Gestión

Conn Selmer: Proveyendo calidad desde hace más de dos siglos

Published

14 años ago

05/01/2012

Redacción

Como grupo, Conn-Selmer se encuentra actuando en la industria desde hace diez años, aunque la historia de sus marcas data de 1750. Apostando por la calidad americana, poseen varias fábricas y se preocupan firmemente por el mercado latino

conn selmer La historia de Conn-Selmer se relaciona con los legados de sus varias marcas. Hablando sintéticamente, el nombre de su marca más antigua es Noblet, señalando el camino de la artesanía de los clarinetes Leblanc hace más de 250 años atrás a La Couture-Boussey en Francia. William Ludwig comenzó su compañía en 1909 con la creación de un pedal para bombo con un eje más corto para tocar patrones más rápidos. Vincent Bach fundó su compañía en 1918 luego de que un técnico de reparación dañara su boquilla. Estos legados de las marcas junto con C.G. Conn, Selmer, King, Holton, Armstrong, Emerson, Musser, Glaesel, Scherl & Roth, y William Lewis se fusionaron para formar la compañía actual en 2002.

“Con todos los legados de nuestras marcas hay un espíritu empresarial y de ingenio. Muchos de los productos aún ofrecidos hoy fueron diseñados por los fundadores de la compañía con la necesidad de mejorar la actuación musical”, dijo Tim Caton, director de comunicaciones de marketing de Conn-Selmer, Inc.

Además, Conn-Selmer es el distribuidor norteamericano exclusivo de Selmer Paris y el distribuidor estadounidense de Yanagisawa. Fuera de las marcas heredadas, fabrican productos bajo los nombres de Aristocrat, Prelude, Avanti, Galway Spirit y Bliss. Conn-Selmer es una subsidiaria de Steinway Musical Instruments y opera en la bolsa de valores de Nueva York bajo las letras L.V.B.

Instrumentos heredados y nuevos también

Los productos legados que han establecido la historia de Conn-Selmer continúan teniendo relevancia en el mercado actual, incluso convirtiéndose algunos en estándares en su tipo. Sin embargo, la empresa continúa desarrollando modelos nuevos e innovadores a través de sus marcas propias. “Con un enfoque renovado en calidad y servicio al cliente, el negocio de la compañía continúa creciendo y ha vivido un crecimiento de las acciones de mercado a lo largo de los últimos cinco años. Conn-Selmer se enorgullece en fabricar una línea completa de productos en EEUU incluyendo bronces, de viento, baterías, instrumentos con mazas, y baterías para concierto y marcha, además de tener un edificio dedicado para ajustar cuerdas”, destacó Tim.

Leer también:

En Elkhart, Indiana, a través de dos plantas Conn-Selmer fabrica trompetas y trombones profesionales y una línea completa de vientos incluyendo piccolos, flautas, clarinetes, fagots y oboes. En Cleveland, Ohio se realizan ajustes de taller completos en violines, violas, cellos y contrabajos, mientras que en las instalaciones en Eastlake, Ohio hacen instrumentos de bronce incluyendo trompetas, trombones, cornetas francesas, barítonos, bombardinos, tubas, y bronces para marcha. En Monroe, Carolina del Norte, Conn-Selmer fabrica baterías, timbales, bombos para concierto y marcha, e instrumentos con mazas.

Desde las facilidades de Elkhart se embarcan instrumentos y productos importados o subcontratados desde un centro de distribución central y accesorios en otro. Sin embargo, las otras instalaciones embarcan directamente desde sus ubicaciones.

Ingreso y egreso de material

Conn-Selmer posee una multitud de socios de venta y proveedores que abastecen la materia prima usada. En las plantas de bronces, se emplea bronce 100% nuevo que no ha sido usado ni reciclado. Sin embargo, la empresa se encarga de vender desechos a otras compañías para su uso reciclado. Cada instalación recibe sus propias materias primas, pero cada una trabaja cercanamente con un equipo de compras centralizado para asegurar los estándares de calidad y competitividad de precio.

La compañía posee también varios socios de fabricación en Asia que se utilizan para la creación de productos con nivel de precios más bajos. En aquellas instalaciones, Conn-Selmer posee sus propios equipos de calidad que residen en esos edificios para asegurar que el producto satisfaga sus estándares antes de ser embarcados a EEUU para distribución.

Repartiendo productos

Conn-Selmer posee un equipo dedicado de personal de producto que dirige sus portfolios de marcas específicos y que desarrolla sus estrategias de marketing y promoción específicamente para el mercado objetivo. Estas estrategias varían dependiendo del tipo de instrumento, marca y punto de precio.

“Internacionalmente confiamos fuertemente en los colegas de distribución que entienden las demandas y la posición de mercado para sus productos basados en las necesidades de sus clientes. En Latinoamérica y España, poseemos managers de venta que trabajan cercanamente con los socios distribuidores para proveer recursos y soporte en sus esfuerzos”, detalló Tim.

Según lo que nos contaron, el negocio de la compañía ha crecido dramáticamente en América Latina a lo largo de los dos últimos años con la adición de un manager de venta de tiempo completo en el territorio, el Sr. Sérgio Rocha.

