La nueva Mannys
La nueva Manny’s
Los cambios de imagen y gestión planificados antes de la crisis y puestos en práctica ahora dan buenos resultados
La ley de supervivencia en los mercados de consumo enseña que los más fuertes no siempre son los que ganan simplemente porque no van a ser siempre los más fuertes. Para mantenerse en la cima y, con un crecimiento sostenible, sobre todo en los momentos de crisis, es necesario mirar hacia afuera del local. En el rubro de instrumentos musicales, los que lo están haciendo son los que se mantienen competitivos y día tras día- o, mejor aún, crisis tras crisis- siguen creciendo y siendo los más fuertes. Cuando el 2008 arrancó, la gente de Manny’s, una de las más grandes tiendas de instrumentos musicales de Buenos Aires, ya tenía listo un plan para adecuarse a los nuevos tiempos.
Habían planificado justamente empezar a observar lo que pasaba del lado de afuera de sus 3 mil metros cuadrados de salón de ventas. En otras palabras, su plan era la profesionalización de la compañía, con la creación de nuevas unidades de negocios para sacar mejor provecho de todo lo que habían construido en casi tres décadas de operación. Vino la crisis y Ricardo Madonia, su dueño y presidente, continuó con ese plan. “Habíamos planeado todo antes y con la crisis nos dimos cuenta que podríamos estar en problemas si no hubiésemos armado todos estos cambios”, dice.
Manny’s cambió completamente, tanto externa como internamente. En lo que respecta a la administración, la gran vuelta fue la implantación de un sistema informatizado de gestión, el My Gestion, que posibilitó a sus directivos tener un mayor y más eficaz control sobre todo lo relacionado a la administración del local. “Con el nuevo sistema pasamos a tener un control más efectivo y a trabajar más ágilmente. El sistema arrancó el 1 de noviembre del año pasado y los resultados son muy buenos. Con él, sabemos qué podemos tener, qué no tenemos y qué mercadería comprar”, afirma Madonia.
En términos numéricos, Manny’s obtuvo en enero, en pleno escenario de crisis, un crecimiento en facturación del 7% en comparación con enero del 2008, cuando no había ninguna turbulencia económica. Las proyecciones para este año indica que al final del 2009, a la caja de Manny’s habrá ingresado un 20% más de facturación.
La profesionalización incluyó, además del nuevo sistema de gestión, la incorporación de personal y la creación de un departamento de Marketing, a cargo de la agencia de Marketing, Iezzi Group Marketing. Su director, Horacio Iezzi, comenzó a trabajar con un estudio de mercado, dentro y fuera de la tienda, midiendo lo que hacía falta cambiar y cómo debería posicionarse la empresa para seguir creciendo.
El resultado fue la creación de una nueva logomarca y la implementación de nuevas unidades de negocio, con internet y un bar que se está armando dentro del local de ventas. “Necesitábamos un espacio en donde la gente que acompaña al comprador pueda estar tranquila mientras espera, en donde recibir a nuestros proveedores y también a los clientes”, dice Iezzi. Entre sus planes, está una agenda semanal de conciertos gratuitos. En medio de la crisis, la empresa también está incorporando personal. En el último mes de abril, tres nuevos vendedores se sumaron al staff de 26 profesionales de la empresa.
La estrategia de Manny’s, que empezó a ponerse en práctica desde el año pasado, es ofrecer todo tipo de producto a los distintos niveles de consumidores. “Siempre estuvimos identificados como un local de productos de nivel alto y medio. Ahora trabajamos con cualquier producto y los clientes hoy valoran eso”, dice Madonia.
Un breve análisis del mercado musical argentino a lo largo de los últimos años comprueba que los directivos de Manny’s saben de lo que están hablando. Los problemas económicos del país, que se repiten década tras década, lograron que el consumidor, que perdió mucho de su poder adquisitivo, pasara a fijarse mucho más en el precio, no descuidando la calidad. Cualquier negocio, por más tradicional que sea, no sobrevive hoy competitivamente si reniega de las marcas menos tradicionales, sobre todo si esas marcas supieron mantener su nivel de precio sin olvidarse de fortalecer la calidad.
