La propuesta de WorkShow 2024 no sólo es presentar nuevos produtos sino también ofrecer un amplio programa informativo y educativo sobre tecnología y nuevas prácticas en el medio musical, como IA.

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Producido por la empresa MESS 360, WorkShow 2024 se llevará a cabo en el espacio C ART MEDIA (Av Corrientes 6271, Buenos Aires) con el objetivo de reunir a empresas y profesionales de la industria del entretenimiento y multimedia, para poder compartir conocimientos, experiencias e interactuar con las últimas tecnologías disponibles. 

Los visitantes tendrán la oportunidad de probar equipos de alta gama de marcas líderes y conocer de primera mano las experiencias de referentes de la industria.

Entre los expositores habrá nombres como CAFIM, Exosound, Audio-Technica, ICAP, ARS y AVIXA, Biamp y más.

Ronda de negocios

Los sellos independientes se darán cita para descubrir nuevos talentos y propuestas musicales. La ronda, organizada por la Asociación de Sellos Independientes de Argentina (ASIAr) en colaboración con Merlin, ofrecerá la oportunidad de interactuar directamente con al menos tres sellos discográficos líderes, así como con representantes de asociaciones importantes como ACMMA (managers), ASAP! (productores) y AAAPAC (agentes de prensa musical). También estará presente la Distribuidora Submarino Atómico.

Áreas de experiencia

Diseñadas para que los asistentes puedan explorar y probar de manera lúdica y didáctica, siempre asistidas por especialistas, el evento contará con las áreas de experiencia separadas por tema: SONY | A-B-C, SONY | L-ISA STUDIO, SONY | VINILOS, SSL  SYSTEM T |  BROADCAST, SSL  L350 | LIVE SOUND, IK MULTIMEDIA | CONTROL DE MEZCLA  DOLBY ATMOS, L-ACOUSTICS  | LIVE DEMO INMERSIVE SOUND ART, SOLUTION HUNTERS |  DESAFIO ACCESIBILIDAD y AUDEZE | DOLBY ATMOS.

Immersive Area

Contará con conferencias abarcando temas de la actualidad del sonido y también de sonido inmersivo.

24 de septiembre: Actualidad

• 13.30hs · L-ISA SOUND CHECK | IGNACIA Sola Nerd Set
• 15.30hs · AUDIO EN VIVO EN ESTADIOS | WOS EN RACING
• 16.40hs · DEMO L-ISA EXPRESS
• 19.30hs · RF Y AUDIO | MERA FÍSICA ROMÁNTICA
• 20.30hs · SHOW IGNACIA Sola Nerd Set

25 de septiembre: Audio Inmersivo

• 15.40hs · DEMO L-ISA EXPRESS
• 17.00hs · WSDG DISEÑO DE ESTUDIOS DOLBY ATMOS
• 18.10hs · MÚSICA EXPANDIDA | OPERA INMERSIVA
• 20.00hs · PRESENTACIÓN OFICIAL TECNOLOGÍA L-ISA

Auditorio Workshow x FUTURX

En esta edición de Workshow, desde MESS 360 convocaron a FUTURX para crear un espacio de debate y reflexión sobre las transformaciones de la música en la era digital. La propuesta explorará dos ejes centrales: la Inteligencia Artificial y la Sostenibilidad en la industria musical.  

¿Qué vas a encontrar? Desde experimentos con Folklore y herramientas de audio generativo hasta conversatorios sobre extractivismo digital. Se conversará sobre el cruce de la música y el impacto ambiental, de qué forma los algoritmos atraviesan nuestros consumos, y cómo las personas están incorporando IA en sus proyectos y las representaciones que generan. También habrá un espacio para visibilizar proyectos innovadores en estos temas. Para finalizar, FUTURX presentará su reciente libro IA + Música.

24 de septiembre: Inteligencia Artificial

• 15h | Máquinas y Humanos: Tensiones necesarias a la hora de crear utilizando tecnología
• 16h | FOLKLORE Generativo: Experimento sonoro y análisis alrededor de las IAG de audio
• 17:10h | Choque de ideas: la IA en el desarrollo de proyectos musicales
• 18.30h | Presentación de la publicación: IA+Música: Contexto+Usos+Ética en los ecosistemas musicales
• 19:30h | Brindis

25 de septiembre: Sostenibilidad

• 15h | Batalla de la atención: nuevas maneras de interactuar y de consumir música
• 16:10h | El rol de la música ante la crisis ambiental. Un mapa de desafíos urgentes y colaboraciones posibles
• 17:30 | Futuros Posibles: prácticas sostenibles en la industria cultural y sus eventos
• 18:40h | Extractivismo Digital: transformaciones y alternativas en la música y la cultura

Para adquirir tu ingreso visita este link.