En todo el mundo cuentan con más de 3.500 dealers y distribuidores. Mientras que en muchos países trabajan con múltiples dealers para cubrir cada territorio por completo, dealers y distribuidores son seleccionados basados en un nivel de sociedad de beneficio mutuo. Los niveles de esa sociedad varían por mercado y por canal de mercado.

En la región están presentes a través de representantes en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, España, Uruguay y Venezuela, invirtiendo fuertemente en acciones de ventas y marketing junto a ellos, además de preocuparse por formar una base de artistas y disertantes importante soportar las iniciativas de promoción.

Música & Mercado visita la fábrica de Conn Selmer

Conn Selmer

www.conn-selmer.com

Related Topics:38 - Enero/Febrero de 2012 Conn Selmer edición 38 instrumentos de viento

Up Next

TECNOLOGÍA MUSICAL: What?s Next? (¿Qué viene ahora?)

Don't Miss

Fusión: Yamaha Musical fusión de dos de sus filiales de negocio

Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Click to comment

Gestión

Opinión: El futuro de la industria musical no está en los algoritmos, sino en el criterio

Published

2 meses ago

23/02/2026

Sebastian Perego

La industria musical atraviesa un momento de transformación profunda.

Después de años marcados por la digitalización acelerada, el crecimiento del e-commerce y la explosión de datos disponibles, el mercado enfrenta hoy una paradoja evidente: nunca hubo tanta información ni tantos productos disponibles, y sin embargo, cada vez resulta más difícil generar tracción real y rentabilidad sostenida.

Estamos viviendo lo que considero la Paradoja del Catálogo Infinito. Muchas marcas y distribuidores creen que ampliar indefinidamente su oferta digital equivale a ganar mercado. En la práctica sucede lo contrario: miles de SKU disponibles terminan inmovilizando capital en productos que no rotan. La industria dejó de funcionar como una cadena lineal para convertirse en una red dinámica, saturada de ruido y con poca señal clara. En ese escenario, la ventaja competitiva ya no está en tenerlo todo, sino en saber qué filtrar.

Quien no logre construir una propuesta basada en certeza operativa será absorbido por la escala logística de los grandes actores globales.

Data limpia: menos información, más claridad

El problema actual no es la falta de datos, sino su toxicidad. Las empresas acumulan métricas, reportes y dashboards, pero muchas veces carecen de un criterio que permita interpretar qué información realmente importa.

La Data Limpia consiste en auditar cada movimiento del negocio bajo un principio simple: eficiencia real. Implica diferenciar qué parte del inventario representa patrimonio de marca y qué parte es simplemente lastre financiero. Sin esa distinción, ninguna herramienta tecnológica —ni siquiera la inteligencia artificial— puede corregir el rumbo.

Aplicar este concepto significa revisar inventarios, relaciones con artistas, desempeño de puntos de venta y rotación real del producto. Menos catálogo puede significar más salud financiera, siempre que ese “menos” responda a la demanda auténtica del mercado.

La inteligencia artificial como puente, no como reemplazo

La inteligencia artificial llegó para quedarse, pero su rol está siendo mal interpretado. La IA es extraordinaria para el análisis predictivo: puede anticipar fallas logísticas, detectar patrones de consumo o identificar tendencias emergentes antes de que se vuelvan evidentes.

Lo que no puede hacer es desarrollar criterio.

La IA no entiende por qué un instrumento transmite historia, identidad o legado cultural. No posee lo que llamo “criterio de luthier”: esa capacidad humana de reconocer valor más allá de la especificación técnica.

El futuro de la industria pertenece a un modelo híbrido —un “centauro”— donde conviven el instinto del profesional experimentado y la potencia analítica de la tecnología. La IA debe liberar tiempo administrativo para que las personas vuelvan a concentrarse en decisiones estratégicas y culturales.

La nueva autoridad de marca

El mercado también cambió la forma en que las marcas construyen relevancia. Ya no alcanza con presencia ocasional en ferias o lanzamientos aislados. Hoy una marca necesita emitir una frecuencia constante de autoridad.

El comprador actual está hiper informado. Investiga, compara y llega al punto de venta con un conocimiento técnico previo considerable. En este contexto, la marca debe ofrecer algo más que producto: debe ofrecer conocimiento, coherencia técnica y una logística impecable.

La confianza ya no se construye únicamente con marketing, sino con consistencia operativa.

Limpiar el sistema para recuperar rentabilidad

Uno de los mayores obstáculos actuales no es tecnológico, sino cultural. Muchos procesos administrativos siguen funcionando con lógicas de los años noventa en un mercado completamente distinto. Ese desfase genera ineficiencia, costos ocultos y pérdida de competitividad.

Profesionalizar la industria implica eliminar el ruido operativo para que la tecnología pueda amplificar lo que realmente importa: decisiones claras, flujo de caja saludable y relaciones sólidas con el mercado.

La experiencia acumulada durante décadas trabajando con marcas globales enseñó qué funciona. Hoy la tecnología ofrece la posibilidad de aplicar ese conocimiento a escala.

