Emprender es un gran arte, más aún en el segmento de la música

Published

9 años ago

28/02/2017

Redacción

Guitarra para Banda Cachorro Grande 1200

* Por Rafael Romano, director de Music Kolorwww.musickolor.com.br

Profesionalización de la pequeña empresa: comenzar o morir

Muchos comienzan un negocio propio para realizar un gran sueño, otros por necesidad luego de un despido, algunos inician accidentalmente por diversas influencias. Oímos consejos, buscamos referencias, investigamos, hacemos cursos, pero, de hecho, descubrimos ese universo de verdad en la práctica.

En mi caso, creé Music Kolor a partir de una necesidad personal. A mediados de 2004, como muchos, un músico soñador, necesitaba rehacer la pintura de una guitarra que se había roto luego de un show. Busqué especialistas en ese segmento y no encontré. No quería simplemente cambiar el color, pretendía hacer una personalización y resolví hacerla solo, creyendo que sería simple. Imaginen cómo quedó el trabajo.

Decidí recurrir a mi papá, que tenía más de 30 años de experiencia en pintura automotriz. Investigamos juntos para mejorar las técnicas para ese tipo de pintura y logramos un resultado sorprendente.
Aquello que era para ser algo personal comenzó a convertirse en un negocio. A los amigos les gustó el resultado y comenzaron a encomendar pinturas, indicar nuestros servicios y el crecimiento fue progresivo.

Pero fue allí que también comenzó una etapa totalmente diferente. Día tras día, me deparaba con situaciones nuevas y diferentes que demandaban tomar distintas decisiones. ¿Cómo se llamaría la empresa, cómo sería el logo, dónde se haría la divulgación, cuáles serían los precios, cuáles serían las reglas, será que va a funcionar?

Las preguntas y dudas eran innumerables y continúan hasta hoy. Con el tiempo, fui notando que emprender era mucho más que hacer un buen trabajo, era entender cuáles son las competencias necesarias para el negocio, cuáles yo personalmente tenía, en cuáles necesitaba capacitarme o llamar a personas y socios estratégicos para eso. La cosa se volvía un poco más compleja, pero llena de adrenalina…

El desafío de profesionalizarse

Cuando fundé mi empresa, tenía 20 años. Ya concluido el curso técnico en química, cursaba facultad de ingeniería y conciliaba los estudios con la empresa. Eso me ayudó bastante en la mejoría del proceso productivo, en el entendimiento sobre pinturas y pigmentos, en la aplicación y elección de los mejores insumos, y en la logística.

Emprendimiento que llamó la atención de la prensa

Pero tenía también un lado de gestión que me aterrorizaba: cuentas a pagar, cuentas a recibir, planificación, RRHH. Comencé a participar de conferencias, leer libros del área que me ayudaron bastante, pero aún no eran suficientes.

Notaba que las áreas, además de bien dirigidas, precisaban estar bien integradas para que el resultado fuera satisfactorio. De nada servía tener mucho trabajo si, al final del mes, la cuenta no cerraba.
Resolví ampliar la visión. Comencé a cursar facultad de gestión comercial y me acerqué a Sebrae (Servicio Brasileño de Apoyo a las Micro y Pequeñas Empresas). Conté un poco de la historia de la empresa y ellos se entusiasmaron con el proyecto.

Más allá de los cursos gratuitos y del Empretec (seminario creado por la ONU para fortalecer las habilidades como emprendedor), fui invitado a participar de un programa de consultoría en el que ellos evaluaban cada departamento de la empresa, buscando establecer un patrón de calidad. Algunos aspectos fueron más simples, otros más complicados, pero fue una experiencia fantástica. Pasé a observar el negocio de una forma mucho más amplia y los resultados fueron apareciendo naturalmente.

En paralelo, inicié un trabajo de mentor empresarial con una persona que después invité a ser mi socio. Él, que actúa en consultoría de branding y también tiene una agencia de comunicación, agregó otras competencias ala nueva etapa de crecimiento. Hoy tenemos una planificación estratégica que contempla las diversas áreas del negocio y que nos da un norte sobre dónde estamos, adónde queremos llegar y cómo agregar valor a nuestros clientes y colegas.

Innovación como parte del DNA

Muchos asocian innovación a la tecnología. Yo considero que innovar es buscar la mejoría diaria para solucionar nuevos problemas. Ese cambio de mindset impide que nos acomodemos. Siempre tenemos algo para mejorar, sea en un proceso, maquinaria, línea de producto o servicio, materia prima. Los consumidores están en constante mutación y no podemos ir en contramano.

A veces, escucho de los pequeños empresarios algo como “pensar en profesionalizarse es más para grandes empresas, pues es muy caro”, “a veces pienso en hacer algo, pero no sé por dónde comenzar”, “eso es bueno, pero mi negocio es diferente”, “yo trabajo solo, no tengo tiempo para eso”. Puedo decir que, independientemente del tipo y tamaño del negocio, sí se puede. Si comenzamos haciendo el ejercicio de entender aquello que hacemos bien y las competencias que no tenemos, ya será un gran inicio.