Peavey amplía la diversidad tonal de la línea de amplificadores de guitarra invective con el amplificador combo invective.112 de 20 W.

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Este preamplificador y amplificador de potencia totalmente a válvulas se ha desarrollado en colaboración con el guitarrista de Periphery, Misha Mansoor, diseñado para producir de forma auténtica los tonos tan apreciados del invective.120 original, aunque a niveles de potencia más bajos, en un paquete compacto y portátil.

Misha Mansoor es un influenciador de la guitarra de metal progresivo que es fanático de la emulación digital por su practicidad. Cuando trabajaba con Peavey en el amplificador a válvulas invective.120 original, necesitaba opciones versátiles, conmutación fácil y tonos superiores de alta ganancia para superar la tecnología digital. Los ingenieros de Peavey aceptaron el desafío y aplicaron estas características a un amplificador combo más pequeño, más portátil e ideal para practicar o grabar.

El invective.112 tiene una potencia nominal de 20 W (RMS) en 8 o 16 ohmios. Un interruptor de impedancia garantiza una transferencia de potencia adecuada y permite que el amplificador se use con una gama más amplia de gabinetes de altavoces. También tiene un interruptor de salida de potencia de tres posiciones que controla un atenuador, que permite cambiar la salida máxima del amplificador entre 100%, 25% y 5% de la potencia nominal (20 W, 5 W y 1 W). Esto permite al usuario impulsar la etapa de potencia al máximo, produciendo así la saturación característica del amplificador de potencia, pero a un volumen mucho más bajo. El Celestion Vintage 30 es uno de los favoritos entre los guitarristas de rock y metal como Mansoor, que necesitan un altavoz que pueda manejar una alta ganancia y una distorsión de vanguardia, todo ello manteniendo la claridad y definición de rango medio. Los LEDs de indicación del estado de la válvula (T.S.I.) ayudan a verificar el estado de la salida.

El invective.112 viene equipado con dos válvulas de potencia EL84 y tres válvulas de preamplificador 12AX7/ECC83. Es una selección adecuada de Mansoor, conocido por utilizar una gama de tonos y técnicas a la vez que incorpora agudos cristalinos. El canal Clean tiene un ecualizador de 3 bandas y está diseñado para proporcionar tono de manera constante independientemente del nivel de volumen. Además, Clean ofrece la opción de aumentar la ganancia a través de un pedal, lo que proporciona un sonido más potente. De manera similar, el canal Lead tiene su propio ecualizador de 3 bandas dedicado y una función Tight conmutable con pedal, junto con un umbral de compuerta ajustable y boost. Otras funciones conmutables con pedal incluyen un loop de efectos con búfer. Los controles Master Resonance y Presence permiten ajustar el factor de amortiguación del amplificador de potencia, lo que permite al usuario ajustar aún más su sonido.

Peavey también ha incluido su circuito exclusivo MSDI para simular el sonido de un micrófono popular determinado colocado aproximadamente a 3 pulgadas del cono del altavoz. Esto permite al usuario enviar una señal exacta, con calidad de estudio, a la consola de mezclas sin derrame acústico de otros instrumentos en el escenario. El ingeniero de mezclas puede activar Ground Lift para cortar cualquier zumbido, si se detecta.

“on la salida de grabación USB, los músicos pueden conectar directamente a su computadora para realizar grabaciones silenciosas en casa con su programa favorito. “La salida se deriva del MSDI y suena genial directamente en la computadora. El interruptor de activación/desactivación del altavoz desconecta eficazmente cualquier altavoz/gabinete conectado, lo que permite al usuario comprobar su interpretación con la señal de la salida MSDI, la salida USB o la salida de auriculares, en silencio. Por lo tanto, pueden tocar o grabar a niveles de volumen más bajos.

Con un peso de menos de 40 libras, el gabinete combo semicerrado invective.112 utiliza madera contrachapada de abedul de alta calidad para una portabilidad liviana y un extremo bajo compacto y robusto”, concluye el comunicado oficial.

