INSERCIÓN MERCADOLÓGICA: LA MISIÓN
A veces los cambios son buenos para seguir creciendo. ¿Cómo funciona eso? ¡Vea más en este artículo!
Una de las cosas más placenteras que podemos realizar es compartir conocimiento. Durante el año 2015 estuve enuna sala de clasesenseñando en un curso de postgrado en Music Business en la Universidad Anhembi Morumbi – perteneciente a la Laureate International Universities, un grupo educativo que actúa en innumerables países de las Américas, Europa, Medio Oriente, Asia, Oceanía y África. Allí, tuve la oportunidad de enseñar para alumnos que actúan en los más diversos segmentos, con carreras sólidas, que desean actualizarse, como también jóvenes que quieren calificarse para enfrentar una competencia cada vez más exacerbada en el mercado de trabajo. Al tener algunos emprendedores en el grupo, no fueron raras las discusiones sobre desafíos mercadológicos, entre ellos el de insertar un producto o servicio en el mercado.
La inserción mercadológica es tan abarcadora e importante que debe ser estudiada tanto por un joven que desea entrar en el mercado de trabajo como por una gran empresa que se prepara para ofrecer un nuevo producto o servicio en determinado segmento.
Antes de todo, es importante recordar que todo emprendimiento posee riesgos y, por esa razón, hacer un análisis del panorama – como dije en artículos anteriores -es fundamental para minimizarlos y garantizar mayor seguridad a la marcha del negocio. Es que, a ejemplo de lo que sucede con jóvenes estudiantes, el emprendedor puede invertir en un tipo de negocio que no lo satisfaga (sea financieramente o incluso en términos de realización profesional), forzándolo a repensar la finalidad de su negocio, revaluar el panorama presentado y observar las necesidades de la potencial clientela para reinsertarse mercadologicamente.
La minera que cambió de ‘profesión’ 
Descubrir las razones por las cuales un negocio necesita cambiar de rumbo es más difícil que comprender la razón de un estudiante de ingeniería civil abandonar el curso en el cuarto año para cursar filosofía. De cualquier modo, hacer la lectura de que algo no está bien en su negocio y persistir en el error puede ser más oneroso que optar por el cambio de horizontes, aunque eso signifique cambiarla naturaleza de su emprendimiento y, es claro, del segmento.
Eso sucedió conla Empresa de Explotación MinerayFabricación de Minnesota, fundada en 1902 en la región de los Grandes Lagos, en Estados Unidos, cuando cinco hombres de negocios resolvieron explotar depósitos de menas en la región y descubrieron que la actividad generaría poco valor. En 1905, transfirieronla empresa a la ciudad de Duluth a fin de concentrar esfuerzos en la fabricación de abrasivos. Cinco años más tarde, la empresa estaba nuevamente de mudanza a Saint Paul, capital del Estado de Minnesota, en un período marcado por la estrategia de atraer nuevos inversores para el negocio que cambiaba de manera definitiva su foco. El marketing (en especial, en la tarea de conocer la necesidad de las personas para desarrollar nuevos productos) y la innovación eran los cables conductores del negocio que transformó a la empresa que hoy conocemos como 3M.
Una de sus primeras grandes innovaciones fue el lanzamiento de una lija a prueba de agua en 1920 y, a partir de entonces, la empresa siempre trajo nuevos productos que revolucionaron los más diversos sectores. Fueron lanzadas cintas adhesivas, la línea Scotch, materiales reflectivos Scotchlite, microfilme Dry-silver, bloques de notas adhesivos Post-it, así como productos enfocados en las áreas de farmacia, radiología y energía, como los actuales proyectos dirigidos a la energía renovable, por ejemplo.
Pues sí, repensar la naturaleza de tu negocio y buscar explorar nuevos mercados posibilitó a 3M superar US$ 30 billones en ventas en 2013.
Un automóvil andando solo: ¿será que va a funcionar? 
