Del escenario al shopping

Published

18 años ago

17/12/2008

Del escenario al shopping
La empresa que empezo como un grupo de hard rock y hoy vende instrumentos en el shopping

El camino hacia el surgimiento de una nueva empresa sigue, por lo general, la misma dirección. Se vislumbra una oportunidad, se reúne un grupo de socios con alguna capacidad de inversión, se estudian las posibilidades del negocio, se elige la ubicación y comienza el trabajo. En el rubro musical, no siempre la creación de un nuevo negocio sigue el rumbo tradicional. Hace algunos meses, Música & Mercado contó la historia de un grupo de sacerdotes salvadoreños que habían decidido invertir en la música, y hoy es una de las tiendas de instrumentos musicales más reconocidas de aquel país de América Central. Hoy, es el turno de los “roqueros" de Almaenfuria, quienes a partir de su grupo de hard rock decidieron crear la tienda Almaenfuria Musicales, un proyecto que arrancó con la venta de una Fender, y que hoy ocupa su espacio en el Ciudadela Comercial Metropolis, una gigantesca zona de compras ubicada en Bogotá, Colombia. “Decidimos manejar Almaenfuria Musicales en centros comerciales por varios factores.

En primera medida por la exclusividad, además por que estando en un lugar de estos le ofreces al cliente muchos beneficios adicionales, como por ejemplo parqueaderos, baños, vigilancia, cajeros electrónicos, comodidad y seriedad en todo momento”, afirma Oswaldo Ávila, gerente general de la empresa. En el mismo shopping, Almaenfuria inauguró su academia musical, en donde artistas de bandas musicales de Colombia dan clases de música y asesoran a los clientes. Almaenfuria representa a marcas como Ibanez, Jackson, Marshall, Fender, Tama, Gibson, Palmer, Devotion Guitars entre otras.

Ese espacio iniciático del shopping quedó chico para Almaenfuria. Para el 2009, los planes son más ambiciosos: una inversión de 80 mil dólares para abrir dos nuevos locales, uno en Bogotá y otro en Medellín. Como toda empresa joven, Almaenfuria ya nació dedicada a proyectos que muchas tiendas todavía no sacaron del papel. La venta por internet por ejemplo fue la manera más práctica que la empresa encontró para ampliar su alcance sin tener que invertir en otros locales. Además de la venta on line, el sitio web de Almaenfuria también innova con promociones e interactividad, tales como la acción de promoción de nuevas bandas que podrán subir sus canciones, videos y fotos al web site de la tienda. “Un cliente satisfecho es la publicidad más eficaz posible y te puede traer 10 clientes más de manera desinteresada”, afirma Avila.
Oswaldo Avila, gerente general y Camilo Avila, gerente administrativo, charlaron con Música & Mercado acerca de la empresa y sus planes para los próximos años.

>> ¿Cómo surgió Almaenfuria Musicales?
Almaenfuria Musicales nace con el sueño de dos adolescentes músicos en 1995 siendo en sus inicios una banda de hard rock. Su primera venta en el año 98 fue una Fender Squier de segunda mano, vendida en 77 dólares y, su primer punto de ventas fue en Villa Alsacia, Bogotá, donde seguramente muchos de nuestros actuales clientes estuvieron compartiendo algunas veces. Esos dos hermanos de sangre, de 27 y 25 años hoy y con titulo de licenciados en educación, presentan una nueva propuesta joven, vanguardista y con muchos beneficios para la escena musical de Colombia. Gozando de contratos con las grandes multinacionales de la industria musical.

