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Histórica victoria judicial de Gibson cambia el curso de la construcción de guitarras

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El futuro es incierto para los fabricantes de guitarras luego de decisión sobre reglas de propiedad a favor de Gibson.

En 2019, Gibson Brands, Inc. presentó una demanda multimillonaria contra la empresa matriz de Dean Guitars, Armadillo Distribution Enterprises, Inc., alegando infracción, falsificación y dilución de marcas registradas.

El CEO de Armadillo, Evan Rubinson, respondió diciendo: “Nos defenderemos enérgicamente y buscaremos cancelar los supuestos registros de marcas registradas de Gibson”, y agregó: “Algunas cosas son demasiado comunes y básicas para que una empresa las reclame como propiedad”.

Armadillo luego contrademandó, alegando “interferencia tortuosa con las relaciones comerciales y/o contratos de Armadillo”.

Un avance rápido hasta mayo de este año y un tribunal de distrito del este de Texas determinó que Gibson no había interferido con el negocio de Armadillo (y, por lo tanto, no le debe dinero a la empresa).

Además, se decidió que Dean violó una serie de marcas registradas de Gibson, específicamente, las formas del cuerpo de la guitarra eléctrica Flying V, Explorer y SG, junto con el nombre de la guitarra acústica Hummingbird.

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Fundamentalmente, el tribunal también dictaminó que las marcas comerciales de Gibson no son genéricas y, por lo tanto, no deben cancelarse.

La semana pasada, el tribunal emitió una orden judicial que impide que Armadillo/Dean Guitars fabrique, anuncie y/o venda instrumentos que infrinjan las marcas registradas de Gibson.

Esto claramente sienta un precedente y es una de las decisiones legales más importantes en la historia de la construcción de guitarras.

Pero no es la primera vez que Gibson toma la ruta legal; esta historia se remonta a décadas.

En la década de 1970, los mercados europeos y estadounidenses se inundaron con imitaciones más baratas de los icónicos diseños de guitarra de Gibson.

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Cuando la era dorada de Gibson dio paso a la era de Norlin a principios de la década, los clientes se enfrentaron a una disminución perceptible en la calidad y recurrieron a una nueva y abundante oferta de imitaciones de Japón.

En un esfuerzo por competir, la producción de guitarras Epiphone, la marca hermana de Gibson fabricada en la misma fábrica de Kalamazoo desde finales de los años 1950, se estableció en Japón.

En 1977, se presentó una demanda relacionada con el uso de Ibanez de la forma de clavijero de “libro abierto” (open book, en inglés) de Gibson y el asunto se resolvió fuera de los tribunales.

Las guitarras antiguas japonesas anteriores a esta a veces se denominan instrumentos “antes de la demanda”.

En 2000, PRS Guitars recibió una carta de cese y desistimiento con respecto a su modelo Singlecut derivado de Les Paul presentado en NAMM ese año.

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Gibson luego demandó por infracción de marca registrada, y el tribunal falló a su favor en 2004.

Sin embargo, esa decisión fue anulada al año siguiente, indicando que el diseño era genérico.

Al igual que los instrumentos japoneses antiguos, las guitarras PRS Singlecut de principios de la década del 2000 a menudo se promocionan también como guitarras “antes de la demanda” en el mercado de segunda mano.

Y con los modelos de Dean en la misma dirección, esa lista de “antes de la demanda” se ha vuelto más larga.

Curiosamente, el presidente de la marca Gibson, Cesar Gueikian, publicó recientemente una fotografía en las redes sociales de un instrumento (posiblemente un prototipo de modelo de la firma de Adam Jones) que combina la forma clásica del cuerpo Flying V con un clavijero Futura.

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¿Qué pasará ahora?

Fuente: MusicRadar. Por Rob Brakes. 

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Guía de accesibilidad para Roland V-STAGE dirigida a músicos ciegos y con baja visión

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El proyecto, desarrollado junto al músico y consultor Jason Dasent, incluye documentación compatible con lectores de pantalla, guías de audio y videos con audiodescripción.

Roland Future Design Lab lanzó V-STAGE Accessibility Guide, un conjunto de materiales desarrollado para hacer que el teclado de performance V-STAGE sea más accesible para músicos ciegos y con baja visión.

El proyecto fue creado en colaboración con Jason Dasent, músico, productor y consultor de accesibilidad originario de Trinidad y Tobago y radicado en Reino Unido. Dasent, que es ciego, trabaja desde hace años con empresas de tecnología musical y participó directamente en el desarrollo de los nuevos materiales.

La iniciativa parte de una característica ya presente en V-STAGE: la estrecha correspondencia entre controles físicos y parámetros del instrumento. Esta construcción facilita el uso mediante memoria muscular, un aspecto especialmente importante para músicos que no dependen de interfaces visuales durante la ejecución.

Materiales pensados para aprender de forma independiente

La nueva suite de accesibilidad cubre distintas áreas de V-STAGE, incluyendo los motores de órgano, piano y sintetizador, la sección de efectos y el panel trasero.

Los materiales incluyen textos compatibles con lectores de pantalla, recorridos de audio organizados por secciones y videos con audiodescripción detallada. También utilizan un lenguaje táctil consistente para que el músico pueda aprender a operar el instrumento de forma más autónoma.