Uno de los más tradicionales mercados del mundo está cambiando hacia una dirección muy parecida a la marcada durante el surgimiento de las computadoras personales, que prácticamente extinguieron a las máquinas de escribir. Los automóviles eléctricos ya apuntaron un período de transición que pocos parecen no haber comprendido, especialmente si evaluamos el cambio de la mentalidad del joven consumidor, cada vez más ‘eco-consciente’, buscando un camino sustentable, diferente de las generaciones anteriores. Fue pensando en las generaciones Y y Z (en especial la última, nativa digital), que muchas empresas comenzaron a invertir en la investigación de automóviles eléctricos, así como en los llamados vehículos autónomos.
Una de las conocidas de este nuevo segmento es Tesla Motors, fundada en 2003 en California. Su nombre es un homenaje al inventor Nikola Tesla. Lo más curioso es que la empresa pasó diez años trabajando duro y bien distante de los focos. Con la preocupación centrada, en los últimos años, en una mejor calidad de vida, apuntando a soluciones con menor impacto ambiental y la búsqueda de energía renovable en detrimento de los combustibles fósiles, la marca – que se especializó en desarrollar automóviles eléctricos de alta performance – comenzó a recoger sus primeros frutos en 2013, cuando pasó a registrar lucro por primera vez en su historia. El resultado de la compañía fue tan expresivo que hizo que las alemanas Audi y Porsche presenten autos con conceptos lujosos totalmente eléctricos en el Salón del Automóvil de Frankfurt en 2015. Lo más curioso es que eso no fue suficiente para asustar a los inversores de Tesla. Curiosamente, luego de la presentación de los automóviles eléctricos de dos marcas alemanas, las acciones de la norteamericana subieroncasi 5% en la semana. En el año, el incremento de los papeles de Tesla, listados en Nasdaq, ya pasabael 17%.
¡Otro producto Ching Ling!
¿Tradición y origen pesan más? ¡No siempre! Prueba de eso es una empresa china fundada en 2010 que está dando un baile a los tradicionales fabricantes de productos tecnológicos.
Para aquellos que no son muy antenados en el universo tecnológico, el nombre Xiaomi sonará extraño. Muchos erróneamente diránque se trata de ‘otro producto Ching Ling’.
Sucede que la ‘Apple china’, como generalmente esllamada por su granaprecio por el diseño y la calidad de sus productos, es un fenómeno de ventas, idolatrada por sus usuarios, desbancando en China a gigantes como Samsung y volviéndose la mayor vendedora de smartphones en aquel país utilizando exclusivamente internet como medio de comercialización de sus productos. Ahora en Brasil y liderada por Hugo Barra, ex-Google, la empresa se prepara para alzar vuelos mayores basada en la calidad asociada al precio altamente competitivo de sus productos. La reconocida china está tan en alta que fuedestacada por la revista del Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT) como la segunda compañía más inteligente del mundo, perdiendo sólo ante Tesla Motors.
Conclusión
Independientemente de cuál sea la naturaleza de la empresa, creando productos inéditos, repensando el consumo o replicando conceptos de otras empresas asociando valores propios, el deseo de satisfacer las necesidades de las personas debe ser llevado siempre en consideración, como en los casos presentados. Emprender necesariamente significa colocarse al servicio de las personas y exceder sus expectativas. Siendo así, el mejor camino para tener un negocio próspero, minimizando los riesgos, es tener confianza en su capacidad, comprender los problemas de los clientes y desear buscar las soluciones para éstos. La eficiencia y la eficacia en la entrega de las soluciones garantizarán el éxito de su negocio.
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La nueva consola ofrece 256 canales de entrada, opciones de uno o dos motores y una versión específica para teatro, manteniendo una superficie cercana en tamaño y operación a las SD7.
En producciones de gran escala, aumentar la capacidad de una consola puede implicar también cambiar de superficie, modificar workflows y exigir una nueva adaptación de los operadores. Con la Quantum638, DiGiCo busca resolver parte de ese problema combinando la arquitectura de su plataforma Quantum con elementos de operación conocidos por usuarios de las SD7 y SD5.