<< ¿Y el nombre…?
El nombre de nuestra compañía Almaenfuria data del año 95, cuando precisamente buscábamos identidad para nuestro grupo musical, pensamos en dos palabras que fueran de alguna manera compuestas en una sola y mostraran dos estados del ser humano: ALMA como la esencia, lo supremo y FURIA por algo que nos apasiona muchísimo “el rock”, la agresividad en el buen sentido, potencia, energía algo vital. Nos pareció muy original y así quedó, aunque la verdad hace 13 años no teníamos ni idea que hoy por hoy fuésemos una de las tiendas con mayor crecimiento y aceptación en el país.
Es muy interesante ver como día a día nuestro nombre se va conociendo hasta en los lugares más recónditos de la geografía nacional. Tenemos muy buena acogida no solo en las ciudades principales, sino además en las provincias y pueblos intermedios. Somos una empresa joven, creada por músicos y para músicos. Estamos muy bien posicionados y con muchas expectativas a corto mediano y largo plazo

>> Los altibajos del cambio ¿no perjudican el trabajo?
Afortunadamente manejamos una estrategia con respecto al tema del dólar. Básicamente mantenemos un stock bastante considerable. Entonces tenemos muy buen abastecimiento. Los pedidos se realizan en momentos en los cuales la moneda está en un precio cómodo. De esta manera mantenemos precios excelentes todo el año. Lógicamente pensando en la comodidad de nuestros clientes, para un músico es muy molesto encontrar un día un producto en 100.000 y la semana siguiente en 140.000, después en 80.000 y finalmente en 200.000. Siempre manejamos la tendencia al equilibrio. Eso le brinda seguridad y confianza al consumidor final.

>> Ustedes son una empresa muy joven. ¿Cómo evolucionó el crecimiento de Almaenfuria?
Durante los años 2003, 2004 y 2005 las cosas fueron muy estables, sin tendencias a alzas ni a bajas en cuanto al nivel económico, sencillamente un negocio sostenible. Pero a partir del 2006 las cosas se han tornado diferentes en beneficio de nuestra compañía. Durante el 2007, las ventas mejoraron en un 20% con respecto a los años anteriores y en lo corrido del 2008 a la fecha hemos superado en un 17% al 2007.

>> ¿A que atribuyen este crecimiento?
Los aspectos fundamentales han sido: primero la inauguración de nuestro punto de ventas en el Ciudadela Comercial Metropolis, Bogotá en el 2006. La creación de la pagina web www.almaenfuria.com, en abril del 2008, en la cual los clientes encuentran información detallada, ventas online, concursos, premios especiales, promociones, recorrido virtual por nuestra empresa, convocatorias entre otras cosas de interés general. La ampliación de nuestras instalaciones en agosto del 2008, pero, ante todo, la administración, la capacitación permanente de nuestro equipo de trabajo, teniendo en cuenta la parte humana y el sentido de pertenencia. Las relaciones y firmas de contratos internacionales con marcas supremamente prestigiosas y la exclusividad de algunos productos en Colombia.

<< ¿De qué manera les afecta la crisis?
Colombia se presenta como un país muy estable. No hay momentos críticos o por lo menos no durante los últimos años. Entonces las cosas marchan muy bien. Realmente, es importante estar innovando, promocionar algunos productos y no quedarse atrasado en cuestión de tecnología. La industria de los instrumentos musicales crece a pasos de gigante ya que además tenemos nuestra academia de formación musical a precios supremamente bajos. Eso incentiva a personas de todas las edades a involucrarse en este apasionante mundo del arte.

>> ¿Cuál es la previsión de crecimiento para el 2009?
El 2009 viene cargado de sorpresas y satisfacciones para Almaenfuria. Logramos involucrarnos con empresas de China, así que tendremos gran variedad de productos a precios muy competitivos, nuevas marcas, nuevos modelos, exclusividad. Además están proyectados dos nuevos puntos de ventas: uno en la ciudad de Bogotá y otro en Medellín.

>> ¿Pueden detallar esta expansión?
En este momento estamos estudiando la posibilidad de abrir un nuevo punto en la ciudad de Bogotá y otro en Medellín. El primero puede ser una sorpresa para diciembre del 2008 y el otro para mediados del 2009.

