Emprender es un gran arte, más aún en el segmento de la música
* Por Rafael Romano, director de Music Kolorwww.musickolor.com.br
Profesionalización de la pequeña empresa: comenzar o morir
Muchos comienzan un negocio propio para realizar un gran sueño, otros por necesidad luego de un despido, algunos inician accidentalmente por diversas influencias. Oímos consejos, buscamos referencias, investigamos, hacemos cursos, pero, de hecho, descubrimos ese universo de verdad en la práctica.
En mi caso, creé Music Kolor a partir de una necesidad personal. A mediados de 2004, como muchos, un músico soñador, necesitaba rehacer la pintura de una guitarra que se había roto luego de un show. Busqué especialistas en ese segmento y no encontré. No quería simplemente cambiar el color, pretendía hacer una personalización y resolví hacerla solo, creyendo que sería simple. Imaginen cómo quedó el trabajo. 
Decidí recurrir a mi papá, que tenía más de 30 años de experiencia en pintura automotriz. Investigamos juntos para mejorar las técnicas para ese tipo de pintura y logramos un resultado sorprendente.
Aquello que era para ser algo personal comenzó a convertirse en un negocio. A los amigos les gustó el resultado y comenzaron a encomendar pinturas, indicar nuestros servicios y el crecimiento fue progresivo.
Pero fue allí que también comenzó una etapa totalmente diferente. Día tras día, me deparaba con situaciones nuevas y diferentes que demandaban tomar distintas decisiones. ¿Cómo se llamaría la empresa, cómo sería el logo, dónde se haría la divulgación, cuáles serían los precios, cuáles serían las reglas, será que va a funcionar?
Las preguntas y dudas eran innumerables y continúan hasta hoy. Con el tiempo, fui notando que emprender era mucho más que hacer un buen trabajo, era entender cuáles son las competencias necesarias para el negocio, cuáles yo personalmente tenía, en cuáles necesitaba capacitarme o llamar a personas y socios estratégicos para eso. La cosa se volvía un poco más compleja, pero llena de adrenalina…
El desafío de profesionalizarse
Cuando fundé mi empresa, tenía 20 años. Ya concluido el curso técnico en química, cursaba facultad de ingeniería y conciliaba los estudios con la empresa. Eso me ayudó bastante en la mejoría del proceso productivo, en el entendimiento sobre pinturas y pigmentos, en la aplicación y elección de los mejores insumos, y en la logística.
Emprendimiento que llamó la atención de la prensa
Pero tenía también un lado de gestión que me aterrorizaba: cuentas a pagar, cuentas a recibir, planificación, RRHH. Comencé a participar de conferencias, leer libros del área que me ayudaron bastante, pero aún no eran suficientes.
Notaba que las áreas, además de bien dirigidas, precisaban estar bien integradas para que el resultado fuera satisfactorio. De nada servía tener mucho trabajo si, al final del mes, la cuenta no cerraba.
Resolví ampliar la visión. Comencé a cursar facultad de gestión comercial y me acerqué a Sebrae (Servicio Brasileño de Apoyo a las Micro y Pequeñas Empresas). Conté un poco de la historia de la empresa y ellos se entusiasmaron con el proyecto.
Más allá de los cursos gratuitos y del Empretec (seminario creado por la ONU para fortalecer las habilidades como emprendedor), fui invitado a participar de un programa de consultoría en el que ellos evaluaban cada departamento de la empresa, buscando establecer un patrón de calidad. Algunos aspectos fueron más simples, otros más complicados, pero fue una experiencia fantástica. Pasé a observar el negocio de una forma mucho más amplia y los resultados fueron apareciendo naturalmente.
En paralelo, inicié un trabajo de mentor empresarial con una persona que después invité a ser mi socio. Él, que actúa en consultoría de branding y también tiene una agencia de comunicación, agregó otras competencias ala nueva etapa de crecimiento. Hoy tenemos una planificación estratégica que contempla las diversas áreas del negocio y que nos da un norte sobre dónde estamos, adónde queremos llegar y cómo agregar valor a nuestros clientes y colegas.