El pasado 29 de agosto tuve la oportunidad de hablar en el escenario de Handmade Talks durante la feria Conecta+ Música & Mercado. ¿Quieres saber un poco sobre el poder del marketing musical en la era del streaming? Mira más a continuación.

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Uno de los principales temas tratados en la charla fue el importante impacto del streaming en la industria musical. El dominio de las plataformas de streaming ha cambiado radicalmente la forma en que se consume y distribuye la música, representando el 67,3% de los ingresos musicales mundiales en 2023. En Estados Unidos, esta proporción es aún mayor, alcanzando el 84%, y en Brasil, el streaming representa una cifra asombrosa. El 99,1% de los ingresos por música grabada, según datos de IFPI. https://globalmusicreport.ifpi.org/

Sin embargo, también es importante señalar los desafíos que plantea este modelo, especialmente para los artistas emergentes. La saturación del mercado y el monopolio de las principales plataformas de streaming dificultan que los nuevos talentos ganen visibilidad, ya que a menudo compiten con artistas consagrados y grandes sellos discográficos que dominan las listas de reproducción y las recomendaciones algorítmicas. Además, la remuneración a través del streaming es un tema constante. Plataformas como Spotify pagan entre 0,001 y 0,002 dólares por transmisión en Brasil, lo que significa que los artistas necesitan cientos de miles de transmisiones para obtener ingresos significativos, lo que lo convierte en un desafío para muchos músicos independientes.

Estrategias de marketing para artistas en la era digital

Ante este escenario, hay que resaltar la importancia de una estrategia de marketing digital efectiva para que los artistas puedan superar las barreras que impone el mercado del streaming. Es importante resaltar que construir una presencia fuerte y auténtica en las redes sociales es crucial. Plataformas como Instagram, TikTok y YouTube son herramientas poderosas para fortalecer su base de seguidores y mantener a su audiencia comprometida. Sugiero que los artistas utilicen estas plataformas para interactuar con los fans, compartir historias, responder a comentarios y transmitir en vivo, fortaleciendo su conexión con su audiencia.

Además, destaco el valor del contenido en video como herramienta fundamental de marketing. Los videos cortos y atractivos en plataformas como TikTok e Instagram Reels pueden aumentar significativamente la visibilidad de un artista. Mantener un canal de YouTube actualizado también es fundamental, no sólo para atraer a los fans, sino como posible fuente de monetización, siempre que el contenido sea recurrente y de alta calidad.

Otro punto crucial que es necesario abordar es la inclusión de canciones en listas de reproducción populares. Aunque no es una tarea fácil y a menudo requiere contactos y negociaciones con los curadores de listas de reproducción, estar presente en ellos es una excelente manera de llegar a nuevos oyentes y ampliar la base de fans.

La importancia del marketing para los artistas

En la era del streaming, el marketing se ha vuelto indispensable para los artistas que quieren destacar en el mercado musical. Sin una estrategia de marketing bien definida es casi imposible ganar visibilidad y sobrevivir en un entorno altamente competitivo. Las estrategias de marketing digital ayudan a hacer crecer una base de fans, atraer más oyentes y crear una identidad de marca fuerte y coherente, aspectos vitales para cualquier artista que quiera establecerse y crecer en la industria de la música.

El papel de la inteligencia artificial como herramienta auxiliar en el marketing musical. Herramientas como ChatGPT y AI Music Scout pueden ayudar con la creación de contenido, crear pautas, generar ideas para publicaciones, corregir gramática y traducir textos, optimizando el trabajo de los artistas y los equipos de marketing.

Conclusión

Mi charla en Conecta+ Música & Mercado fue una valiosa oportunidad para que artistas y profesionales de la industria comprendieran mejor el papel crucial del marketing en la escena musical actual, especialmente en la era del streaming. El enfoque práctico, basado en datos, proporcionó conocimientos clave para quienes buscan destacarse en el competitivo mercado de la música, reforzando la necesidad de una estrategia de marketing sólida y bien ejecutada. ¿Qué te pareció?

*Autora: Liliane Oliveira, tiene más de 15 años de experiencia en el sector de marketing y tecnología, guiada por su pasión por la música y el marketing. Licenciada en Marketing por la ESPM y con más de 40 cursos en el área, se especializó en SEO, creación de contenidos, manejo de blogs, sitios web, redes sociales y canales de YouTube.