¿AMPLIAR O DISMINUIR?

Published

9 años ago

28/09/2017

Continuamos con la columna de la edición pasada para aprender a formar un mix de productos que sea éxito de ventas

Muchas veces, cuando evaluamos nuestro mix de productos y recibimos el feedback de nuestros consumidores, notamos que existe la necesidad de ampliar (extender) nuestra línea, especialmente para que los lucros sean optimizados. Para eso, podemos realizar algunos movimientos:

– Ampliación mercado abajo: lanzamiento de una línea con productos de ‘combate’, con precios debajo de la línea de productos existentes en la empresa. Generalmente es realizado cuando se ve un aumento de oportunidades en segmentos de menor poder adquisitivo, en especial como forma de bloqueo estratégico del crecimiento de la competencia.
– Ampliación mercado arriba: lanzamiento de una línea de productos premium, de faja superior de mercado. Generalmente nos decidimos por esa maniobra para conseguir crecimiento en la facturación y, consecuentemente, en los lucros. El reposicionamiento no es algo tan simple de hacer yes necesario bastante estudio. Como ejemplo, podemos citar la escalada de algunas marcas utilizando como atajo el uso de una celebridad patrocinada en su campaña de marketing.
– Ampliación doble: la empresa tiene una línea de productos intermedia, apostando por la relación costo-beneficio, por ejemplo, y, enun determinado momento, apuesta por lanzar en conjunto una línea arriba y otra debajo de su actual campo de actuación. Una maniobra arriesgada que puede sorprender a la competencia, pero que genera mucha inversión.
– Complementación: cuando sentimos falta de un producto específico en nuestra línea — en términos de consistencia y profundidad — y necesitamos crear unítem o más para complementarla. Por ejemplo, una tienda de ropa que inserta en su línea productos Plus Size con el objetivo de atender un público consumidor importante para complementar la margen de contribución de la línea.

Es importante recordar que la decisión de ampliar nuestra línea puede ser bastante positiva en algunos aspectos, pues es más barato insertar productos por medio de extensiones debido al hecho de que el mercado ya está familiarizado con tu marca ytus valores. Algunas redes minoristas crean extensiones interesantes, como por ejemplo un gran supermercado que crea una línea diferente de mini-mercados con una propuesta más intimista que los tradicionales hipermercados.

¿La marca se fortalece o no?

La ampliación también proporciona una percepción de solidez, fortaleciendo y exponiendo aún más la imagen de la marca. En el caso de una marca o de un establecimiento que estaba debilitado, la ampliación puede restablecer el vigor y espantar a la competencia.

Sin embargo, no todo es color de rosa y, en los casos en que se creen extensiones por demás, el consumidor puede no entender muy bien la propuesta y la marca puede perder la claridad de sus propósitos en el mercado. Otro aspecto negativo ocurre cuando notamos la canibalización de las ventas dentro de la línea. Eso sucedió dentro de la línea Fiat, por ejemplo, por poseer un número muy grande de productos, en especial automóviles destinados al segmento de entrada con precios muy cercanos, exigiendo algunos esfuerzos de los directores en repensar toda la línea.

Para resolver ese problema, la compañía decidió promover una fuerte reducción de la línea y una mejor organización del mix de productos. La empresa tendrá menos modelos, pero una línea más compacta, con representantes en todos los segmentos de vehículos y fajas de precios. El automóvil Mobi como producto de entrada; el Palio (que irá a ‘evolucionar’ y ocupar el espacio que hoy es ocupado por él mismo y por el Punto); el Fiat Tipo (hatch y sedán), que tendrá la misión de conquistar el mercado de hatch y sedán medianos que el Linea, por ejemplo, no logró; así como el Toro, que será el ‘gran auto’ de la empresa. En síntesis, Fiat promete una línea sobria, pero completa.

La reducción de una línea puede ser hecha en pequeña o larga escala, pero es fundamental que exista la evaluación constante del desempeño de la línea con el objetivo de medir el aguante que posees en la corrida para el éxito del emprendimiento. Eso vale para una red de tiendas. Muchas veces el costo operativo para mantener muchos puntos de venta relativamente próximos puede no valer la pena, con el riesgo de canibalizar el propio negocio a mediano plazo. Es como si dividiéramos un pastel en porciones menores, disminuyendo los lucros y facilitando el ataque predatorio de la competencia, visto que concentrarán los recursos en una acción mientras tu pierdes recursos importantes por la hinchazón en los costos operativos. Otro punto que pocos se dan cuenta: en período de vacas gordas tenemos un aumento significativo de ventas, escondiendo las deficiencias y debilidades del producto/servicio, haciendo que el problema sea aún más crónico.