El rol del Brand Manager en la era digital

Contrario a lo que muchos creen, el auge del e-commerce vuelve al Brand Manager más relevante que nunca. Las plataformas digitales tienden a convertir todo en comparaciones de precio. Sin una gestión consciente, cualquier marca corre el riesgo de transformarse en commodity.

El Brand Manager es el custodio del legado: quien asegura que la identidad, el valor técnico y la narrativa de la marca sobrevivan dentro del entorno digital.

La relación con artistas sigue siendo humana

La automatización puede optimizar procesos, pero no puede reemplazar relaciones auténticas. El vínculo con artistas nunca será automatizable porque se basa en confianza técnica y respeto mutuo.

Los endorsements reales nacen del conocimiento compartido, no de algoritmos. Cuando la relación se vuelve impersonal, la marca pierde su dimensión cultural.

Un consejo para la nueva generación

Quienes ingresan hoy a la industria deberían recordar algo esencial: este negocio no comienza en una planilla de Excel. Empieza en el contacto directo con la música.

Tocar instrumentos, visitar depósitos, entender cómo circula el producto y conversar con músicos permite comprender que detrás de cada número hay personas, creatividad y pasión. Sin esa conexión, cualquier análisis pierde sentido.

Liderar la transición

El desafío hacia adelante no es sobrevivir a la tecnología, sino liderarla con criterio. La profesionalización extrema del sector pasa por combinar experiencia humana, inteligencia de datos y decisiones estratégicas claras.

El futuro de la industria musical no dependerá de quién tenga más algoritmos, sino de quién sepa utilizarlos para reducir el ruido y devolverle protagonismo a lo esencial: la música, las personas y el conocimiento que conecta ambos mundos.

Gestión

Fender nombra a Edward “Bud” Cole como nuevo CEO

Published

3 meses ago

15/01/2026

Redacción

Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) anunció el nombramiento de Edward “Bud” Cole como nuevo Chief Executive Officer (CEO) y miembro del Consejo de Administración de la compañía.

Cole asumirá inicialmente como CEO-Designate el 19 de enero de 2026 y tomará oficialmente el cargo el 16 de febrero de 2026, sucediendo a Andy Mooney, quien se retirará tras una década al frente de la empresa.

Actualmente, Cole se desempeña como presidente de Fender Asia Pacific (APAC) y cuenta con una trayectoria internacional de varias décadas en marcas de los sectores de consumo, lifestyle y lujo. Durante sus diez años en Fender, lideró la expansión de la compañía en 14 países de la región Asia-Pacífico, fortaleciendo la presencia global de la marca.

Entre sus principales logros se destacan la creación de la sede regional de Fender en Tokio, la expansión de las operaciones en China y Corea, el desarrollo de estrategias direct-to-consumer vía e-commerce y la apertura de la primera tienda flagship de Fender en el mundo, en Harajuku, Tokio.

El presidente del consejo de FMIC, Mark Fukunaga, afirmó que Cole es “uno de los líderes más influyentes dentro de la organización” y destacó su capacidad para impulsar la próxima etapa de crecimiento global de la marca.

Por su parte, Andy Mooney, quien desde 2015 más que duplicó el tamaño de la empresa y lideró la entrada de Fender en el negocio de software por suscripción, señaló que “es el momento ideal para pasar la posta” y expresó su confianza en el nuevo liderazgo.

El nombramiento marca el inicio de una nueva etapa para Fender, con foco en seguir ampliando su presencia global y su vínculo con músicos de todo el mundo.

Gestión

Tendencias de gestión para 2026 que las tiendas de música deben adoptar

Published

3 meses ago

12/01/2026

Redacción

Eficiencia operativa, inteligencia de datos y cultura de servicio impulsan el nuevo ciclo del retail musical.

El sector de instrumentos musicales entra en 2026 con desafíos claros: consumidores más informados, márgenes ajustados, competencia digital global y cadenas logísticas que siguen adaptándose tras años de disrupciones.

Para mantenerse competitivas, las tiendas especializadas necesitan transformar su gestión interna, no solo su marketing o fuerza de ventas. A continuación, las tendencias clave de gestión empresarial que definirán al retail musical en 2026 —y cómo aplicarlas.

1) Gestión basada en datos (Data-Driven Retail)

La intuición deja espacio a la evidencia.

Qué implica

KPI de rotación por categoría (guitarras, audio, teclados, percusión)
Margen por proveedor y SKU
Datos de abandono, recompra y ticket promedio
Análisis de inventario vs. estacionalidad

Herramientas recomendadas

CRM
ERP conectado a e-commerce
Paneles de BI simplificados

Objetivo: decisiones más precisas y compras inteligentes.

2) Reducción estratégica de inventario

No es tener más productos, sino tener los correctos.

Prácticas para 2026

Curaduría de catálogo basada en rotación
Menos SKUs poco rentables
Modelos de consignación con marcas
Forecasting basado en datos históricos + estacionalidad (inicio de clases, festivales, fin de año)

Resultado: menos capital inmovilizado y flujo de caja más saludable.