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Paul McCabe, SVP de Research and Innovation de Roland Future Design Lab, explicó que el proyecto funciona como una prueba de concepto para demostrar cómo un instrumento con controles físicos puede volverse más accesible cuando su documentación también se desarrolla pensando en las necesidades de personas con discapacidad visual.

Jason Dasent señaló que V-STAGE ya contaba con una base favorable gracias a su diseño táctil y consistente, y que el paso pendiente era crear materiales de aprendizaje construidos bajo esa misma lógica.

La accesibilidad también forma parte del diseño de instrumentos

La iniciativa pone sobre la mesa un tema relevante para la industria musical. Para músicos ciegos o con baja visión, el acceso a un instrumento no depende únicamente del hardware. Manuales, menús, actualizaciones, software y materiales de soporte también deben poder utilizarse de manera independiente.

Cuando estos recursos no se diseñan con accesibilidad desde el inicio, el músico puede depender de terceros incluso para tareas básicas de configuración, limitando su autonomía para estudiar, crear y actuar.

Al desarrollar documentación accesible en distintos formatos, Roland amplía la discusión sobre inclusión más allá del instrumento y coloca la experiencia de uso en el centro del desarrollo.

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Con la guía ya disponible, Roland Future Design Lab y Jason Dasent recogerán feedback directamente de comunidades de músicos con discapacidad visual. La experiencia podrá servir como base para futuras iniciativas de accesibilidad en otros productos de la marca.

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VOX celebra 25 años de Valvetronix con amplificadores VT20X y VT40X

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Los modelos híbridos combinan válvula 12AX7, nueva tecnología de modelado, efectos integrados y potencias de 20 W y 40 W.

VOX anunció este año los amplificadores para guitarra VT20X y VT40X Classic Blue, lanzados para celebrar los 25 años de la serie Valvetronix, presentada originalmente en 2001.

Ambos modelos mantienen el concepto híbrido de la familia, combinando procesamiento digital con un circuito de preamplificación basado en una válvula 12AX7. En esta generación, la válvula se integra más profundamente en la ruta de señal, con el objetivo de ampliar características como compresión, respuesta dinámica y comportamiento en el punto previo a la saturación.

Nuevo modelado trabaja a nivel de circuitos

Según VOX, el nuevo algoritmo de modelado recrea la arquitectura analógica de diferentes amplificadores de válvulas a nivel de circuito, en lugar de basarse únicamente en reproducciones estáticas de su carácter tonal.

El sistema permite modificar parámetros como la estructura de ganancia, seleccionar funcionamiento Clase A o Clase AB y ajustar el bias del amplificador. La plataforma también utiliza tecnología VET+, desarrollada para reproducir diferentes respuestas asociadas a circuitos de válvulas.

Además de los modelos de amplificación, VT20X y VT40X incorporan efectos inspirados en pedales clásicos, permitiendo crear distintas configuraciones sin depender de una pedalera externa para las funciones básicas.

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VT20X ofrece 20 W y VT40X alcanza 40 W

VT20X entrega 20 watts a través de un altavoz de 8 pulgadas, mientras que VT40X ofrece 40 watts con un altavoz de 10 pulgadas, proporcionando mayor headroom para ensayos y otras aplicaciones que requieren un nivel de salida más elevado.

Los gabinetes utilizan el diseño bass-reflex propietario de VOX. Ambos amplificadores incluyen además puerto USB, afinador integrado, entrada AUX y salida para auriculares.

El acabado Classic Blue hace referencia visual a la primera generación de Valvetronix, con tela azul en el frontal y un diseño dividido.

Los nuevos VOX VT20X y VT40X ya están disponibles a través de distribuidores y canales online de la marca.

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Orange Baby Terror, un cabezal compacto de 20 W para escenario y grabación

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El nuevo amplificador solid-state incorpora ecualización de tres bandas, control Presence, Tubby Switch, boost por footswitch y salida balanceada.

Orange presentó Baby Terror, un nuevo cabezal compacto de la serie Baby con 20 W de potencia y diseño completamente solid-state. El modelo mantiene el formato “lunchbox” asociado a la familia Terror, pero incorpora más opciones de control que los microamplificadores más sencillos de la marca.

El panel ofrece controles de Gain, Volume, Bass, Middle, Treble y Presence. Baby Terror también incluye Tubby Switch, una función diseñada para añadir mayor contenido de graves principalmente cuando se trabaja con niveles de ganancia más limpios.

Otro de sus recursos es un segundo control de volumen conmutable mediante footswitch, que puede utilizarse como boost para solos sin modificar la ganancia ni la ecualización. El cabezal incorpora además loop de efectos, salida balanceada con ground lift y salida para cajas de 8 o 16 ohmios.

Diseño compacto para ensayo, escenario y estudio

Con dimensiones de 165 x 140 x 100 mm y un peso de 1,5 kg, Baby Terror está orientado a aplicaciones portátiles, desde práctica y ensayos hasta pequeños escenarios. El equipo incluye una bolsa acolchada para transporte.

La salida balanceada permite además conectar el amplificador directamente a una interfaz de audio. Según Orange, la señal puede procesarse posteriormente con respuestas de impulso y plugins dentro de una DAW, facilitando su integración en entornos de grabación doméstica o de estudio.

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Orange Baby Terror ya forma parte del catálogo internacional del fabricante y se comercializa a través de su red de distribuidores autorizados.

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