¿Utilizas la función de video?

Siete hechos que muestran que en 2018 las marcas necesitan contar historias en videos cortos
Los videos online llegaron para quedarse en el marketing, y de eso no tenemos dudas. Pero, más que consumidos por Internet, el mercado está percibiendo que el contenido y el formato tienen que ser pensados para el celular. Por eso, listamos siete hechos que indican la importancia del video móvil.
1. La optimización móvil
El primer hecho que comprueba esta idea es que la optimización móvil será el nuevo estándar para cualquier contenido, incluyendo videos. Con el paso del tiempo, el uso de computadoras de escritorio disminuye cada vez más. Simplemente porque queremos todo para ahora y al alcance de nuestras manos, contando también con la facilidad, la comodidad y el bajo costo que un smartphone ofrece. Justamente por eso, el 69% de la participación en medios digitales ocurre en las plataformas móviles, y ese número sólo tiende a aumentar. Inclusive, la optimización móvil es un criterio primordial en las búsquedas orgánicas (SEO).
2. El video cuadrado
El formato de video cuadrado es una vez más predominante en las redes sociales. En redes como Instagram y Facebook, en las que el usuario utiliza el dispositivo en vertical, los videos cuadrados facilitan la visibilidad y la interacción. Así, cuando el usuario encuentra un video, no necesita girar el aparato para posición horizontal, optimizando su experiencia. ¿Quién diría que los videos cuadrados volverían? Pues sí. Regresaron y están con todo.
3. Nuevos recursos compartidos
Otro hecho que se está volviendo cada vez más común es la nueva opción de compartir móvil que YouTube ofrece. Este método de compartir obliga a los profesionales de marketing a crear contenido atractivo. Los espectadores pueden compartir videos con amigos y familiares directamente desde YouTube. Ellos son capaces de compartir y recibir videos en la aplicación, así como también pueden responder con otros videos e invitar a las personas a participar. Es innovar o innovar, ¿no es así?
4. El público adulto en Instagram
Las encuestas confirman el crecimiento del público adulto en Instagram, generando aumento en el consumo de contenido en el ambiente móvil. No necesitamos hablar de la importancia del móvil en Instagram, ya que sólo es accedido por el celular y sus funciones de escritorio son limitadas. Pero para quien lidia con marcas eso es una noticia. Después de todo, quien consume de hecho son los adultos y ellos están ingresando masivamente en la aplicación. Además, ocho de cada diez usuarios siguen un perfil de marca en Instagram.
5. Conexión directa con el público objetivo
Con las diferentes formas de interacción, principalmente basadas en videos, Instagram es una bella manera de acercar la marca y retener la atención de tu público. Ejemplo de ello es que en 2017, siete de cada diez empresas en Estados Unidos estaban en Instagram, y ese número sólo tiende a aumentar.
6. Soporte de video nativo de LinkedIn
Las plataformas ofrecen cada vez más opciones de contenido para ser consumidas por tu público. Es el caso, por ejemplo, del soporte de video nativo de LinkedIn. Los videos nativos, ya disponibles para perfiles de usuarios y en breve para páginas y anuncios, son maniobras que afirman esta tendencia del consumo de videos cortos en el ambiente móvil. La gran mayoría de los usuarios de LinkedIn accede vía móvil y, en 2017, por ejemplo, se registraron más de 60 millones de accesos sólo por el celular.
7. Los videos en Twitter
La mayor parte del contenido de videos en Twitter ya se muestra y se carga desde dispositivos móviles. 82% por ciento de los usuarios de Twitter accede a la red en plataformas móviles, mientras que sólo 39% de ellos también accede a través de una computadora de escritorio. Sin embargo, el 90% de los videos en Twitter ya son vistos por el celular.
Estos ejemplos y datos, por sí solos, evidencian la razón por la cual las marcas ya deberían invertir en producción de video móvil. Y la tendencia, muy clara en todas las redes sociales, se dirige mucho más hacia una buena participación de que propiamente y tan sólo hacia el número de visualizaciones.