>> ¿Cuánto piensan invertir?
El monto está por discutirse, pero básicamente para arrancar podríamos hablar de unos 40 mil dólares por cada uno. Lógicamente estamos estudiando algunas propuestas de empresarios que quieren unirse a nuestra compañía para tal fin.

>> ¿Qué problemas tiene el mercado?
Hoy por hoy el obstáculo principal es el incremento de tiendas musicales por todos lados, el contrabando y, de alguna manera, el juego de precios por parte de algunos establecimientos. Pero afortunadamente estamos muy bien posicionados a nivel nacional, vendemos en todas partes del país desde nuestro sitio web, desarrollamos muchas actividades afines con la música, además de concursos, conciertos, apoyo y patrocinio a las bandas y variedad en cuanto a modalidades de pago.

>> Ustedes que son músicos, seguramente la tienen muy clara a la hora de hacer marketing…
Lo primero es estar de la mano con los clientes, no abandonarlos en ningún momento, tenerlos en cuenta enviándoles tarjetas, mensajes en épocas especiales, haciéndoles sentir que son personas muy importantes para nosotros y que la relación postventa es fundamental. Claro que un cliente satisfecho es la publicidad más eficaz posible y te puede traer 10 clientes más de manera desinteresada. Pero un cliente inconforme cada vez que le sea posible dará malas referencias de tus productos.

>> Concretamente, ¿cómo trabajan el marketing?
Bimensualmente estamos obsequiando instrumentos musicales por medio de concursos a los cuales las personas se inscriben gratuitamente. Eso si, tienen que ser muy innovadores con pruebas muy divertidas y promoviendo el trabajo en equipo. En este momento pueden ver en nuestro sitio web un nuevo reto que consiste en ayudarle al mago Merlín a encontrar su guitarra perdida. También manejamos publicidad por medio de periódicos locales y nacionales, promociones vía email y unos días de descuentos muy especiales, de hasta un 30% en algunas referencias, con cantidades limitadas. El hecho de manejar la parte de formación musical es un punto muy fuerte ya que con el semillero de talentos, las clases súper económicas y el buen nivel de nuestros docentes, las personas sienten un respaldo adicional y, por ende, un valor agregado al momento de efectuar sus compras.

>> ¿Es verdad que no trabajan con vendedores?
Nuestros asesores comerciales son músicos y amigos jamás vendedores. El trato respetuoso con los clientes y la idoneidad son algunos de los aspectos que definen nuestro equipo de trabajo.

>> ¿Podrían darnos metas a corto y mediano plazo?
Llenar todas las expectativas de los músicos colombianos ofreciendo una excelente calidad a unos precios al alcance de todos, las garantías más completas, asesorías personalizadas y una completa gama en marcas de reconocimiento mundial en instrumentos y accesorios porque creemos en el presente y el futuro de la música en Colombia.

>> Además de la expansión, ¿cuáles son los planes para el futuro de una empresa tan joven?
Para mediados del 2011 seremos una cadena de almacenes ofreciendo servicios adicionales tales como: salas de ensayo profesionales, escuelas de formación artística, producción y promoción musical a nuevas bandas, entre muchos otros beneficios.

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Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Conecta+

NAMM NeXT LATAM reunirá en São Paulo a líderes de la industria musical latinoamericana

Published

1 día ago

02/10/2026

Redacción

El encuentro se realizará el 12 de noviembre, en la antesala de Conecta+ Música & Mercado, con participación gratuita para invitados y una agenda centrada en liderazgo, negocios y futuro de la industria.

La industria musical latinoamericana tendrá un nuevo espacio para discutir sus desafíos, oportunidades y próximos pasos. NAMM (National Association of Music Merchants) anunció la realización de NAMM NeXT LATAM Leadership Gathering, que reunirá a ejecutivos y líderes del sector el 12 de noviembre de 2026 en São Paulo, Brasil.