Seguramente en todos los países existen asociaciones o cámaras que poseen consultoría y cursos gratuitos para poder saber más, por ejemplo, sobre temas administrativos. ¡Vamos a emprender juntos, profesionalizarnos y ser felices!

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

DJ

8 cuidados de salud para DJs para proteger la audición y el cuerpo

Published

16 horas ago

10/08/2026

Redacción

El control del volumen, la ergonomía de la cabina y las pausas ayudan a reducir la sobrecarga durante las sesiones y la producción musical.

La rutina de un DJ puede incluir varias horas de pie, exposición a niveles elevados de sonido, uso intensivo de auriculares y movimientos repetitivos sobre mezcladores, controladores y computadoras. Estos factores pueden afectar la audición, las muñecas, los hombros, el cuello y la zona lumbar.

La pérdida auditiva causada por el ruido puede ser permanente. NIOSH considera que las exposiciones repetidas desde 85 dBA requieren medidas preventivas. La Organización Mundial de la Salud también recomienda medir los niveles sonoros, ofrecer protección auditiva y disponer de zonas silenciosas en eventos con música amplificada.

1. Controla el nivel de sonido

El volumen que percibe el DJ no siempre representa la exposición total. Los monitores de cabina, el sistema principal y los auriculares pueden sumar distintas fuentes de sonido durante la sesión.

Siempre que sea posible, revisa los niveles mediante un medidor calibrado o consulta al técnico responsable. Cuanto mayor sea el volumen, menor deberá ser el tiempo de exposición. La OMS señala que el tiempo de escucha considerado seguro disminuye con rapidez a medida que aumenta el nivel sonoro.

2. Utiliza protección auditiva adecuada

Los tapones diseñados para músicos reducen el volumen de una forma más equilibrada que los modelos convencionales.

La protección debe atenuar lo suficiente sin aislar al DJ de las señales necesarias para trabajar. NIOSH recomienda comprobar el ajuste y evitar tanto la protección insuficiente como la atenuación excesiva.

3. No subas demasiado el volumen de los auriculares

En cabinas ruidosas, es habitual aumentar los auriculares para escuchar la siguiente pista. Esa exposición se suma al sonido del sistema principal.

Los auriculares con buen aislamiento, los monitores correctamente posicionados y el uso de la preescucha solo durante el tiempo necesario pueden reducir el riesgo. Alternar el lado del auricular también evita concentrar toda la exposición en un solo oído.

4. Ajusta la altura de la cabina

El mezclador, los tocadiscos, los controladores y la computadora deben quedar a una altura que permita mantener los hombros relajados, los codos cerca del cuerpo y las muñecas alineadas.

Una superficie demasiado baja obliga a inclinar la espalda y el cuello. Si está muy alta, eleva los hombros. Las recomendaciones ergonómicas indican mantener la cabeza alineada con el torso y las manos en línea con los antebrazos.

5. Protege manos y muñecas

Los crossfaders, jog wheels, pads, controles y el mouse requieren movimientos repetitivos. Evita trabajar con las muñecas dobladas o apoyar el peso del cuerpo sobre las manos.

Los controles más utilizados deben quedar dentro de una zona cómoda de alcance. Mantener las muñecas rectas reduce la tensión sobre tendones y articulaciones.

6. Haz pausas de recuperación

Durante sesiones largas, los intervalos breves permiten descansar la audición y cambiar de posición. En la producción musical, conviene alternar edición, programación, escucha y movimiento.

La OMS incluye las zonas silenciosas entre las medidas para reducir el riesgo auditivo en eventos y espacios de entretenimiento.

7. Organiza el transporte y los cables

Controladores, cases, tocadiscos, altavoces y soportes pueden representar una carga física considerable. Distribuye el peso, utiliza carros y pide ayuda para trasladar equipos grandes.

En la cabina, mantén cables, fuentes de alimentación y extensiones fuera de las zonas de paso para reducir tropiezos y caídas.

8. Presta atención a las señales del cuerpo

El zumbido, la sensación de oído tapado o la dificultad para entender conversaciones después de un evento pueden indicar sobreexposición.

El dolor, la rigidez, el hormigueo, el entumecimiento o la pérdida de fuerza en manos y brazos también requieren atención. Estos síntomas pueden estar relacionados con lesiones por movimientos repetitivos y deben evaluarse si persisten o empeoran.

La salud también forma parte del equipo

La seguridad del DJ depende del volumen, el tiempo de exposición, la postura y la organización del entorno de trabajo. Ajustar la cabina, elegir auriculares adecuados e incorporar pausas ayuda a conservar la audición y la capacidad física para seguir trabajando.

