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Las 25 mejores marcas de guitarra: Top de guitarras acústicas y eléctricas

Las 25 mejores marcas de guitarra: Top de guitarras acústicas y eléctricas 2016
Principales marcas de guitarra

Las mejores marcas de guitarras son conocidas por producir instrumentos acústicos y eléctricos de calidad. Fabricantes como Epiphone, Fender y Gibson están en la parte superior de la lista.
Las mejores marcas de guitarra se mantienen en el top por una buena razón, así que si está buscando por una nueva guitarra acústica o eléctrica, lo más inteligente es empezar por los grandes nombres. Estas compañías han construido su reputación durante años al producir instrumentos de alta calidad usados por algunos de los mejores guitarristas en el mundo.
Algunos de estos fabricantes de guitarras han estado presentes ¡por más de cien años! Probablemente haya escuchado acerca de muchos de ellos, pero también hay unos menos famosos ahí afuera que hacen instrumentos asombrosos.
Si usted es nuevo en la guitarra, o si ahora es que está tomando un interés en los diferentes fabricantes de instrumentos por primera vez, esta guía está hecha para ayudarlo a descifrar qué hace a cada fabricante único, y decidir si sus productos son o no un buen partido para sus necesidades.
Hay mucha información presentada aquí, pero ¡hay muchos guitarristas afuera en el mundo!
Puede que le parezca más sencillo desplazarse a través del artículo por los diferentes nombres de marcas en los que está interesado, o puede que prefiera leer el artículo completo de inicio a fin. Lo mejor probablemente sea marcar esta página y regresar luego, en lugar de tratar de digerir todo el artículo de un golpe.
Marcas de guitarras para principiantes
¿Está aquí porque está buscando consejos para elegir la guitarra correcta para un guitarrista principiante? Puede que quiera chequear mis artículos sobre guitarras recomendadas para principiantes antes de leer este, de lo contrario, ¡a las mejores marcas de guitarra!
B.C. Rich
B.C. Rich Se especializa en guitarras para el público del heavy metal y hard rock. Han producido algunos de los diseños más legendarios en la historia del metal, incluyendo el Warlock, Bich, Virgin y Mockingbird. Sus modelos ayudaron a modelar el hard rock y la revolución thrash de los 1980’s, y B.C. Rich es aún una gran opción para cualquier guitarrista buscando un instrumento que se vea y suene tan edgy como sea posible.
Junto a sus diseños clásicos, en años recientes B.C. Rich introdujo su línea de guitarras eléctricas Villain. Estas guitarras se ven increíble. Con cuerpos de tilo o de caoba y opciones como tremolos Floyd Rose y humbuckers Seymour Duncan Blackout, también suenan genial. Disponibles en modelos de 6, 7 u 8 cuerdas, hay una para cumplir las necesidades de metaleros de cualquier generación.
Cort Guitars
Cort es un fabricante de guitarras eléctricas, acústicas, bajos y amplificadores que surge en Corea en 1973. Con fábricas en China e Indonesia, la compañía ha sabido abrirse paso entre otras marcas, ofreciendo una amplia variedad de instrumentos con un estilo bastante atractivo.
Con más de 50 años en el mercado, Cort se ha enfocado en ofrecer instrumentos que duren por generaciones, con la mejor artesanía posible, así como los mejores materiales y componentes, dándole importancia además, a brindar el mejor servicio post venta que el cliente pueda desear.
En cuanto a sus instrumentos, si bien fabrican tanto guitarras eléctricas como acústicas, con la Sunset Nylectric, perteneciente a la serie Sunset, llevaron el estilo electroacústico a otro nivel, ya que en esta ocasión, la guitarra presenta el aspecto de una eléctrica, fusionada con las clásicas cuerdas de Nylon EXP46N de D’Addario en una expresión de ambos estilos, bastante interesante.
Y aunque la G280 MBO, diseñada para giras, figura en Total Guitar como una de las más vendidas, Cort tiene otros ases bajo la manga, en especial para el público latino, ya que el modelo X-11 perteneciente a la X Series, del endorser y joven guatemalteco Hedras Ramos, fue un modelo solicitado por Singapur, Vietnam, Perú y Guatemala, países que deseaban un modelo de guitarra signature de él.
Otro modelo popular es el modelo signature del vocalista de Muse, Matt Bellamy, la MBC-1, disponible también para zurdos.