El encuentro tendrá lugar en el Transamérica Expo Center, un día antes del inicio de Conecta+ Música & Mercado, creando una agenda consecutiva de reuniones, intercambio de información, networking y negocios para profesionales de diferentes países de América Latina.

La propuesta de NAMM NeXT LATAM es abrir un espacio de diálogo entre la dirección de NAMM y representantes de la industria regional para analizar el escenario global del mercado de productos musicales, identificar prioridades latinoamericanas y debatir acciones que puedan contribuir al crecimiento del sector.

“América Latina alberga una industria de productos musicales dinámica y cada vez más conectada, y estamos comprometidos a escuchar, aprender y construir relaciones más sólidas en toda la región”, afirmó John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM.

Según el ejecutivo, el encuentro permitirá que líderes de la industria compartan perspectivas e identifiquen oportunidades de trabajo conjunto.

John Mlynczak presentará una visión global de la industria

La programación comenzará con la recepción y acreditación de los participantes, seguida de una presentación de John Mlynczak sobre el panorama global de la industria de productos musicales.

Posteriormente se realizará una discusión de liderazgo y un foro abierto con los profesionales presentes. Entre los temas previstos están el futuro de la industria, las prioridades regionales y las acciones que empresas y organizaciones pueden desarrollar conjuntamente.

La jornada terminará con una recepción de networking de dos horas, pensada para facilitar nuevas conexiones y fortalecer relaciones entre ejecutivos y profesionales de diferentes mercados latinoamericanos.

NAMM NeXT LATAM y Conecta+ crean una agenda de cuatro días para la industria

La elección de la fecha no es casual. NAMM NeXT LATAM se realizará en la víspera de Conecta+ Música & Mercado, permitiendo que los participantes continúen las conversaciones y reuniones durante la feria.

Durante Conecta+, Mlynczak también mantendrá reuniones individuales con líderes del sector para conocer las prioridades de los distintos mercados y discutir posibilidades de colaboración de NAMM con la industria musical latinoamericana.

De esta forma, São Paulo concentrará durante esos días una agenda orientada a fabricantes, distribuidores, retailers, asociaciones y otros profesionales vinculados al negocio de la música.

Participación gratuita mediante invitación

NAMM será anfitriona y patrocinadora del Leadership Gathering, y la participación será gratuita, mediante invitación e inscripción, para miembros, socios y líderes de la industria latinoamericana.

Los interesados en obtener información sobre invitaciones y registro pueden contactar a Elena de Lange, Associate Director of International Affairs de NAMM, a través del correo elenal@namm.org.

NAMM NeXT LATAM Leadership Gathering

Fecha: 12 de noviembre de 2026
Horario: 16:00 a 20:00
Lugar: Transamérica Expo Center — São Paulo, Brasil

16:00 – 16:30: Llegada y acreditación
16:30 – 17:00: Bienvenida y keynote de la industria con John Mlynczak
17:00 – 18:00: Leadership Discussion
18:00 – 20:00: Networking Reception

Más información sobre NAMM NeXT LATAM está disponible en el sitio oficial de NAMM.

Más información sobre Conecta+ Música & Mercado.

Audio

Audio sobre IP: cuándo deja de ser una tecnología y se convierte en requisito comercial

Published

1 día ago

02/10/2026

Redacción

Redes, software e interoperabilidad empiezan a formar parte de proyectos que antes podían resolverse solamente con conocimiento de audio.

Durante años, hablar de audio profesional significaba hablar principalmente de acústica, potencia, señal, consolas, micrófonos, altavoces y procesamiento.

Todo eso continúa siendo necesario.

Pero cada vez es menos suficiente.

En una universidad, estadio, hotel, corporación, teatro, iglesia o centro de convenciones, el sistema de audio puede compartir la misma infraestructura de red con video, control, comunicación y otros servicios.

Ahí ocurre un cambio importante.

El audio deja de ser solamente una disciplina técnica y pasa a formar parte de una infraestructura digital.

Para el usuario final, puede parecer simplemente otra forma de transportar señal.