Eventos

NAMM Show 2027 se realizará del 26 al 30 de enero en Anaheim

Published

16 horas ago

10/08/2026

Redacción

El evento tendrá cinco días de actividades y tres jornadas de exposición para fabricantes, compradores, creadores y profesionales de la industria musical.

NAMM confirmó que NAMM Show 2027 se celebrará del 26 al 30 de enero en Anaheim, California. Los pabellones de exposición estarán abiertos del 28 al 30, mientras que el programa completo incluirá cinco días de formación, actuaciones musicales, premiaciones y encuentros dirigidos al mercado de productos musicales.

Según la organización, la próxima edición continuará la transformación del evento en una plataforma que combina negocios, contenido, desarrollo profesional, relación con creadores y acciones digitales antes, durante y después de la feria.

En 2026, NAMM Show recibió a más de 60.000 asistentes procedentes de 122 países, regiones y territorios. La organización estima que este público representó un poder de compra de US$ 9.800 millones. Entre los expositores, el 92% afirmó haberse conectado con su audiencia objetivo, mientras que el 90% de los visitantes señaló que encontró las marcas que buscaba.

América Latina amplía su participación

La presencia internacional superó los 8.650 profesionales en 2026. Europa representó el 34,6% de ese grupo, seguida por América Latina, con el 23,1%, y Asia Oriental, con el 22,9%.

Brasil, Colombia y Guatemala estuvieron entre los mercados latinoamericanos que registraron crecimiento en la asistencia. China, México, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Japón y Brasil figuraron entre los países con mayor participación.

Estos datos refuerzan el papel de NAMM Show como punto de encuentro para fabricantes, distribuidores, tiendas, importadores y prestadores de servicios que buscan ampliar relaciones comerciales en distintos mercados.

Los creadores ganan espacio en la estrategia de las marcas

Creadores, artistas, músicos e influencers también aumentaron su presencia. En 2026, este grupo representó el 26,1% de todos los asistentes.

Los contenidos generados durante la feria alcanzaron 70 millones de visualizaciones en redes sociales, además de más de 2,1 millones de “me gusta” y cerca de 50.000 comentarios. Según NAMM, la incorporación de espacios como Creator Lounges y Creator Studios permite que las marcas presenten productos directamente a profesionales que influyen en decisiones de compra y tendencias de consumo.

La estructura digital también amplió la visibilidad de los participantes. El directorio online de expositores recibió más de 150.000 visitas únicas, mientras que la aplicación oficial registró 31.000 descargas y 330.000 aperturas.

Formación y desarrollo profesional

La edición de 2026 ofreció más de 250 sesiones educativas, que generaron alrededor de 91.000 participaciones. El programa incluyó temas como gestión, economía de los creadores, producción musical, grabación, sonido en vivo, educación musical y tecnologías emergentes.

Para 2027, NAMM prevé mantener este formato y ampliar las oportunidades de conexión entre fabricantes, distribuidores, tiendas, profesionales del audio, educadores, artistas, productores de contenido y otros actores de la cadena musical.

El evento también continuará recibiendo premiaciones y actuaciones en vivo. Entre las iniciativas de los últimos años figuran los TEC Awards, NAMM Retail Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards y Best in Show.

Audio

Lectrosonics y su estación transmisora IFBT2.0 para sistemas IFB

Published

4 días ago

07/08/2026

Redacción

El modelo de medio rack integra dos transmisores independientes, entradas analógicas y digitales y conexión con Wireless Designer.

Lectrosonics presentó IFBT2.0, una nueva estación transmisora para sistemas IFB (Interruptible Foldback). El equipo ocupa medio rack e incorpora dos transmisores independientes, manteniendo la misma densidad de instalación del modelo T4.

La unidad ofrece entradas de nivel de línea y micrófono, además de conexiones Dante, AES digital, Clear-Com y RTS. Las entradas también admiten señales con tensión continua presente en las líneas de audio.

IFBT2.0 incluye puertos USB-C y Ethernet para trabajar con el software Wireless Designer, utilizado para supervisión, coordinación de frecuencias y configuración del sistema.

El equipo dispone de modos de compatibilidad IFB, NU Hybrid y EU Hybrid. Según la fabricante, puede emplearse tanto en sistemas de retorno como en aplicaciones de audio punto a punto que requieren mayor fidelidad.

La estación es compatible con los receptores IFBR1B, IFBR1C, IFBR1, IFBR1A y con receptores Digital Hybrid Wireless y digitales de Lectrosonics. Está disponible en los rangos A1, de 470 a 537 MHz; B1, de 537 a 614 MHz; y C1, de 614 a 692 MHz.

El panel frontal incorpora una pantalla LCD a color y botones físicos. Las actualizaciones de firmware pueden instalarse mediante la conexión USB-C.