La X-11, modelo signature de Hedras Ramos
Carvin/Kiesel
Carvin es una compañía de guitarra con un modelo de negocio diferente al resto. Usted no los encontrará en su tienda de música local porque Carvin sólo hace guitarras personalizadas. Sus instrumentos se basan en un puñado de plantillas, y cada característica de los componentes son elegidos individualmente por el comprador. Por esta razón, es muy raro encontrar dos Carvins que sean completamente idénticos.
Hay un modelo de Carvin para casi todos los estilos musicales, desde el metal hasta el jazz al country, al viejo y simple rock and roll. Estos son instrumentos de alta calidad, de fabricación estadounidense, y muy buenos tratos también. Si eres un guitarrista que busca destacarse de todo el resto, Carvin es una gran opción.
El año pasado vimos un cambio en la compañía Carvin, ya que sus guitarras y bajos tomaron el nombre de marca Keisel. Así que Carvin, ahora es Keisel. Pero siguen siendo Carvin, así que…
Aquí la historia: Lowell Kiesel es el nombre del tipo que fundó Carvin. Él originalmente vendió guitarras bajo su propio nombre, pero luego cambió el nombre de la compañía a Carvin, una mezcla de los primeros nombres de sus dos hijos. Así que, cuando Carvin cambió el nombre en sus guitarras a Kiesel, en realidad estaban regresando a sus raíces. Kiesel es Carvin, y Carvin siempre ha sido Kiesel.¿Entendió?
Charvel Guitars
Hace unas cuantas décadas, durante la era dorada del shred, las guitarras Charvel estuvieron al frente como una de las mejores marcas de guitarras para hard rock, metal y solos que derritieran el cerebro. Luego llegaron los 1990’s y la revolución grunge, y por un tiempo, todas las cosas shreds estuvieron out, a favor de guitarras droning y letras melancólicas.
Pero el universo sólo pudo tolerar un poco de eso, así que fue cuestión de tiempo antes de que marcas como Charvel regresaran al poder. Ese momento es ahora.
Los modelos So Cal y San Dimas de Charvel son tan ardientes como sus Superstats de los 80’s, y su serie Desolation ofrece algo para los metaleros nuevos y viejos.
Escuche la Charvel Pro-Mod So-Cal Style 1
Daisy Rock Guitars
¿Daisy Rock? Suena como a guitarra para chicas o algo así. ¡Lo es! Daisy Rock es una compañía dedicada a empoderar a las chicas y mujeres jóvenes, y les da los recursos que necesitan para aprender a tocar guitarra. Tienen guitarras para principiantes, acústica de escala corta para niñas, y algunas guitarras eléctricas realmente cool en forma de corazones, mariposas y flores.
Pero no pienses que todas son formas foofy y colores pasteles. Daisy Rock también produce algunas cosas realmente de alto grado: guitarras con decoraciones de estilo profesional como los modelos Stardust y Rock Candy. Esta compañía realmente tiene una gran declaración de su misión. Necesitamos más heroínas de la guitarra.
Leer Más:
- Cort Guitars presenta el bajo B5 Plus AS actualizado
- La movida de Fender de venderles los instrumentos directamente a los músicos molesta a los distribuidores
Dean Guitars
Si te gusta el metal, Dean es la compañía de guitarra que quiere revisar. Su clásico diseño ML se ha convertido en un ícono en el género de rock extremo, gracias al difunto Darrell Abbott de Pantera y Damageplan. En 1990s Dime trajo la vieja ML de regreso a la vida, y Dean amplió el concepto con algunos diseños más fuertes y modernos.
Estos días hay varias versiones de la ML para elegir. Además, Dave Mustaine de Megadeth endorses Dean con su signature V, y la serie Vendetta de Dean vale darle un vistazo para cualquier nivel de guitarrista.
Dean también hace grandes guitarras para rock, blues, country e incluso algunas acústicas de calidad.
Epiphone Guitars
Ahora son propiedad de Gibson, pero en un momento Epiphone fue uno de los mayores competidores de Gibson. Hoy en día, son consideradas el hermano pequeño de Gibson con un presupuesto limitado.
Aún así, Epiphone es una de las mejores marcas de guitarra, conocida por producir instrumentos de calidad en el molde Gibson. Podría pensar que elegir una Epiphone Les Paul significa que está comprometiendo el tono y calidad, pero podría sorprenderle saber que muchos veteranos de la guitarra tienen sus Epis justo arriba, con sus Gibson.