Para distribuidores e integradores, cambia bastante más que el cable.

El vendedor de audio empieza a necesitar otro vocabulario

Durante una conversación tradicional, un profesional podía hablar de SPL, impedancia, cobertura, sensibilidad, frecuencia, headroom o potencia.

En proyectos conectados empiezan a aparecer otras preguntas.

¿Cuántos dispositivos estarán en la red?

¿Quién administra los switches?

¿Cómo será la redundancia?

¿Existe segmentación?

¿Qué protocolo utiliza cada equipo?

¿Cómo se descubre un dispositivo?

¿Cómo se monitorea?

¿Cómo se actualiza?

¿Qué ocurre si TI modifica la red?

Eso no convierte a cada vendedor de audio en ingeniero de redes.

Pero sí significa que una empresa que no consiga conversar con el departamento de IT puede tener dificultades para participar en determinados proyectos.

Audio e IT empiezan a encontrarse en la misma mesa

Este cambio también altera quién toma decisiones.

Antes, un sistema podía ser especificado casi exclusivamente por audio.

Hoy un proyecto corporativo puede involucrar integradores AV, IT, facilities, seguridad, comunicaciones y usuarios finales.

Eso modifica el proceso comercial.

Una solución técnicamente excelente puede ser descartada si no cumple políticas de red, requisitos de seguridad o estándares adoptados por la organización.

Por eso, el profesional de audio necesita empezar a entender no solamente cómo funciona su producto.

Necesita comprender dónde ese producto va a vivir.

La oportunidad no está únicamente en vender hardware

La buena noticia es que esta complejidad también abre nuevas fuentes de ingreso.

Una empresa que domina sistemas conectados puede ofrecer ingeniería, configuración, programación, commissioning, monitoreo, mantenimiento, actualización y soporte remoto.

Eso cambia la naturaleza del negocio.

En vez de ganar únicamente cuando vende una caja, una consola o un procesador, puede construir servicios alrededor de la infraestructura.

En mercados donde los márgenes de hardware sufren presión constante, esa diferencia es relevante.

Interoperabilidad se convierte en argumento comercial

Un producto aislado puede ser excelente.

Pero dentro de un proyecto complejo surge otra pregunta:

¿con qué puede trabajar?

Protocolos, APIs, software de control y compatibilidad empiezan a tener peso parecido al de determinadas especificaciones tradicionales.

Eso explica por qué fabricantes de audio hablan cada vez más de Dante, AES67, Milan, AES70, control por red, monitoreo remoto y plataformas de gestión.

No se trata solamente de añadir conectividad a un equipo.

Se trata de facilitar su participación en sistemas mayores.

El conocimiento puede convertirse en barrera de entrada

Esto genera una consecuencia importante para distribuidores.

Representar una marca avanzada no significa automáticamente estar preparado para venderla.

Si el producto exige conocimientos de redes, integración y software, la empresa necesita desarrollar personas capaces de especificar y dar soporte.

De lo contrario, corre el riesgo de vender únicamente la parte más sencilla del catálogo.

En ese escenario, la capacitación deja de ser una actividad de marketing.

Se convierte en infraestructura comercial.

¿Y las empresas pequeñas?

El cambio puede parecer desfavorable para integradores o distribuidores menores.

No necesariamente.

No todas las empresas necesitan dominar todas las disciplinas.

Una compañía especializada puede asociarse con profesionales de IT, programación o video.

Puede desarrollar una vertical determinada.

Puede convertirse en referencia en iglesias, hospitality, educación o pequeños venues.

La convergencia no obliga a hacer todo.

Obliga a entender qué parte del proyecto se quiere ocupar y qué competencias son necesarias para hacerlo bien.

El riesgo de seguir vendiendo “cajas”

Existe, sin embargo, un peligro claro.

Si una empresa continúa compitiendo únicamente por producto y precio mientras el mercado migra hacia soluciones integradas, puede terminar participando en una parte cada vez menor del valor del proyecto.