SIEMPRE EL CLIENTE

Todos los esfuerzos en la formación del mix de productos tienen como foco a nuestro cliente. El buen cliente es aquel que nosotros entendemos cuáles son sus necesidades. Y no te engañes: nuestras elecciones atraen perfiles distintos de clientes. Si posees una línea abarcadora, un equipo preparado, facilidad de acceso y confort en tu punto de venta, atraerás a un público diferente de aquel que opta por poner el menor precio al producto y trabaja sólo con una línea de entrada.

No existe correcto y errado en la elección del mix de productos. Sólo entiende qué tipo de público será atraído por tu elección y busca hablar su idioma. Pregunta a tus clientes regularmente sobre tus productos y servicios y no sientas recelo de repensar tu mix de productos, adaptándolo de acuerdo con las necesidades que van surgiendo. Recuerda: el mercado es dinámico e increíblemente sorprendente. Prepárate y enamórate de tus productos, de tus soluciones para el mercado y de tus clientes.

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Miguel De Laet

Licenciado en música y especialista en publicidad de la Universidad de San Pablo. Miguel es profesor del curso de pos-graduación en Negocios de la Música de la Universidad Anhembi Morumbi y director ejecutivo de Universo Acústico, prestando servicio de consultoría en marketing y comunicación para empresas del sector musical.

Audio

Celestion presenta driver de compresión CDX1-1413 con conexión roscada

Published

4 horas ago

24/08/2026

Redacción

El nuevo modelo de 1 pulgada combina formato ultracompacto, imán de neodimio, sensibilidad de 107 dB y compatibilidad con trompetas roscadas.

Celestion presentó CDX1-1413, un nuevo driver de compresión de alta frecuencia con salida de 1 pulgada e imán de neodimio. El modelo es una variante roscada del CDX1-1412 e incorpora una conexión estándar de 35 mm (1,38″), ampliando la compatibilidad con trompetas que utilizan este tipo de montaje.

Desarrollado en la sede de la compañía en Ipswich, Inglaterra, CDX1-1413 está orientado a aplicaciones donde el espacio y el peso son factores críticos, incluyendo recintos compactos, sistemas portátiles y diseños con múltiples drivers.

70 W continuos y 107 dB de sensibilidad

A pesar de medir solo 60 mm de diámetro y pesar 0,4 kg, el driver ofrece 70 W de potencia continua, equivalentes a 35 W según el estándar AES.

La sensibilidad especificada es de 107 dB, con una respuesta de frecuencia de 1,5 kHz a 20 kHz. La frecuencia mínima de crossover recomendada es de 2 kHz, con filtro de 12 dB por octava.

El conjunto utiliza una bobina de 34 mm en aluminio revestido de cobre, diafragma y suspensión de película de poliimida de una sola pieza y estructura fabricada en termoplástico de alta rigidez.

Celestion también incorpora espuma acústica en el interior para reducir resonancias de cavidad y reflexiones no deseadas dentro de la cubierta.

Según Andy Farrow, director global de ventas de Celestion, el nuevo modelo mantiene el formato compacto y la capacidad de potencia del CDX1-1412, añadiendo la versatilidad de una conexión roscada para aplicaciones portátiles e instalaciones fijas.

Músicos

8 cuidados de salud para chelistas y contrabajistas para proteger manos, espalda y hombros

Published

4 horas ago

24/08/2026

Redacción

La postura, la altura del instrumento, las pausas y el control de la tensión muscular ayudan a reducir la sobrecarga durante estudio, ensayos y conciertos.

Los chelistas y contrabajistas de arco pasan largos períodos en posiciones que exigen coordinación fina de las manos, sostén de los brazos y control constante del tronco, el cuello y los hombros. Cuando la postura no está bien ajustada o la carga de práctica aumenta con rapidez, pueden aparecer molestias en manos, muñecas, hombros, cervicales y zona lumbar.

Esto no significa que tocar estos instrumentos provoque necesariamente lesiones. El problema suele aparecer cuando esfuerzo, repetición, tensión y tiempo de práctica se acumulan sin suficiente recuperación.

Algunos cuidados simples pueden ayudar a reducir la sobrecarga.

1. Ajusta la altura del instrumento antes de comenzar

En el chelo, la pica debe permitir que el instrumento permanezca estable sin obligar al músico a curvar demasiado la espalda o elevar los hombros.

En el contrabajo, la altura también debe facilitar el acceso al mástil y al arco sin mantener el cuerpo inclinado o los brazos excesivamente elevados.

Pequeños ajustes pueden cambiar bastante la distribución del esfuerzo.

2. Evita tocar con los hombros elevados

La concentración durante pasajes difíciles puede hacer que el músico suba los hombros sin darse cuenta.

Conviene mantenerlos relajados y observar si existe tensión excesiva en el cuello o los trapecios. Esta revisión puede hacerse durante pausas breves entre ejercicios o fragmentos del repertorio.

3. Mantén la muñeca izquierda lo más neutra posible

Las flexiones muy pronunciadas de la muñeca aumentan la carga sobre músculos y tendones.