Innovación como parte del DNA
Muchos asocian innovación a la tecnología. Yo considero que innovar es buscar la mejoría diaria para solucionar nuevos problemas. Ese cambio de mindset impide que nos acomodemos. Siempre tenemos algo para mejorar, sea en un proceso, maquinaria, línea de producto o servicio, materia prima. Los consumidores están en constante mutación y no podemos ir en contramano.
A veces, escucho de los pequeños empresarios algo como “pensar en profesionalizarse es más para grandes empresas, pues es muy caro”, “a veces pienso en hacer algo, pero no sé por dónde comenzar”, “eso es bueno, pero mi negocio es diferente”, “yo trabajo solo, no tengo tiempo para eso”. Puedo decir que, independientemente del tipo y tamaño del negocio, sí se puede. Si comenzamos haciendo el ejercicio de entender aquello que hacemos bien y las competencias que no tenemos, ya será un gran inicio.
Seguramente en todos los países existen asociaciones o cámaras que poseen consultoría y cursos gratuitos para poder saber más, por ejemplo, sobre temas administrativos. ¡Vamos a emprender juntos, profesionalizarnos y ser felices!
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instrumentos musicales
Guild renueva la familia Starfire con guitarras Custom, Deluxe y un nuevo bajo
La Newark St. Collection suma nuevas configuraciones con pickups HB-2+, Dynasonic y BiSonic, buscando combinar el carácter de los modelos históricos de Guild con mayor flexibilidad para el músico actual.
El atractivo de una guitarra de inspiración vintage puede convertirse también en una limitación cuando su sonido está demasiado asociado a una época o estilo. Con las nuevas Starfire Custom y Starfire Deluxe, además del Starfire Deluxe Bass, Guild busca conservar la identidad de una de sus familias históricas mientras amplía las posibilidades tonales para aplicaciones actuales.
Los nuevos modelos forman parte de la Newark St. Collection, línea inspirada en instrumentos de Guild de los años 60. La actualización incluye tres modelos Deluxe y dos Custom de guitarra, además del Starfire Deluxe Bass, con diferentes configuraciones de captadores, cuerpos y vibrato.
En conjunto, la gama estará disponible en 17 combinaciones de modelos y acabados.
Tres tipos de captadores definen las opciones
Una de las diferencias principales dentro de la nueva familia está en la elección de captadores.
Las versiones Starfire Deluxe DC, Deluxe DC GVT y Deluxe SC GVT utilizan humbuckers Guild HB-2+, desenvolvidos para oferecer desde sonoridades cálidas y con mayor cuerpo hasta respuestas con más definición y ataque.
Para quienes buscan un carácter diferente, las Starfire Custom DC GVT y Custom DC GVT GH incorporan pickups single-coil DeArmond Dynasonic, con una respuesta descrita por la marca como brillante, clara y con mayor presencia de twang.
El Starfire Deluxe Bass, por su parte, utiliza pickups BS-1 BiSonic single-coil, orientados a combinar cuerpo con articulación.
Esta variedad permite elegir el instrumento no solamente por su estética, sino por la respuesta que mejor se adapte al contexto musical del usuario.
Double-cutaway, single-cutaway y vibrato
Guild también diferencia los modelos por configuración de cuerpo y puente.
El Starfire Deluxe DC utiliza diseño double-cutaway y stop tailpiece, mientras que el Deluxe DC GVT mantiene el double-cutaway pero incorpora sistema de vibrato.
El Deluxe SC GVT ofrece una alternativa single-cutaway con vibrato.
Dentro de la gama Custom, las dos versiones utilizan diseño double-cutaway, pickups Dynasonic y vibrato. La Custom DC GVT GH agrega hardware dorado.
