software
IK Multimedia presenta AmpliTube 5
El software AmpliTube de IK Multimedia ganó una nueva versión con más equipos, funciones y flexibilidad.
El software de modelado de amplificadores y efectos de IK Multimedia fue actualizado y se introdujo la versión AmpliTube 5, que ofrece más equipamiento, características y flexibilidad para una experiencia de usuario más completa.
Ofrece 129 modelos de equipos nuevos dando un total de más de 400 modelos, una sección de cajas rediseñada con tecnología VIR exclusiva e interacción mejorada entre los altavoces de la caja y el amplificador de potencia para autenticidad de sonido mejorada.
Una interfaz redimensionable completamente nueva hace que sea fácil crear y enrutar equipos, con una selección de equipos mejorada, ubicación de arrastrar y soltar y soporte para uno, dos o tres conjuntos de equipos con hasta 57 efectos simultáneos.
Los nuevos efectos de rack derivados del galardonado T-RackS 5 de IK pueden producir tonos pulidos, junto con una nueva ventana de mezcla, el popular DAW de 8 canales de AmpliTube, un Looper mejorado con 2 pistas simultáneas y capas infinitas para agregar sonido, ya sea en vivo o en el estudio.
AmpliTube 5 puede funcionar como una aplicación para computadora o como un plugin para cualquier DAW, y está disponible en cuatro versiones para todas las necesidades, desde AmpliTube Custom Shop 5 gratuito hasta AmpliTube 5 MAX, que ofrece acceso completo a todas las colecciones oficiales actuales de artistas y marcas con licencia.
Novedades de AmpliTube 5
- Nueva sección de gabinete con tecnología VIR (Volumetric Impulse Response): IK midió 600 IR (Impulse Responses) por altavoz para cada modelo de caja actual y nuevo, dando un total de 143.000 archivos IRs. Para llevar a cabo este proceso, y con el fin de tener precisión milimétrica, IK desarrolló un sistema de medición personalizado con automatización robótica dedicada. El resultado es una variedad en 3D de opciones de ubicación de micrófonos, cada una de las cuales captura la interacción entre los altavoces, el gabinete y el piso, para un sonido vívido. Todo esto está disponible con una nueva interfaz de cuadrícula 3D que permite a los usuarios colocar los micrófonos móviles en la sección del gabinete en un punto en el IR o mezclar entre múltiples mediciones. Además, los usuarios ahora pueden importar y cargar sus propios IR y ajustarlos para encontrar la combinación adecuada para el tono deseado.
- Nuevo equipamiento: AmpliTube 5 ofrece una amplia selección de amplificadores, cajas, parlantes, pedales, micrófonos y racks de efectos para guitarra y bajo, con más de 400 modelos (versión AmpliTube MAX), incluyendo 129 nuevos modelos. Los 100 gabinetes se volvieron a medir completamente con tecnología VIR; se han agregado 19 nuevos racks de efectos, incluyendo una selección de modelos derivados del T-RackS 5 y optimizados para guitarra; dos nuevos pedales y cinco nuevos amplificadores seleccionados a mano de modelos boutique de primera línea y dos nuevas emulaciones de sala.
- Nueva interfaz gráfica: los usuarios nuevos y actuales disfrutarán de una interfaz gráfica completamente nueva, ahora completamente escalable, para adaptarse a cualquier tamaño de pantalla, incluyendo las últimas pantallas de retina.
- Cadena de señal configurable: además de mono y estéreo, la nueva cadena de equipo totalmente personalizable ahora admite configuraciones wet-dry-wet y otros tipos de enrutamiento avanzados en serie y paralelo. La cadena general se ha ampliado para admitir hasta 57 modelos simultáneos divididos entre pedales, racks, amplificadores y gabinetes. Los usuarios pueden arrastrar y soltar fácilmente cualquier modelo en su posición desde un navegador de equipo lateral, para ensamblar o reorganizar incluso equipos complejos en segundos.