Atentos a esta nueva realidad, Manny’s comenzó a mirar otras marcas y cerró un acuerdo con Guitarras Gracia, un importante fabricante de guitarras argentinas, con excelente nivel de calidad-precio. En su enorme salón de ventas, creó un espacio solo para los productos del fabricante nacional, que según Madonia viene dando excelentes resultados. “Triplicamos las ventas de guitarras”, dice.
La gran apuesta de Manny’s para el 2009 será poner en marcha su sitio de e-commerce que disponibilizará más de 5 mil artículos para la compra online. “El nuevo sistema de gestión permitirá que el cliente pueda mirar en tiempo real, la disponibilidad en stock del producto que elija y le permitirá además, hacer su pedido online”, promete Madonia. En poco más de un mes la página www.mannysweb.com.ar empezará a vender sus productos.
Otra apuesta de Manny’s para diferenciarse de la competencia es una escuela de música, que abrirá sus cinco aulas el próximo mes de junio, con la expectativa de volverse una referencia en la enseñanza de música en Buenos Aires, al mismo tiempo que atraerá más público a su local.
Las 15 acciones de Manny’s
1. Compra de una herramienta de gestión (My Gestión)
2. Relevamiento de datos, utilizando la metodología de encuestas dentro y fuera del local para saber en que situación se encontraba Manny’s.
3. Cambios en el local (vidriera renovada al 100%; productos económicos en la vitrinas de adelante; cambio en la parte de sonido; reubicación de productos; apoyo de Guitarras Gracia en guitarras acústicas; nuevo sector de amplificadores.
4. Creación del sector de luces
5. Servicio técnico en la recepción, con mayor comunicación.
6. Reuniones semanales para reforzar la comunicación con el staff y detectar constantemente lo que pasa en el salón de ventas.
7. Nueva imagen de la compañía, con nuevo logo.
8. Nueva indumentaria para los empleados, con remeras polo para que el cliente se sienta más a gusto.
9. Creación del nuevo canal de venta, e-commerce, con el lanzamiento de una nueva página web.
10. Incorporación de personal
11. Base de datos con mails de los clientes.
12. Se esta analizando la venta de vientos y aumentar la de teclados.
13. Inauguración de la Escuela de Música.
14. Capacitación del personal, con cursos de ventas, atención al cliente y negociación.
15. Inauguración de un bar dentro de Manny’s.
Cinco preguntas para Ricardo Madonia
¿Qué es lo que cambió en los hábitos de consumo en los últimos meses debido a la crisis?
Hoy el consumidor lo primero que mira es el precio. Y tiene mucha información antes de venir acá. Ya tiene una idea hacia adonde apuntar. Por ejemplo, hace diez años atrás decía: eso es chino, ¡chino no! Hoy eso está superado. Todos saben que las grandes marcas fabrican en China.
Y, ¿qué busca el consumidor de hoy, además del precio?
Está tendiendo a buscar marcas alternativas a las líderes. Salvo los que tienen muy buen poder adquisitivo, que son cada vez menos. Hicimos pruebas y muchas veces sin ver la marca el consumidor apunta como la preferida la marca que no es tan conocida
¿En todos los rubros?
Eso se da con mucho más fuerza en sonido porque el consumidor de instrumentos es diferente.
¿Creen que lo peor de la crisis ya pasó?
Creemos que ya hemos llegado al piso de la crisis, que dejó un gran miedo en todo el mundo porque todos se dan cuenta de que son vulnerables. A nivel mundial la economía va a recuperarse.
¿Cómo hicieron para no verse tan afectados?
Nuestra estructura de costos fue subiendo y perdimos rentabilidad. Pero no modificamos precio. Lo que buscamos es mayor rotación de los productos y por eso es tan importante el análisis de la información que estamos haciendo con nuestro nuevo sistema de gestión. Nos enfocamos más en lo que se vende y en lo que no se vende tratamos de descubrir cuál es el problema y lo solucionamos. Tal vez a futuro no lo compremos más y eso hablamos abiertamente con cada proveedor. En estos últimos meses sacamos marcas y pasamos a comprar muchas más.
