de la empresa y a través de distribuidores autorizados.
Iluminación
México: LED Project incorpora luces Robe para fan zones del Mundial 2026
La empresa mexicana usará FORTE, iFORTE, iSpiider y RoboSpot en espacios para aficionados durante la Copa Mundial
LED Project, una de las compañías mexicanas de alquiler e instalación técnica para eventos, realizó una nueva inversión en luces móviles Robe que serán utilizadas en distintas fan zones de México durante la Copa Mundial 2026.
El paquete previsto para estos espacios incluye 6 sistemas RoboSpot, 64 Robe FORTE, 54 iSpiider wash beams y 32 iFORTE, estos últimos encargados próximamente a través de SHOWCO, distribuidor de Robe en México.
La compra responde a una necesidad concreta: iluminar espacios de gran afluencia, con exigencias de potencia, control, fiabilidad y operación continua. Las fan zones del Mundial no funcionan solo como áreas de transmisión de partidos; también integran escenarios, activaciones de marca, música en vivo, pantallas, recorridos de público y experiencias diseñadas para grandes concentraciones.
Sergio Serrano, responsable de LED Project, señaló que buscaba la “calidad y potencia” de los fixtures Robe para atender diferentes tipos de venues. Una vez finalizado el torneo, las luces pasarán a formar parte del inventario de alquiler de la compañía y serán utilizadas en conciertos, shows, giras y eventos corporativos.

La relación entre LED Project y Robe no es reciente. La empresa mexicana fue una de las primeras del país en comprar el modelo Pointe en 2013, poco después de su lanzamiento. También incorporó tempranamente equipos como LEDBeam 1000 y CycFX 8, lo que la posicionó como una de las rental houses mexicanas con mayor disposición a adoptar nuevas tecnologías de iluminación.
El inventario actual de LED Project ya incluye varios productos Robe, entre ellos LEDWash 300, LEDWash 600, Spiider, MegaPointe, BMFL Spot y proyectores móviles digitales MiniMe. Con la llegada de FORTE e iFORTE, la compañía amplía su capacidad para proyectos que requieren mayor salida lumínica, control de haz y soluciones aptas para diferentes condiciones de montaje.
“Robe ha demostrado ser una gran inversión a lo largo de los años”, afirmó Serrano. El empresario también destacó la continuidad de la marca en el desarrollo de productos nuevos, en lugar de limitarse a reformular líneas existentes.
LED Project trabaja principalmente en giras musicales, conciertos, festivales, eventos corporativos y convenciones. Desde su sede en Ciudad de México, la empresa opera en México, América Latina y Estados Unidos, con un equipo de alrededor de 60 profesionales.
La Copa Mundial 2026, organizada en Canadá, México y Estados Unidos, representa un escenario de alta visibilidad para proveedores de producción técnica. Para empresas de iluminación, audio, video y staging, las fan zones serán una vitrina de aplicación real en entornos masivos, con necesidades de montaje rápido, confiabilidad operativa y experiencia visual para el público.
Foto de Louise Stickland
Audio
Audio-Technica presenta el sistema inalámbrico digital D50 Wireless
La plataforma UHF fue desarrollada para instalaciones profesionales, eventos, conferencias y entornos de RF exigentes.
Audio-Technica amplía su propuesta para audio profesional con el D50 Wireless, un sistema inalámbrico digital UHF diseñado para integradores, usuarios corporativos, espacios de presentación, auditorios, eventos en vivo y aplicaciones donde la estabilidad de radiofrecuencia es un factor crítico.
La plataforma combina experiencia de la marca en sistemas inalámbricos digitales con recursos orientados a instalaciones reales: planificación flexible de canales, operación multicanal, opciones de red, gestión por software y transmisión segura.
Uno de los puntos principales del D50 Wireless es su amplio ancho de banda UHF, que puede alcanzar hasta 244 MHz, dependiendo de la región. Esta característica permite mayor flexibilidad para encontrar frecuencias disponibles, especialmente en ciudades o espacios donde el espectro de RF está más congestionado.
El sistema utiliza receptores de medio rack disponibles en dos configuraciones: una versión Dante de 4 canales y otra con Audio-Technica LINK de 2 canales. Los receptores pueden operar en dos modos de RF: modo normal, basado en Antenna Combining Diversity, y modo robusto, con MRC True Diversity, pensado para mejorar la estabilidad en condiciones complejas.

Para instalaciones con varios canales, el D50 permite conectar y utilizar hasta cuatro receptores sin distribución adicional de antenas, empleando un único par de antenas. Además, su modo HD aumenta la densidad de frecuencias utilizables dentro de un bloque de TV de 6 MHz, pasando de 17 frecuencias estándar a 47 frecuencias en alta densidad.
La conectividad también tiene un papel central. Los receptores pueden alimentarse mediante PoE+, ya sea como fuente principal o como respaldo frente a una interrupción de la alimentación de CA. En la versión compatible con Dante, el sistema ofrece puertos primario y secundario para redundancia, audio de alta resolución y funciones de monitoreo y configuración.
En el lado de los transmisores, el D50 incluye opciones de mano, petaca y sobremesa. El transmisor de mano puede utilizar cápsulas Audio-Technica, incluyendo modelos Artist Elite, mientras que el body-pack está preparado para micrófonos lavalier, de diadema y cables con conector cH de 4 pines. Los transmisores funcionan con baterías de iones de litio y ofrecen una autonomía que, según la marca, puede ir de 9,5 a 17,5 horas, dependiendo del modelo.
Otra función relevante es SideTrack, que permite enviar el audio a una segunda salida. Este recurso puede servir para comunicación discreta en vivo entre artistas, presentadores o ingenieros de sonido, sin interrumpir la señal principal.
La gestión del sistema puede realizarse desde el panel frontal del receptor, mediante control externo o con el software Wireless Manager de Audio-Technica. Esta herramienta permite analizar el espectro, configurar parámetros, ajustar ecualización y compresión, realizar pruebas de recorrido y actualizar firmware.
En materia de seguridad, el D50 Wireless es compatible con cifrado AES-256, un punto importante para conferencias, salas corporativas, instituciones y eventos donde la privacidad del audio no puede quedar expuesta. También cumple con requisitos de ciberseguridad de la Directiva de Equipos de Radio de la Unión Europea.
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