La nueva consola se posiciona entre la Quantum832 y la Quantum338 Pulse, ocupando dentro del catálogo un espacio que durante años correspondió a las SD7 y SD5. Ofrece 256 canales de entrada y 128 buses auxiliares/subgrupos, todos con procesamiento completo.
Más capacidad sin abandonar un workflow conocido
Uno de los puntos centrales de la Quantum638 es su superficie.
La consola incorpora tres pantallas táctiles LCD de 17 pulgadas, 38 faders motorizados y sensibles al tacto de 100 mm, además de dos faders Master dedicados.
Para operadores acostumbrados a las consolas SD7, DiGiCo mantuvo elementos como los controles Gain/Trim en la parte superior de los canales, mientras incorpora nuevas funciones de la plataforma Quantum.
El objetivo práctico es reducir la curva de adaptación en situaciones donde el operador necesita acceder rápidamente a canales, macros, snapshots y otras funciones durante un show.
Uno o dos motores según la necesidad
La Quantum638 es la primera consola Quantum disponible en configuraciones single-engine y dual-engine.
Esto permite elegir la arquitectura según la aplicación, nivel de redundancia requerido y presupuesto. La versión dual-engine también puede operar utilizando un solo motor.
Ambas configuraciones incluyen dos slots para tarjetas DMI y fuentes de alimentación hot-swappable.
Para teatros, giras y grandes producciones en las que una interrupción puede comprometer todo el espectáculo, esta posibilidad permite dimensionar la redundancia de acuerdo con el proyecto en lugar de imponer una única arquitectura.
Quantum638T apunta al teatro
DiGiCo también ofrece la Quantum638T, equipada con la extensión de software específica para aplicaciones teatrales.
Entre sus recursos se encuentran Auto Update, Aliases, Players, herramientas avanzadas de programación de Control Groups y Matrix Nodal Delays.
La combinación está dirigida especialmente a musicales, obras teatrales, giras e instalaciones donde existen grandes cantidades de cues, cambios de escena y automatizaciones.
Además, la superficie ocupa prácticamente el mismo espacio que una SD7, facilitando una posible actualización en cabinas y teatros donde el espacio disponible es limitado.
Procesamiento para producciones complejas
Además de los 256 canales y 128 buses auxiliares/subgrupos, la Quantum638 incorpora una matriz 48 × 48 con procesamiento completo.
También dispone de 128 instancias de Nodal Processing, 64 strips de Mustard Processing, 16 slots Spice Rack y True Solo.
La conectividad incluye Dante integrado y una Fourier Interface Card que permite integración nativa desde la superficie con la plataforma transform.engine de Fourier Audio.
¿Para quién tiene sentido?
La Quantum638 no busca resolver un problema de falta de funciones en consolas pequeñas. Está dirigida a otro escenario: producciones que manejan una cantidad elevada de canales, buses, cues y procesamiento y donde velocidad de operación, redundancia y continuidad del workflow tienen peso operativo.
Teatro es uno de los focos, pero DiGiCo también apunta a conciertos, festivales, giras, instalaciones y espacios de worship.
Para usuarios que vienen de SD7 o SD5, probablemente el aspecto más relevante no sea solamente tener más procesamiento. Es poder acceder a la plataforma Quantum sin empezar desde una lógica de operación completamente diferente.
América Latina vive un fuerte crecimiento del streaming, pero vinilos, CDs y nuevos formatos híbridos muestran otra cara del consumo: algunos fans también están dispuestos a pagar por objetos, identidad y pertenencia.
América Latina es una de las regiones más digitalizadas del negocio de la música.
En 2025, los ingresos de música grabada crecieron 17,1%, el mayor avance entre todas las regiones del mundo y el decimosexto año consecutivo de crecimiento.
El streaming representó el 88,1% de los ingresos regionales.
Brasil creció 14,1% y alcanzó el octavo lugar entre los mayores mercados de música grabada del mundo, mientras México avanzó 13,3% y llegó a la décima posición.
Todo parece apuntar hacia lo digital.
Pero simultáneamente está ocurriendo algo que merece atención.
Los consumidores continúan comprando objetos relacionados con la música.