Así, la marca no puede ignorar el hecho de que la gente está consumiendo absolutamente todo en la palma de sus manos, vía móvil. Por eso, antes de empezar a producir, piensa en todos estos datos para elaborar una buena estrategia de videomarketing.

DJ
Principiantes: Cómo elegir tu primera mesa para DJ

Si estás interesado en el mundo del DJing, una de las decisiones más importantes que tendrás que tomar es elegir la mesa para DJ adecuada.
Una buena mesa no solo es esencial para comenzar tu carrera como DJ, sino que también puede marcar la diferencia en la calidad de tu rendimiento y experiencia de aprendizaje.
Existen diversas opciones en el mercado, y elegir la correcta dependerá de tus necesidades, estilo musical y presupuesto. A continuación, te damos algunos consejos clave para ayudarte a tomar la mejor decisión si eres un principiante.
1. Entender las diferentes opciones de mesas para DJ
Existen diferentes tipos de mesas para DJ, y la elección dependerá de lo que busques en tu equipo. Las mesas para DJ se dividen principalmente en mesas de control (controladores) y mesas de mezclas tradicionales.
Mesa de control (Controlador DJ)
Los controladores DJ son una opción popular para los principiantes debido a su facilidad de uso y costo más accesible. Estas mesas están diseñadas para funcionar con software de DJ en una computadora o laptop, y suelen incluir una serie de controles táctiles, faders, pads y jog wheels para mezclar canciones de manera intuitiva.
Ventajas:
- Fáciles de usar y aprender, especialmente para principiantes.
- Suelen ser más compactas y ligeras, lo que facilita el transporte.
- Incluyen todo lo necesario para empezar a mezclar sin necesidad de otros equipos.
- Generalmente más asequibles.
Desventajas:
- Requieren una computadora o laptop con el software adecuado para funcionar.
- Algunos modelos más económicos pueden no tener la misma durabilidad que las mesas de mezclas tradicionales.
Mesa de mezcla tradicional (Mixer)
Una mesa de mezcla tradicional es un equipo más avanzado que los controladores. Generalmente se utiliza junto con vinilos o CDJ, y su función principal es mezclar las señales de audio de diferentes fuentes (como dos turntables o reproductores de música) y ajustarlas a través de ecualizadores, efectos y faders.
Ventajas:
- Mejor experiencia para DJs que prefieren trabajar con vinilos o reproductores CDJ.
- Ofrecen mayor control sobre el audio y los efectos.
- Son muy duraderas y tienen un diseño profesional.
Desventajas:
- Más costosas y complejas de usar para los principiantes.
- Necesitas otros equipos (como turntables o reproductores de CDJ) para poder utilizarlas, lo que las hace menos convenientes para quienes recién comienzan.
2. Número de canales y funciones
El número de canales en una mesa de DJ se refiere a la cantidad de entradas de audio que tiene para conectar distintas fuentes de sonido (como dos o más reproductores). Las mesas para DJ para principiantes suelen tener entre 2 y 4 canales.
- Mesas de 2 canales: Son ideales para los principiantes, ya que permiten mezclar dos canciones o fuentes de audio a la vez. Estas mesas son compactas, fáciles de usar y perfectas para quienes recién comienzan a mezclar.
- Mesas de 4 canales: Son mejores para DJs más avanzados que necesitan mezclar más de dos fuentes al mismo tiempo. Estas mesas son un poco más complejas y costosas, pero ofrecen mayor flexibilidad en las presentaciones.
Al elegir una mesa de DJ, también es importante considerar las funciones adicionales, como:
- Efectos integrados: Algunos controladores y mesas de DJ incluyen efectos y filtros que permiten modificar el sonido en tiempo real, algo muy útil para agregar tu toque personal a la mezcla.