El cliente seguirá comprando altavoces.

Pero quizá el margen mayor esté en ingeniería, software, integración, control y soporte.

Por eso, la discusión sobre audio sobre IP va bastante más allá de elegir un protocolo.

La verdadera pregunta comercial es otra:

¿su empresa está preparada para vender un sistema o todavía vende productos aislados?

La respuesta puede definir qué tipo de proyectos podrá disputar en los próximos años.

instrumentos musicales

Korg TM-1 permite trabajar afinación y ritmo al mismo tiempo

Published

2 días ago

01/10/2026

Redacción

El nuevo afinador y metrónomo combina las dos funciones en simultáneo, incorpora detección de C1 a C8 y busca simplificar la práctica diaria de músicos y estudiantes.

Practicar afinación y ritmo suele implicar prestar atención a dos problemas diferentes: tocar la nota correcta y hacerlo en el momento correcto. El nuevo Korg TM-1 Combo Tuner Metronome busca reunir ambos ejercicios en una sola herramienta, permitiendo utilizar afinador y metrónomo simultáneamente.

La propuesta resulta especialmente práctica para estudiantes y músicos que necesitan desarrollar precisión de afinación sin perder la referencia rítmica durante escalas, ejercicios, repertorio o ensayos.

En lugar de alternar entre dos funciones, el usuario puede visualizar en la pantalla la información de afinación mientras el metrónomo mantiene el pulso. De esta manera, es posible identificar si una nota está fuera de tono sin interrumpir el ejercicio para comprobar el tempo.

Afinación para instrumentos de cuerda y viento

El TM-1 trabaja en un rango de C1 a C8, con una precisión de medición de ±1 cent. La frecuencia de referencia puede ajustarse entre A4 = 438 y 450 Hz, en pasos de 1 Hz, una característica útil para músicos que necesitan adaptarse a diferentes criterios de afinación en ensambles.

También incorpora la función Sound Out, que reproduce tonos de referencia entre C4 y C5 para quienes prefieren trabajar la afinación de oído.

Metrónomo con referencia visual

El metrónomo cubre tempos entre 30 y 252 BPM y cuenta con Tap Tempo, además de 15 variaciones de ritmo y compás.

Otro detalle pensado para la práctica es la representación visual del pulso mediante puntos que se desplazan por la pantalla. Esto permite seguir el tempo de un vistazo, sin desviar constantemente la atención de una partitura o del instrumento.

¿Y si hay otros músicos tocando alrededor?

Uno de los problemas habituales al utilizar un afinador con micrófono durante un ensayo es el ruido del ambiente. Otros instrumentos pueden dificultar que el dispositivo identifique correctamente la nota que se está tocando.

Para estas situaciones, el TM-1 dispone de una entrada de 3,5 mm compatible con el micrófono de contacto opcional Korg CM-400. Al captar directamente las vibraciones del instrumento, la afinación puede realizarse con mayor independencia del sonido ambiente.

Un equipo pensado para acompañar la práctica

Korg también redujo tamaño y peso: el TM-1 mide 100 × 60 × 16 mm y pesa 51 gramos sin baterías, convirtiéndose, según la compañía, en el modelo más pequeño y ligero desarrollado hasta ahora dentro de la serie TM.

Incluye además un soporte plegable para mantener la pantalla inclinada sobre una mesa o atril.

Funciona con dos pilas AAA y ofrece una autonomía estimada de hasta 400 horas utilizando únicamente el afinador o unas 200 horas utilizando solo el metrónomo, con pilas alcalinas y bajo las condiciones de medición indicadas por Korg.

Disponible en negro y blanco, el TM-1 plantea una solución sencilla para un problema básico pero permanente del aprendizaje musical: no basta con tocar afinado; también hay que tocar a tiempo.

Mira más en este video.

KORG TM-1 | Combo Tuner Metronome