El encuentro se realizará el 12 de noviembre, en la antesala de Conecta+ Música & Mercado, con participación gratuita para invitados y una agenda centrada en liderazgo, negocios y futuro de la industria.
La industria musical latinoamericana tendrá un nuevo espacio para discutir sus desafíos, oportunidades y próximos pasos. NAMM (National Association of Music Merchants) anunció la realización de NAMM NeXT LATAM Leadership Gathering, que reunirá a ejecutivos y líderes del sector el 12 de noviembre de 2026 en São Paulo, Brasil.
El encuentro tendrá lugar en el Transamérica Expo Center, un día antes del inicio de Conecta+ Música & Mercado, creando una agenda consecutiva de reuniones, intercambio de información, networking y negocios para profesionales de diferentes países de América Latina.
La propuesta de NAMM NeXT LATAM es abrir un espacio de diálogo entre la dirección de NAMM y representantes de la industria regional para analizar el escenario global del mercado de productos musicales, identificar prioridades latinoamericanas y debatir acciones que puedan contribuir al crecimiento del sector.
“América Latina alberga una industria de productos musicales dinámica y cada vez más conectada, y estamos comprometidos a escuchar, aprender y construir relaciones más sólidas en toda la región”, afirmó John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM.
Según el ejecutivo, el encuentro permitirá que líderes de la industria compartan perspectivas e identifiquen oportunidades de trabajo conjunto.
John Mlynczak presentará una visión global de la industria
La programación comenzará con la recepción y acreditación de los participantes, seguida de una presentación de John Mlynczak sobre el panorama global de la industria de productos musicales.
Posteriormente se realizará una discusión de liderazgo y un foro abierto con los profesionales presentes. Entre los temas previstos están el futuro de la industria, las prioridades regionales y las acciones que empresas y organizaciones pueden desarrollar conjuntamente.
La jornada terminará con una recepción de networking de dos horas, pensada para facilitar nuevas conexiones y fortalecer relaciones entre ejecutivos y profesionales de diferentes mercados latinoamericanos.
NAMM NeXT LATAM y Conecta+ crean una agenda de cuatro días para la industria
La elección de la fecha no es casual. NAMM NeXT LATAM se realizará en la víspera de Conecta+ Música & Mercado, permitiendo que los participantes continúen las conversaciones y reuniones durante la feria.
Durante Conecta+, Mlynczak también mantendrá reuniones individuales con líderes del sector para conocer las prioridades de los distintos mercados y discutir posibilidades de colaboración de NAMM con la industria musical latinoamericana.
De esta forma, São Paulo concentrará durante esos días una agenda orientada a fabricantes, distribuidores, retailers, asociaciones y otros profesionales vinculados al negocio de la música.
Participación gratuita mediante invitación
NAMM será anfitriona y patrocinadora del Leadership Gathering, y la participación será gratuita, mediante invitación e inscripción, para miembros, socios y líderes de la industria latinoamericana.
Los interesados en obtener información sobre invitaciones y registro pueden contactar a Elena de Lange, Associate Director of International Affairs de NAMM, a través del correo elenal@namm.org.
NAMM NeXT LATAM Leadership Gathering
- Fecha: 12 de noviembre de 2026
- Horario: 16:00 a 20:00
- Lugar: Transamérica Expo Center — São Paulo, Brasil
16:00 – 16:30: Llegada y acreditación
16:30 – 17:00: Bienvenida y keynote de la industria con John Mlynczak
17:00 – 18:00: Leadership Discussion
18:00 – 20:00: Networking Reception
Más información sobre NAMM NeXT LATAM está disponible en el sitio oficial de NAMM.
Más información sobre Conecta+ Música & Mercado.
Redes, software e interoperabilidad empiezan a formar parte de proyectos que antes podían resolverse solamente con conocimiento de audio.
Durante años, hablar de audio profesional significaba hablar principalmente de acústica, potencia, señal, consolas, micrófonos, altavoces y procesamiento.