- Crossfader: Es una herramienta esencial para mezclar las canciones suavemente. Asegúrate de que el crossfader sea de buena calidad y fluido al moverlo.
- Ecualizador: La mayoría de las mesas cuentan con un ecualizador básico (graves, medios y agudos) que te permite ajustar la tonalidad de cada pista.
- Pads de rendimiento: Algunos controladores incluyen pads que permiten disparar efectos o muestras, lo cual es una gran ventaja para DJ que desean mayor creatividad y control sobre sus mezclas.
3. Compatibilidad con software y hardware
Si eliges un controlador DJ, es importante asegurarte de que sea compatible con el software que planeas usar. Algunos de los programas más populares para DJing son Serato, Traktor y Rekordbox. La mayoría de los controladores vienen con una versión de software incluido o son compatibles con estos programas, pero siempre verifica antes de hacer la compra.
Si decides ir por una mesa de mezcla tradicional, deberás considerar otros equipos adicionales, como reproductores de vinilos, CDJ o laptops para la gestión de la música. Las mesas de mezcla no suelen funcionar por sí solas sin estos otros dispositivos.
4. Portabilidad y diseño
Cuando se es un principiante, especialmente si planeas llevar tu equipo a diferentes eventos o fiestas, la portabilidad es un aspecto crucial. Los controladores DJ suelen ser más compactos y livianos, lo que los hace fáciles de transportar. En cambio, las mesas de mezcla tradicionales son más grandes y pesadas, y a menudo requieren más espacio en el escenario.
El diseño también es importante. Asegúrate de que la mesa para DJ que elijas tenga controles claros y de fácil acceso, así como una construcción robusta para soportar el uso constante.
5. Presupuesto y marcas recomendadas
El presupuesto es un factor clave en la elección de tu equipo de DJ. Para principiantes, lo ideal es optar por una mesa para DJ que ofrezca un buen equilibrio entre precio y características.
Algunas marcas confiables que ofrecen mesas de DJ para principiantes son:
- Pioneer DJ: Una de las marcas más populares en la industria del DJing, ofrece desde controladores de iniciación hasta mesas profesionales.
- Numark: Conocida por ofrecer controladores y mesas de DJ de buena calidad a precios asequibles, Numark es ideal para quienes están empezando.
- Hercules: Ofrece controladores asequibles y fáciles de usar, ideales para quienes se inician en el mundo del DJ.
- Denon DJ: Reconocida por sus equipos de alto rendimiento, Denon DJ también tiene opciones para principiantes, aunque suelen ser un poco más caras.
Si estás comenzando, no es necesario gastar mucho dinero en un equipo de gama alta. Lo importante es encontrar una mesa de DJ que ofrezca las características que necesitas y se ajuste a tu presupuesto.
6. Accesorios esenciales
Además de la mesa para DJ, también necesitarás algunos accesorios para comenzar a tocar.
Algunos de los más importantes son:
- Auriculares: Un buen par de auriculares de DJ es esencial para preescuchar las canciones antes de mezclarlas. Busca auriculares cómodos y con una calidad de sonido nítida.
- Laptop o dispositivo de almacenamiento: Si estás utilizando un controlador DJ, necesitarás una laptop con el software adecuado para gestionar tu música.
- Funda o maletín de transporte: Es importante proteger tu mesa de DJ durante el transporte, especialmente si tienes que llevarla a diferentes eventos.
Elegir la mesa para DJ adecuada para principiantes es una decisión importante que dependerá de tu estilo de música, presupuesto y necesidades. Si estás empezando, un controlador DJ de buena calidad es una gran opción debido a su facilidad de uso, portabilidad y costo accesible. Por otro lado, si ya tienes experiencia o planeas trabajar con equipos más avanzados, una mesa de mezcla tradicional puede ofrecerte mayor control y flexibilidad.
Con el equipo adecuado, podrás disfrutar de la experiencia de mezclar música y, lo más importante, mejorar tu habilidad como DJ de manera efectiva y divertida.