Epi hace guitarras eléctricas y acústicas, y muchos de sus modelos están basados en diseños Gibson. De hecho, son la única compañía de guitarra con permiso de usar las especificaciones de Gibson para hacer Les Pauls, Explorers, SGs, Flying V y otros clásicos Gibson.
Algunas de las guitarras Epiphone de nivel de entrada como la Les Paul Speciall II y la Les Paul 100 se ubican junto a las mejores marcas de guitarra para principiantes. Estas son buenas noticias para jóvenes músicos y cualquiera que esté buscando obtener una gran guitarra que se vea como una Gibson, suene como una Gibson, pero no cueste ni de cerca tanto como una Gibson.
Para principiantes serios y guitarristas intermedios, la Les Paul Standard de Epiphone es un instrumento de calidad que le llevara por igual a través de sesiones de práctica y conciertos. De ahí, lleve las cosas a un nivel superior con la Les Paul PlusTop PRO y el precioso, pero muy asequible, Les Paul Custom PRO.
No es de extrañar que Epiphone sea considerada una de las mejores marcas de guitarra eléctrica para principiantes y guitarristas intermedios en el mundo actual.
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ESP y ESP LTD
Durante los años ‘80s y principios de los ‘90s, ESP fue una compañía de guitarra conocida por crear increíbles instrumentos personalizados y diseños originales de alta calidad.
Todavía lo hacen, y las guitarras ESP son utilizadas por algunos de los mejores músicos profesionales del planeta, especialmente en los géneros hard rock y metal. Pero cuando se ramificaron a sus diseños ESP-LTD, ESP llevó sus guitarras legendarias a las masas.
Las guitarras ESP LTD cuentan con diseños ESP como el Eclipse en un paquete más económico, como el EC1000. La ESP-LTD EC-1000 es una guitarra de rock increíble con equipo de calidad. Se está convirtiendo rápidamente en un clásico. Si usted está buscando una gran alternativa de Les Paul, la EC-1000 podría ser la opción correcta para usted.
También encontrará algunos diseños originales e innovadores en la alineación de ESP LTD. Éstas son grandes guitarras por lo que valen y ofrecen muchos componentes top-shelf.
Chequee la ESP-LTD Elite Eclipse I
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Fender
Junto con Gibson, Fender es probablemente uno de los nombres de guitarra más reconocidos por ahí. Modelos como la Stratocaster y Telecaster están grabados en la historia como algunas de las mejores guitarras jamás hechas. Sus instrumentos hechos en Estados Unidos han formado casi todos los géneros de música por más de 60 años.
Fender es una de las mejores marcas de guitarras del mundo y las guitarras son icónicas. Para los músicos con presupuesto, Fender nos trae las series asequibles Standard o “Made in Mexico”. Estos son excelentes instrumentos para guitarristas intermedios e incluso profesionales. Vienen en alrededor de la mitad del precio de sus hermanos estadounidenses.
Y, al igual que las Fenders estadounidenses, puede elegir entre diapasones de arce o de palisandro, configuración de pastillas HSS o SSS, y de una alineación de colores. También hay modelos disponibles con un trémolo de Floyd Rose y con tapas bastante “plus”.
Pero para muchos guitarristas sólo funciona una Fender americana. Para 2016 se basa en su línea de clásicos de fabricación estadounidense con la serie American Elite. Se trata de guitarras pro con componentes de primera calidad, y construidas para un rendimiento de alto nivel.
En Fender, parece que cuanto más cambian las cosas, más permanecen iguales. Si no está roto no lo arreglen, parece. Fender es una de esas marcas que de alguna manera logran ser clásicas y de vanguardia al mismo tiempo.

La Fender Standard 2016 (MIM) Stratocaster
Gibson
La guitarra Gibson más famosa es la Les Paul, la cual ha sido un pilar en el mundo de la música durante décadas. La Gibson Les Paul es un instrumento de gama alta, hecho en Estados Unidos y viene en algunas variaciones diferentes. Al igual que Fender, Gibson se ha mantenido bastante consistente con sus estilos y diseños. Además de la Les Paul, otras famosas guitarras eléctricas Gibson incluyen la SG, Flying V, Explorer, ES-335 y Firebird. Su acústica clásica incluye el Hummingbird.