Todo eso continúa siendo necesario.
Pero cada vez es menos suficiente.
En una universidad, estadio, hotel, corporación, teatro, iglesia o centro de convenciones, el sistema de audio puede compartir la misma infraestructura de red con video, control, comunicación y otros servicios.
Ahí ocurre un cambio importante.
El audio deja de ser solamente una disciplina técnica y pasa a formar parte de una infraestructura digital.
Para el usuario final, puede parecer simplemente otra forma de transportar señal.
Para distribuidores e integradores, cambia bastante más que el cable.
El vendedor de audio empieza a necesitar otro vocabulario
Durante una conversación tradicional, un profesional podía hablar de SPL, impedancia, cobertura, sensibilidad, frecuencia, headroom o potencia.
En proyectos conectados empiezan a aparecer otras preguntas.
¿Cuántos dispositivos estarán en la red?
¿Quién administra los switches?
¿Cómo será la redundancia?
¿Existe segmentación?
¿Qué protocolo utiliza cada equipo?
¿Cómo se descubre un dispositivo?
¿Cómo se monitorea?
¿Cómo se actualiza?
¿Qué ocurre si TI modifica la red?
Eso no convierte a cada vendedor de audio en ingeniero de redes.
Pero sí significa que una empresa que no consiga conversar con el departamento de IT puede tener dificultades para participar en determinados proyectos.
Audio e IT empiezan a encontrarse en la misma mesa
Este cambio también altera quién toma decisiones.
Antes, un sistema podía ser especificado casi exclusivamente por audio.
Hoy un proyecto corporativo puede involucrar integradores AV, IT, facilities, seguridad, comunicaciones y usuarios finales.
Eso modifica el proceso comercial.
Una solución técnicamente excelente puede ser descartada si no cumple políticas de red, requisitos de seguridad o estándares adoptados por la organización.
Por eso, el profesional de audio necesita empezar a entender no solamente cómo funciona su producto.
Necesita comprender dónde ese producto va a vivir.
La oportunidad no está únicamente en vender hardware
La buena noticia es que esta complejidad también abre nuevas fuentes de ingreso.
Una empresa que domina sistemas conectados puede ofrecer ingeniería, configuración, programación, commissioning, monitoreo, mantenimiento, actualización y soporte remoto.
Eso cambia la naturaleza del negocio.
En vez de ganar únicamente cuando vende una caja, una consola o un procesador, puede construir servicios alrededor de la infraestructura.
En mercados donde los márgenes de hardware sufren presión constante, esa diferencia es relevante.
Interoperabilidad se convierte en argumento comercial
Un producto aislado puede ser excelente.
Pero dentro de un proyecto complejo surge otra pregunta:
¿con qué puede trabajar?
Protocolos, APIs, software de control y compatibilidad empiezan a tener peso parecido al de determinadas especificaciones tradicionales.
Eso explica por qué fabricantes de audio hablan cada vez más de Dante, AES67, Milan, AES70, control por red, monitoreo remoto y plataformas de gestión.
No se trata solamente de añadir conectividad a un equipo.
Se trata de facilitar su participación en sistemas mayores.
El conocimiento puede convertirse en barrera de entrada
Esto genera una consecuencia importante para distribuidores.
Representar una marca avanzada no significa automáticamente estar preparado para venderla.
Si el producto exige conocimientos de redes, integración y software, la empresa necesita desarrollar personas capaces de especificar y dar soporte.
De lo contrario, corre el riesgo de vender únicamente la parte más sencilla del catálogo.
En ese escenario, la capacitación deja de ser una actividad de marketing.
Se convierte en infraestructura comercial.
¿Y las empresas pequeñas?
El cambio puede parecer desfavorable para integradores o distribuidores menores.
No necesariamente.
No todas las empresas necesitan dominar todas las disciplinas.
Una compañía especializada puede asociarse con profesionales de IT, programación o video.
Puede desarrollar una vertical determinada.
Puede convertirse en referencia en iglesias, hospitality, educación o pequeños venues.