Iluminación
ETC celebra 50 años impulsando la formación en iluminación profesional

La compañía estadounidense consolida su compromiso con la educación global a través de programas presenciales, plataformas online y mentorías para nuevas generaciones.
Desde su fundación en 1975, la empresa ETC (Electronic Theatre Controls) ha mantenido la educación como uno de los pilares fundamentales de su filosofía de servicio. A lo largo de cinco décadas de innovación en iluminación profesional, la compañía ha apostado por la formación técnica y artística como herramienta clave para impulsar la industria a nivel mundial.
Con una comunidad de usuarios en constante expansión, ETC ofrece entrenamientos presenciales y virtuales, recursos educativos abiertos y programas de mentoría profesional, que la posicionan como líder en capacitación dentro del sector.
Formación global y personalizada
ETC organiza entrenamientos presenciales en Estados Unidos, Europa, Asia y Medio Oriente, abarcando desde programación de consolas hasta fundamentos de iluminación, control arquitectural y formación técnica. Entre las sedes destacadas se encuentran Austin, Nueva York, Burbank, Orlando, Dubái, Hong Kong, Italia y Alemania.
Una de sus propuestas más completas es la serie Lighting Essentials, un programa personalizable que permite a escuelas y organizaciones diseñar su propio itinerario de capacitación a partir de 18 cursos disponibles, muchos de ellos enfocados en temas generales como teoría del color, documentación y resolución de problemas.
Dos veces al año, ETC organiza en su sede de Middleton, Wisconsin, eventos educativos masivos: CUE, orientado a estudiantes y diseñadores, y Workshop, destinado a distribuidores y representantes. Ambos encuentros combinan formación técnica, mentoría y networking.
Educación online y accesible
Desde 2016, la plataforma LearningStage permite a usuarios de todo el mundo acceder a videos, ejercicios y cuestionarios interactivos. Su uso creció exponencialmente en 2020 con la pandemia y continúa siendo una herramienta clave en la estrategia educativa de la empresa.
Series como Eos Family Learning, Learn Hog 4 y Mosaic Video Learning están disponibles en YouTube y permiten capacitarse en distintos niveles. ETC también lanzó propuestas como Study Hall, sesiones virtuales en vivo que fomentan el aprendizaje colaborativo.
Recursos para educadores y estudiantes
ETC ha desarrollado iniciativas como el Hamilton Programming Project, que permite a los alumnos practicar programación con documentación real de una gira de Broadway. Además, ofrece el libro gratuito Stage Lighting Design: An Introduction, acompañado de una serie de afiches educativos disponibles en siete idiomas.
Otra propuesta destacada es la serie de audio On Headset, que permite a los estudiantes experimentar una producción en tiempo real, siguiendo las instrucciones de diseñadores premiados como Ken Billington y Paule Constable.
Mentoría para la próxima generación
El legado educativo de ETC también vive a través del Fred Foster Student Mentorship Program, creado en 1999 por el fundador de la empresa. Esta iniciativa conecta a estudiantes seleccionados con mentores de trayectoria, promoviendo vínculos duraderos que incluyen asesoramiento, revisión de portafolios y visitas técnicas.
Desde 2020, el programa se realiza de forma virtual, con rondas de mentoría, sesiones de retroalimentación y encuentros temáticos según áreas de especialización como teatro, televisión o eventos en vivo.
Con medio siglo de historia, ETC reafirma su visión de futuro apostando por la educación como motor de crecimiento. Sus iniciativas han impactado a miles de profesionales, posicionando a la compañía como referente global en formación en iluminación escénica y técnica.
¿Ya conocías todos estos recursos?
Más información: www.etcconnect.com
Eventos
Music China 2025 ampliará su enfoque hacia el bienestar integral y la tecnología musical avanzada

La mayor feria de instrumentos musicales de Asia se celebrará del 22 al 25 de octubre en Shanghái, con más de 1.850 expositores y nuevas categorías de productos.