Una actualización de la herencia Starfire
“La Newark St. Collection honra nuestro legado de los años 60 en calidad y estilo, al mismo tiempo que incorpora elementos contemporáneos que hacen que las guitarras y bajos sean más relevantes para los músicos actuales”, explicó Nick Beach, Product Manager de Fretted Instruments de Guild.
La estrategia detrás de la nueva gama parece clara: conservar elementos visuales y sonoros asociados históricamente con Starfire, pero ampliar las posibilidades para guitarristas y bajistas que necesitan utilizar el instrumento en contextos musicales más diversos.
Para el usuario, la diferencia está principalmente en poder elegir entre la mayor profundidad de los humbuckers HB-2+, el ataque de los Dynasonic o el carácter de los BiSonic en el bajo sin abandonar la plataforma Starfire.
Mira más en este video.
En un mercado con márgenes presionados y consumidores más informados, la relación entre distribuidor y tienda necesita ir más allá del precio, plazo y logística.
Llegó la mercadería. También llegó la factura.
¿Y después?
Durante décadas, una de las principales funciones del distribuidor fue colocar el producto en la tienda adecuada, ofreciendo inventario, crédito y logística.
Esas funciones continúan siendo fundamentales. Pero posiblemente ya no sean suficientes.
Esto plantea una pregunta sencilla para el comercio musical:
¿Tu proveedor ayuda a tu tienda a vender lo que le compraste?
Colocar un producto en la estantería es solo una parte del trabajo
Cuando una nueva tecnología llega al mercado, alguien necesita explicar por qué existe.
El vendedor debe conocerla.
El consumidor debe entenderla.
La tienda debe poder demostrarla.
Si el distribuidor se limita a enviar cajas, gran parte de ese trabajo queda en manos del minorista.
Y eso tiene un costo.
¿Qué debería esperar una tienda?
Depende de la categoría y de la estructura de cada proveedor. Pero existen áreas en las que la colaboración puede generar valor:
capacitación de vendedores, demostraciones, información técnica clara, soporte preventa, asistencia posventa, disponibilidad de repuestos, información sobre lanzamientos, apoyo a acciones comerciales y herramientas para generar demanda.
No significa que el distribuidor deba pagar el marketing de la tienda.
Significa entender que venderle al canal y desarrollar el canal son dos actividades diferentes.
¿Y qué puede esperar el proveedor de la tienda?
La relación también funciona en sentido contrario.
No tiene sentido exigir capacitación, marketing y soporte de una marca que permanece escondida en el depósito.
El minorista también tiene responsabilidades: equipo preparado, exposición adecuada, comunicación, información sobre lo que sucede en el mercado y cumplimiento de las condiciones comerciales acordadas.
Una asociación comercial exige reciprocidad.
El precio más bajo no siempre produce el mejor resultado
Un proveedor puede ofrecer algunos puntos adicionales de margen y, aun así, generar menos negocio.
Otro puede presentar condiciones aparentemente menos agresivas, pero ofrecer disponibilidad, capacitación y soporte que aumenten la rotación.
Evaluar proveedores únicamente por el descuento puede ser una cuenta incompleta.
Evalúa a tus principales proveedores
Asigna una puntuación a cada uno en:
- disponibilidad de producto;
- logística;
- capacitación;
- soporte técnico;
- posventa;
- política comercial;
- generación de demanda;
- comunicación.
Después compara el resultado con facturación, margen y rotación.
Puede haber sorpresas.
Acción para el lunes: selecciona los cinco proveedores más importantes de tu negocio y descubre cuáles realmente ayudan a vender.
instrumentos musicales
Music China 2026 reunirá a más de 1.600 expositores con foco en negocios y tecnología
La feria de Shanghái combinará instrumentos, audio, software y nuevas tecnologías con espacios orientados a generar contactos comerciales y analizar los cambios del mercado musical.