El crecimiento físico no contradice al streaming
A nivel global, los ingresos provenientes de formatos físicos aumentaron 8% en 2025.
El vinilo creció 13,7% y completó 19 años consecutivos de expansión.
No significa que el mercado esté regresando al pasado.
El streaming continúa siendo el principal modelo de acceso.
La pregunta interesante es otra: ¿por qué alguien compra físicamente algo que ya puede escuchar inmediatamente en su teléfono?
El caso del CD ofrece una pista
Durante el primer semestre de 2026 se vendieron 16,3 millones de CDs en Estados Unidos, un aumento interanual del 16%, según Luminate.
El K-pop tuvo una influencia importante en el resultado. Sin embargo, incluso eliminando sus ventas del cálculo, el mercado de CDs habría crecido 6,7%.
Pero existe un dato todavía más revelador.
Aproximadamente la mitad de los compradores Gen Z y millennials de CDs no posee un reproductor de CD.
Eso sugiere que una parte del público no está comprando solamente un medio para reproducir música.
Está comprando un objeto vinculado a la música.
Acceso y posesión dejaron de significar lo mismo
El streaming resolvió el acceso.
Millones de canciones están disponibles inmediatamente.
Pero acceso no necesariamente produce colección.
Tampoco crea un objeto que pueda guardarse, regalarse, mostrarse o asociarse físicamente con un artista.
Aquí aparece otra función del producto musical:
identidad; memoria; colección; apoyo al artista; pertenencia.
Lo físico ya no necesita sustituir al streaming.
Puede complementarlo.
El K-pop entendió el valor del objeto
Una parte de la industria del K-pop convirtió el álbum en algo más amplio que el soporte de las canciones.
Diferentes versiones, photobooks, photocards y otros elementos coleccionables transforman el lanzamiento en un producto dirigido al fan.
Y ese fan tiene valor económico.
Luminate estima que el 20% de los oyentes estadounidenses puede clasificarse como superfans por relacionarse con artistas y música de cinco o más formas.
Gen Z y millennials representan conjuntamente el 63% de los superfans clasificados por intensidad de engagement.
El consumidor digital, por lo tanto, no necesariamente rechaza el objeto físico.
Puede valorarlo precisamente porque vive en un entorno dominado por lo digital.
Ahora aparece una categoría híbrida
La separación entre físico y digital comienza incluso a perder claridad.
Luminate incorporará desde octubre una categoría denominada Smart Media Albums en Estados Unidos y Canadá.
Son productos físicos que utilizan QR, NFC u otras tecnologías para desbloquear música y experiencias digitales en aplicaciones o sitios web.
Las ventas que cumplan los criterios establecidos podrán también contabilizarse para los rankings de Billboard.
El concepto merece atención incluso fuera de esos mercados.
El futuro del producto musical puede no ser:
físico o digital.
Puede ser: objeto + acceso + contenido + comunidad.
¿Qué significa esto para América Latina?
No tenemos evidencia suficiente para afirmar que el CD esté experimentando en toda América Latina el mismo crecimiento observado en Estados Unidos.
Y sería un error hacerlo.
Lo que sí sabemos es que la región está creciendo rápidamente y está fuertemente dominada por el streaming.
Precisamente por eso, la pregunta sobre el valor de lo físico resulta relevante.
A medida que el acceso digital se convierte en estándar, los productos tangibles pueden cumplir una función diferente: representar la relación del consumidor con la música.
Y aquí entra el retail musical
Instrumentos y equipos también pueden comprarse online.
El consumidor compara precios.
Mira reviews.
Consulta especificaciones.
Pregunta en redes.
Utiliza inteligencia artificial.
Entonces, ¿qué puede ofrecer un espacio físico que no sea fácilmente sustituible?
Experimentación.
Descubrimiento.
Asesoramiento.
Aprendizaje.
Comunidad.
Relación.
La lección del mercado fonográfico no consiste en decirle a una tienda de instrumentos que empiece a vender CDs.
Consiste en observar que la experiencia física continúa teniendo valor incluso para generaciones profundamente digitales.