La posición ideal varía según el instrumento, el tamaño de la mano y la zona del mástil utilizada, pero el objetivo debe ser evitar ángulos extremos mantenidos durante períodos prolongados.

4. No presiones las cuerdas más de lo necesario

Usar demasiada fuerza con la mano izquierda puede aumentar la fatiga de dedos, antebrazo y pulgar.

Conviene comprobar si la nota sigue sonando limpia con menos presión. La eficiencia del movimiento es más importante que aplicar fuerza adicional.

5. Observa la mano y el brazo del arco

La mano derecha también puede acumular tensión. Sujetar el arco con demasiada fuerza, bloquear el pulgar o mantener rígido el codo puede generar fatiga.

El movimiento debe distribuirse entre dedos, muñeca, codo y hombro, de acuerdo con la técnica y la zona del arco utilizada.

6. Divide las sesiones largas de práctica

Tocar durante muchas horas sin interrupción aumenta la carga repetitiva.

Las pausas breves permiten cambiar de posición, mover las manos, levantarse y detectar tensiones que pueden pasar desapercibidas mientras el músico está concentrado.

También conviene alternar repertorios y tipos de ejercicio.

7. Aumenta la carga de práctica de forma gradual

Después de vacaciones, viajes o períodos sin tocar, volver directamente a la máxima carga de ensayos puede aumentar la sobrecarga.

Lo mismo ocurre antes de audiciones, grabaciones o conciertos. Siempre que sea posible, conviene aumentar duración e intensidad progresivamente.

8. No normalices el dolor persistente

El cansancio después de una sesión intensa puede ocurrir, pero dolor frecuente, hormigueo, pérdida de fuerza, entumecimiento, rigidez persistente o dificultad para controlar los dedos requieren atención.

Si los síntomas se repiten, empeoran o interfieren con la ejecución, lo adecuado es reducir la sobrecarga y consultar a un profesional de la salud, como un médico o fisioterapeuta, preferiblemente con experiencia en músicos.

La técnica instrumental requiere adaptación individual. Por eso, además de la orientación del profesor, observar cómo responde el cuerpo al instrumento debe formar parte de la rutina.

Para chelistas y contrabajistas, tocar con menos tensión no significa perder potencia ni expresión. En muchos casos, significa utilizar mejor el movimiento y preservar el cuerpo para seguir tocando durante más años.

Audio

Bose Professional adquiere Fulcrum Acoustic y amplía su oferta para grandes sistemas de audio

Published

3 días ago

21/08/2026

Redacción

Fulcrum mantendrá su marca, equipo, productos y fabricación en Massachusetts; la operación amplía el portafolio de Bose Professional para estadios, arenas y grandes recintos.

Bose Professional anunció la adquisición de Fulcrum Acoustic, fabricante estadounidense de sistemas de alto rendimiento para audio profesional. La operación amplía la presencia de la compañía en aplicaciones de gran escala, como estadios, arenas, teatros y centros de artes escénicas.

Fulcrum continuará operando bajo su propia marca, sin cambios previstos en sus productos, soporte técnico, atención al cliente ni relaciones con distribuidores y socios. El diseño y la fabricación también permanecerán en Whitinsville, Massachusetts.

Se trata de la primera adquisición de Bose Professional desde que la empresa comenzó a operar de forma independiente, tras la compra del negocio por parte de Transom Capital Group en 2023.

Fulcrum refuerza el portafolio para espectáculos y grandes recintos

Fundada en 2008 por Stephen Siegel, Dave Gunness y Chris Alfiero, Fulcrum Acoustic desarrolla altavoces, amplificadores y sistemas de audio inmersivo. Su catálogo reúne cerca de 130 productos e incluye soluciones coaxiales point-source, Passive Cardioid Technology y procesamiento TQ.

La compañía cuenta con sistemas instalados en diferentes tipos de recintos, entre ellos NRG Stadium, en Houston, y Rose Bowl, en Pasadena.

Según John Maier, CEO de Bose Professional, la estrategia será mantener la identidad y la estructura de Fulcrum, al mismo tiempo que la empresa accede a una red global y mayores recursos comerciales.

Stephen Siegel, cofundador y presidente de Fulcrum Acoustic, indicó que la ingeniería, la fabricación y la relación con los clientes seguirán siendo elementos centrales de la compañía.

Bose Professional prepara su transición a 802 LABS

La adquisición se produce mientras Bose Professional prepara su transición a la marca 802 LABS, prevista para comenzar en febrero de 2027.

Durante ese proceso, Fulcrum Acoustic seguirá funcionando como una marca independiente, manteniendo sus líneas de productos, soporte, servicio y relaciones comerciales.

Con la operación, Bose Professional incorpora a su portafolio un fabricante con experiencia en sistemas de alta potencia y aplicaciones para espectáculos, mientras Fulcrum gana acceso a una estructura de distribución y presencia internacional más amplia.