- Nuevo mixer: una nueva ventana de Mixer en la sección de estudio complementa las opciones de cadena de señal expandida de AmpliTube 5 y su DAW de 8 pistas. La misma permite a los usuarios mezclar los sonidos de su gabinete y micrófono, además de la señal DI, y hacer uso de la panorámica, los volúmenes, los envíos y los 19 efectos incorporados con una selección derivada del T-RackS 5 para darle un toque final a cualquier pista.
- Nueva Custom Shop rediseñada: AmpliTube Custom Shop ofrece una manera asequible y fácil de probar y crear una colección personalizada de equipos a la carta. AmpliTube 5 ofrece una tienda personalizada rediseñada con una interfaz moderna y fácil de navegar, que ayuda a los usuarios a probar y lanzar equipos más rápido, organizar por equipos que ya tienen o aún no, lanzar equipos preestablecidos específicos y más.
software
Klang.io presenta Choral Mode, una herramienta de IA que transcribe hasta cuatro voces a partituras
La nueva función de Transcription Studio y Sing2Notes permite separar las voces de soprano, contralto, tenor y bajo a partir de una grabación.
Transcribir un arreglo coral puede exigir varias horas de escucha, identificación de notas y escritura musical, especialmente cuando distintas voces cantan simultáneamente. Para simplificar este proceso, Klang.io presentó Choral Mode, una nueva función de inteligencia artificial capaz de identificar hasta cuatro líneas vocales y convertirlas en partituras independientes.
La herramienta, anunciada el 28 de octubre de 2026, está disponible en versión beta para usuarios de Transcription Studio y Sing2Notes.
De una grabación coral a partituras individuales
Choral Mode está diseñado para reconocer y separar las voces habituales de los arreglos SATB (soprano, contralto, tenor y bajo).
El usuario puede grabar una interpretación directamente o cargar un archivo de audio con varias partes vocales. La plataforma analiza el contenido y genera la notación musical correspondiente a cada voz.
Posteriormente, las partituras pueden revisarse y ajustarse mediante Notion Editor, lo que permite corregir detalles y adaptar el resultado a las necesidades del arreglo.
La propuesta está orientada a directores de coro, compositores, arreglistas, profesores y grupos vocales que necesitan preparar material para ensayos, estudiar armonías o documentar interpretaciones.
Un nuevo uso de la IA en la educación musical
Según Sebastian Murgul, fundador y CEO de Klang.io, la transcripción vocal representa un desafío para la inteligencia artificial debido a las variaciones de timbre de la voz humana. El nuevo sistema busca abordar esa dificultad incluso cuando varias personas cantan al mismo tiempo.
La posibilidad de convertir una grabación polifónica en partes individuales puede reducir el tiempo dedicado a tareas de transcripción, aunque los resultados generados por IA siguen requiriendo revisión musical.
La plataforma incorporará tecnología de detección para identificar canciones creadas principalmente con inteligencia artificial, mientras mantiene la distribución de obras donde predomine la creación humana.
La presencia de música generada por inteligencia artificial plantea un nuevo desafío para las plataformas digitales: cómo diferenciar las obras creadas por artistas de aquellas producidas principalmente por sistemas automatizados.
Beatport anunció una ampliación de su alianza con Beatdapp, empresa especializada en detección de fraude musical, para incorporar herramientas capaces de identificar contenidos generados mediante inteligencia artificial en su catálogo de música electrónica.
La decisión establece una distinción: las canciones creadas total o mayoritariamente con IA no serán admitidas, mientras que las producciones que utilicen inteligencia artificial como herramienta auxiliar podrán distribuirse siempre que la mayor parte del trabajo creativo sea humano.
Los DJs muestran resistencia a la música generada por IA
La medida responde también a las preferencias de los usuarios de Beatport.
Según una encuesta realizada por la plataforma, el 60% de los participantes afirmó que no utilizaría música generada por IA en sus sets. Entre ellos, el 77% señaló que su principal motivación era apoyar a los creadores humanos.