De vender productos a participar de la cultura musical
Una tienda puede organizar clínicas.
Demostraciones.
Encuentros con artistas.
Workshops.
Lanzamientos.
Sesiones de escucha.
Actividades educativas.
En algunos casos también puede incorporar merchandising, libros, coleccionables o ediciones especiales.
Cada mercado deberá determinar qué tiene sentido comercial.
Pero la pregunta merece ser formulada: ¿el negocio de una tienda musical termina necesariamente en la venta de equipos?
El streaming ganó la batalla del acceso.
La próxima disputa puede estar alrededor de algo que un algoritmo no puede entregar completamente: pertenencia.
BOX | Los números detrás del cambio
- +17,1% — crecimiento del mercado latinoamericano de música grabada en 2025.
- 88,1% — participación del streaming en los ingresos regionales.
- +8% — crecimiento global de los formatos físicos.
- +13,7% — crecimiento global del vinilo.
- 19 años — crecimiento consecutivo del vinilo.
- +16% — crecimiento de CDs en Estados Unidos durante el primer semestre de 2026.
- 20% — proporción de oyentes estadounidenses clasificados por Luminate como superfans.
La pregunta para el mercado
No necesitamos predecir si el CD volverá a ser masivo.
Probablemente esa sea la pregunta equivocada.
La cuestión comercial es: si una generación acostumbrada al acceso digital sigue pagando por objetos y experiencias alrededor de la música, ¿qué puede crear el mercado latinoamericano para capturar ese valor?
Audio espacial, videomapping, iluminación y láseres se integrarán en una experiencia en vivo. El acceso a Pulse está incluido en el registro gratuito de la feria.
Hablar de experiencias inmersivas es una cosa. Entrar en un espacio y observar cómo audio, video, iluminación, contenido y control trabajan como un único sistema es otra. Esa es la propuesta de Pulse, uno de los espacios de InfoComm América Latina 2026, que se realizará del 21 al 23 de octubre en el World Trade Center de Ciudad de México.
Pulse combinará demostración y formación. Su eje será “Pulse: AV que se Siente”, un espectáculo inmersivo de siete minutos creado por artistas mexicanos bajo la dirección creativa de Omar Serna, de Serpro Producciones.
Audio espacial, videomapping 3D, iluminación y láseres funcionarán de forma automatizada y sincronizada. La experiencia cuenta con la participación tecnológica de Serpro, LANG AG y L-Acoustics.
Ver la experiencia y después entender cómo se hizo
El diferencial de Pulse está en lo que ocurre entre las funciones. El mismo escenario recibirá cinco sesiones educativascon creadores, artistas, tecnólogos e integradores que abordarán desde el proceso de creación hasta las oportunidades comerciales de este mercado.
Entre los temas estarán el futuro del diseño de experiencias, el proceso de producción de Pulse, la relación entre arte digital y tecnología AV y el caso de CEIBA, una experiencia desarrollada para el Museo Inmersivo Las Condes, en Chile.
El programa cerrará con un panel que analizará cómo México se posiciona frente al mercado internacional de experiencias inmersivas y hacia dónde puede avanzar el sector.
Una oportunidad para quienes quieren entrar en este mercado
Para integradores, productores, diseñadores, creadores de contenido y profesionales de eventos, Pulse permite observar no solo el resultado final, sino también las decisiones técnicas y creativas necesarias para construir una experiencia inmersiva.
“Pulse resume lo que queremos que viva quien visita InfoComm América Latina: sentir lo que la integración audiovisual logra […] y después, entender cómo se hizo y qué oportunidades abre para su negocio”, explica Renata Mérida Neris, directora de Live Content para AVIXA en Latinoamérica.
Pulse estará en la sala Palenque. Las sesiones serán en español e inglés, con interpretación simultánea al español.
La participación no tiene costo y no requiere una inscripción adicional a Pulse. Basta realizar el registro general gratuito de InfoComm América Latina 2026. La feria espera más de 7.000 visitantes e informa más de 100 marcas confirmadas y más de 50 presentadores.
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