Para distribuidores, minoristas y profesionales que buscan nuevos proveedores, productos y tendencias, una feria internacional tiene valor cuando permite concentrar esas búsquedas en un mismo lugar. Music China 2026 apunta precisamente a esa función: la próxima edición espera reunir a más de 1.600 expositores de 25 países y regiones, del 28 al 31 de octubre en el Shanghai New International Expo Centre.
La propuesta cubrirá diferentes eslabones de la industria, desde instrumentos y accesorios hasta audio, software y tecnología musical. La organización también prepara más de 500 sesiones durante cuatro días, entre foros, workshops, lanzamientos y presentaciones.
Marcas internacionales y nuevos proveedores
Entre los expositores de instrumentos anunciados aparecen Adams, Godin, Ibanez, KHS, Korg, Kremona Bulgaria, Marigaux, Salvi, Seiko, Tama, Taylor, Yamaha y Zildjian.
En audio y tecnología estarán presentes marcas como Beyerdynamic, Laney, Monkey Banana y Shure, mientras que el segmento de publicaciones y accesorios incluirá nombres como Bärenreiter, Breitkopf & Härtel, D’Addario, G. Henle, Gewa, KNA Electronics y Schott Music.
La edición también incorporará empresas que participan por primera vez, entre ellas AUDIOGUY, B Zone Inc, Carbec, DISS-TECH, Kikutani, Klangio, Kunath, Lanerco, Sound Platform y Zero Seiko.
Para compradores profesionales, esta combinación entre marcas establecidas y nuevos expositores amplía las posibilidades de buscar proveedores, comparar propuestas y detectar productos con potencial para sus respectivos mercados.
Tecnología musical gana espacio
Uno de los ejes de Music China 2026 será nuevamente Tomorrow’s Music, en el Hall N2.
Apogee, AVID e ICON presentarán soluciones relacionadas con producción de audio, instrumentos inteligentes y software. En otras áreas de la feria estarán AIAIAI, Alesis, Behringer, DMT, Electro-Voice, M-Audio, Moog, Novation, Tascam y Tannoy.
Entre los temas que aparecen en esta área están la composición asistida por inteligencia artificial y nuevas herramientas de procesamiento de audio.
La feria también estrenará Into the Music Tech Groove, una iniciativa anual destinada a destacar productos y soluciones vinculados con avances tecnológicos, nuevas experiencias, integración de aplicaciones y desarrollo de ecosistemas.
Startups seleccionadas podrán presentar sus tecnologías y establecer contacto con potenciales inversores.
Instrumentos tradicionales mantienen protagonismo
La expansión tecnológica no desplaza a las categorías tradicionales.
La familia del violín tendrá una presencia destacada, desde instrumentos para principiantes hasta modelos profesionales y piezas de colección.
El pabellón italiano reunirá la tradición de la luthería del país con constructores como Edgar Russ, Fernando Salvatore Lima y Stefano Trabucchi.
Los instrumentos chinos también tendrán una presencia relevante, con marcas como Gusu, Shanghai Dunhuang y Tiger Hill. Según la organización, esta categoría está despertando mayor interés en mercados de habla china como Hong Kong, Malasia, Singapur y Taiwán.
Del producto al conocimiento técnico
Music China también busca extender la experiencia más allá de los stands.
A su tradicional Violin-making Workshop se sumarán espacios dedicados al mantenimiento y reparación de instrumentos de cuerda, encuentros con especialistas y sesiones de evaluación sonora.
En tecnología regresarán el Industry Forum y el Future Music Technology and International MIDI Technology Development Forum, además del Forum on Music, AI and Health.
En total, la organización prevé más de 500 sesiones durante los cuatro días.
Para fabricantes y compradores, el formato refleja una transformación de las grandes ferias del sector: además de mostrar productos, buscan convertirse en puntos de encuentro para detectar cambios tecnológicos, encontrar socios comerciales y comprender hacia dónde se desplaza la demanda.
Music China 2026 se realizará del 28 al 31 de octubre en Shanghái y es organizada por Messe Frankfurt, China Musical Instrument Association y Shanghai Intex Exhibition Co Ltd.
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