Solo el 8% manifestó estar dispuesto a utilizar este tipo de música, mientras que otro 13% consideraría hacerlo si artistas y sellos recibieran una compensación justa.
Para Matt Gralen, CEO de Beatport, existe una diferencia entre emplear nuevas herramientas para desarrollar una obra y sustituir por completo la participación creativa humana.
Detección automática y transparencia para los sellos
La tecnología de Beatdapp se utilizará durante el proceso de incorporación de contenidos a la plataforma.
Las pistas identificadas como total o mayoritariamente generadas por IA serán retenidas y sus titulares de derechos recibirán una notificación. Las canciones asistidas por IA podrán permanecer en el catálogo, pero serán identificadas para que los equipos de curaduría conozcan su origen.
La ampliación del acuerdo también permitirá combinar la detección de música sintética con las herramientas que Beatdapp ya utiliza para identificar reproducciones fraudulentas.
Para artistas, productores y sellos independientes, la medida introduce una nueva exigencia de transparencia sobre los métodos de creación musical y anticipa cambios en la forma en que las plataformas evalúan los contenidos que reciben.
instrumentos musicales
UJAM NEON combina batería electrónica y ejecución humana para acelerar producciones
El nuevo Virtual Drummer apunta a productores de pop, disco y música electrónica que buscan el impacto de sonidos procesados sin programar desde cero cada interpretación.
Conseguir una batería convincente dentro de una producción puede convertirse en uno de los procesos más complejos de una canción. Grabarla de forma tradicional requiere músico, instrumento, micrófonos, sala y procesamiento; programarla completamente dentro del DAW elimina parte de esa estructura, pero puede exigir tiempo para conseguir una interpretación que no resulte mecánica.
Con Virtual Drummer NEON, UJAM propone un punto intermedio: combinar el impacto y la precisión asociados con las baterías electrónicas con grooves basados en la interpretación de un baterista.
El nuevo instrumento virtual está orientado principalmente a producciones de pop, nu disco, synth-pop, synthwave, funk y dance.
Un punto de partida, no una batería cerrada
La propuesta de NEON no consiste solamente en ofrecer loops terminados. El software incluye cinco kits de batería personalizables y cientos de grooves, que pueden utilizarse como punto de partida y posteriormente modificarse.
Los patrones MIDI pueden arrastrarse al DAW para continuar la edición, lo que permite cambiar estructura, notas y otros elementos de la interpretación según las necesidades de cada canción.
Para Nate Williams, director musical detrás de NEON y colaborador de artistas como Jamiroquai y Steve Winwood, el instrumento parte del sonido del disco moderno, aunque sus grooves y mezclas también pueden llevarse hacia estilos como rock y hip-hop.
De una batería natural a un sonido más producido
Una de las nuevas funciones es Glam, un control destinado a desplazar el carácter de la batería desde una interpretación más acústica hacia un resultado más procesado y contundente, cercano al utilizado en producciones contemporáneas.
NEON también incorpora presets de mezcla y controles para modificar el sonido, de modo que el productor puede partir de una interpretación preparada sin quedar limitado al resultado original.
Esta combinación responde a una situación habitual en la producción actual: utilizar la dinámica de una ejecución humana, pero con el control y el impacto que normalmente se obtienen mediante programación, edición y procesamiento.
Para quién puede resultar útil
NEON está pensado especialmente para compositores y productores que necesitan construir rápidamente una base rítmica sin disponer de una sesión de batería completa o sin comenzar cada groove desde cero.
No sustituye necesariamente el trabajo detallado de programación ni una grabación acústica cuando estos son parte central de la producción. Su propuesta está en otro punto: reducir el tiempo necesario para llegar a una batería utilizable y mantener posibilidades de edición posteriores.
Virtual Drummer NEON funciona en formatos VST2, VST3, AU2 y AAX y es compatible con macOS y Windows.
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