En respuesta al creciente interés por la innovación musical y el bienestar personal, Music China anuncia su edición 2025 con importantes novedades. El evento, considerado el mayor encuentro de la industria musical en Asia, se llevará a cabo del 22 al 25 de octubre en el Shanghai New International Expo Centre, ocupando más de 150 mil m² y reuniendo a más de 1.850 expositores de todo el mundo.
Este año, la feria integrará por primera vez una oferta ampliada de productos relacionados con el bienestar integral y tecnología musical de última generación. Una nueva zona temática en el Pabellón N3 estará dedicada a innovaciones en grabación, producción y performance, reflejando las tendencias globales de un mercado en rápida transformación.
Tecnología musical al servicio de la creación
La demanda de tecnología musical de alta gama continúa creciendo, especialmente en la región Asia-Pacífico. En este contexto, Music China 2025 abrirá espacio para creadores que buscan monitores de estudio, interfaces de audio, micrófonos, estaciones de trabajo digitales (DAWs), dispositivos inteligentes con inteligencia artificial y otras herramientas clave para producción musical, DJ sets y gaming.
“Con esta nueva zona temática buscamos capturar las sutilezas del sonido y ofrecer soluciones que eleven la experiencia auditiva”, comentó Judy Cheung, subdirectora general de Messe Frankfurt (HK) Ltd. “La feria también presentará productos musicales enfocados en el bienestar personal, alineándose con las nuevas demandas del mercado”, agregó.
Bienestar y música: una conexión creciente
En línea con la expansión de la economía del bienestar —que se proyecta alcanzará los USD 9 billones para 2028—, la feria incluirá una selección de instrumentos como cuencos tibetanos, gongs y diapasones, destinados a aplicaciones comerciales, terapéuticas y culturales. Además, se ofrecerán talleres de sanación sonora, dirigidos por instructores especializados.
Music China también introducirá una categoría centrada en accesorios de audio y productos de lifestyle musical, como parlantes inteligentes, audífonos Bluetooth y dispositivos inalámbricos, pensados para quienes buscan experiencias de escucha personalizadas.
Acceso a uno de los mercados más prometedores del mundo
Con un crecimiento anual estimado del 7,5% entre 2025 y 2029, el mercado chino de instrumentos musicales continúa siendo estratégico para marcas internacionales. El evento ofrece una plataforma clave para conectar fabricantes globales con distribuidores, minoristas y usuarios finales en la segunda economía más grande del planeta.
Organizada por Messe Frankfurt, en colaboración con la China Musical Instrument Association y Shanghai Intex Exhibition Co. Ltd., Music China 2025 se consolida como el punto de encuentro imperdible para la industria musical global en Asia.
-
instrumentos musicales5 meses ago
Guitarra TAG3 C se suma a la línea TransAcoustic de Yamaha
-
instrumentos musicales6 meses ago
Conoce Ableton Move: nueva herramienta compacta para crear música de manera intuitiva
-
instrumentos musicales5 meses ago
Martin Guitar presenta nueva acústica HG-28 inspirada en la música hawaiana
-
Iluminación5 meses ago
Karol G cierra gira histórica con el apoyo de Elation Proteus
-
Iluminación4 meses ago
Gira de Pearl Jam con iluminación Elation
-
software6 meses ago
IA en la música: 5 formas de utilizar la tecnología en tus producciones
-
DJ6 meses ago
Pioneer DJ presenta el sistema DJ “Todo en Uno” XDJ-AZ
-
Iluminación6 meses ago
España: Show de Karol G contó con Color Strike M de Chauvet en el Estadio Santiago Bernabéu
-
Iluminación6 meses ago
Avolites Academy tiene nueva plataforma de aprendizaje online
-
Music Business6 meses ago
A diferencia de otras empresas, Spotify mantiene su plan de trabajo Home office