La convergencia no obliga a hacer todo.
Obliga a entender qué parte del proyecto se quiere ocupar y qué competencias son necesarias para hacerlo bien.
El riesgo de seguir vendiendo “cajas”
Existe, sin embargo, un peligro claro.
Si una empresa continúa compitiendo únicamente por producto y precio mientras el mercado migra hacia soluciones integradas, puede terminar participando en una parte cada vez menor del valor del proyecto.
El cliente seguirá comprando altavoces.
Pero quizá el margen mayor esté en ingeniería, software, integración, control y soporte.
Por eso, la discusión sobre audio sobre IP va bastante más allá de elegir un protocolo.
La verdadera pregunta comercial es otra:
¿su empresa está preparada para vender un sistema o todavía vende productos aislados?
La respuesta puede definir qué tipo de proyectos podrá disputar en los próximos años.
El nuevo afinador y metrónomo combina las dos funciones en simultáneo, incorpora detección de C1 a C8 y busca simplificar la práctica diaria de músicos y estudiantes.
Practicar afinación y ritmo suele implicar prestar atención a dos problemas diferentes: tocar la nota correcta y hacerlo en el momento correcto. El nuevo Korg TM-1 Combo Tuner Metronome busca reunir ambos ejercicios en una sola herramienta, permitiendo utilizar afinador y metrónomo simultáneamente.
La propuesta resulta especialmente práctica para estudiantes y músicos que necesitan desarrollar precisión de afinación sin perder la referencia rítmica durante escalas, ejercicios, repertorio o ensayos.
En lugar de alternar entre dos funciones, el usuario puede visualizar en la pantalla la información de afinación mientras el metrónomo mantiene el pulso. De esta manera, es posible identificar si una nota está fuera de tono sin interrumpir el ejercicio para comprobar el tempo.
Afinación para instrumentos de cuerda y viento
El TM-1 trabaja en un rango de C1 a C8, con una precisión de medición de ±1 cent. La frecuencia de referencia puede ajustarse entre A4 = 438 y 450 Hz, en pasos de 1 Hz, una característica útil para músicos que necesitan adaptarse a diferentes criterios de afinación en ensambles.
También incorpora la función Sound Out, que reproduce tonos de referencia entre C4 y C5 para quienes prefieren trabajar la afinación de oído.
Metrónomo con referencia visual
El metrónomo cubre tempos entre 30 y 252 BPM y cuenta con Tap Tempo, además de 15 variaciones de ritmo y compás.
Otro detalle pensado para la práctica es la representación visual del pulso mediante puntos que se desplazan por la pantalla. Esto permite seguir el tempo de un vistazo, sin desviar constantemente la atención de una partitura o del instrumento.
¿Y si hay otros músicos tocando alrededor?
Uno de los problemas habituales al utilizar un afinador con micrófono durante un ensayo es el ruido del ambiente. Otros instrumentos pueden dificultar que el dispositivo identifique correctamente la nota que se está tocando.
Para estas situaciones, el TM-1 dispone de una entrada de 3,5 mm compatible con el micrófono de contacto opcional Korg CM-400. Al captar directamente las vibraciones del instrumento, la afinación puede realizarse con mayor independencia del sonido ambiente.
Un equipo pensado para acompañar la práctica
Korg también redujo tamaño y peso: el TM-1 mide 100 × 60 × 16 mm y pesa 51 gramos sin baterías, convirtiéndose, según la compañía, en el modelo más pequeño y ligero desarrollado hasta ahora dentro de la serie TM.
Incluye además un soporte plegable para mantener la pantalla inclinada sobre una mesa o atril.
Funciona con dos pilas AAA y ofrece una autonomía estimada de hasta 400 horas utilizando únicamente el afinador o unas 200 horas utilizando solo el metrónomo, con pilas alcalinas y bajo las condiciones de medición indicadas por Korg.
Disponible en negro y blanco, el TM-1 plantea una solución sencilla para un problema básico pero permanente del aprendizaje musical: no basta con tocar afinado; también hay que tocar a tiempo.
Mira más en este video.
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