Como se mencionó anteriormente, muchos de estos modelos están disponibles como copias Epiphone, pero eso no le quita la mística de Gibson. Las Gibsons son legendarias por su tono y artesanía, y para muchos guitarristas nada más funcionará excepto una guitarra Gibson real.
Gibson ha hecho algunos cambios interesantes en su alineación para el 2016, incluyendo el regreso del clásico diseño Les Paul Studio en forma de Studio T, y el super-económico Les Paul Studio Faded.
Chequee la Gibson Les Paul Studio Faded 2016
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G&L
G&L es una compañía de guitarras fundada por Leo Fender. Sí, ese Leo Fender. Muchos de los diseños recuerdan a los instrumentos clásicos de Fender, con algunas mejoras en la forma y el diseño. Debido a esto, algunos guitarristas sienten que G&L es una alternativa sólida, e incluso una mejora de las guitarras Fender.
Sin duda, verá la mente de Leo Fender en el trabajo al mirar guitarras como la ASAT y Legacy. Pero vea un poco más profundo y encontrará algunos diseños innovadores de hardware y electrónica, además de algunos modelos que separan a G&L de cualquiera de las otras marcas de guitarra por ahí.
Gretsch
Gretsch es una compañía de guitarra que hace algunos instrumentos verdaderamente hermosos, especialmente si a usted le gustan las guitarras de cuerpo hollow y semi-hollow. La Gretsch White Falcon es un instrumento legendario con un precio que coincide con su reputación, pero hay otros modelos en la alineación Gretsch, y algo adecuados para cualquier nivel de guitarrista.
Desde los modelos de Chet Atkins y Brian Setzer, hasta Jet y Duo Jet, Gretsch es al rockabilly y jazz lo que Jackson es al metal. La Serie Electromatic ofrece algunas opciones muy asequibles para guitarristas intermedios y profesionales.
Guild
Guild es una compañía americana de guitarra que fabrica guitarras eléctricas semi-hollow como Starfire y Aristocrat. Estas son las guitarras que definen el sonido retro-rock y tienen la apariencia que va a la par. Muchos modelos clásicos de Guild han sido revividos a través de la colección de Newark Street. Mientras que estas guitarras son cool más allá de las palabras, donde Guild realmente brilla es en el campo acústico.
Las guitarras acústicas Guild son tocadas por algunos de los mejores músicos profesionales en el negocio. Desde este punto de vista, Guild está a la par con Martin y Taylor, y completa el triunvirato de los titanes de la guitarra acústica estadounidense. Como era de esperar, los precios siguen su ejemplo. Sin embargo, la serie GAD ofrece una manera para que los guitarristas intermedios obtengan una acústica de Guild a un precio razonable.
La Guild D-150CE
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Ibanez
Ibanez comenzó como una compañía japonesa especializada en copias de calidad de famosas guitarras americanas.
Hoy en día es conocido por muchos como una gran compañía de guitarra por derecho propio, principalmente para los guitarristas de metal y hard rock. En verdad hacen guitarras para casi todos los estilos y géneros, pero la música pesada es definitivamente donde brillan, y la multitud de metal ha acudido a Ibanez durante décadas.
El RG es probablemente su instrumento más icónico, pero la serie S es también amada por shredders. Por supuesto, también han sido innovadores en el campo de las guitarras de 7 cuerdas, comenzando en 1990 con la Universe, la primera guitarra de 7 cuerdas en el mercado.
Jackson
Otra marca que es bien conocida entre los guitarristas de metal es Jackson. En la década de 1980, parecía que las guitarras de Jackson estaban en manos de casi todos los guitarristas de metal y hard rock del planeta. Esa tradición continúa hoy, y modelos como el King V, Kelly, Rhoads, Soloist y Dinky todavía están codiciados por su gran sonido y rendimiento.
Los modelos de Jackson están disponibles en versiones muy caras de custom-shop y made-in-the-USA, así como guitarras menos caras con equipos más reducidos, dirigidas más a guitarristas principiantes e intermedios. Esto significa que los guitarristas de metal de cualquier nivel y presupuesto son capaces de poseer una Jackson y empezar de la manera correcta.
Kramer
Allá en los años 80’s Kramer era uno de los mejores nombres en el metal y hard rock. De hecho, Eddie Van Halen incluso tocó una Kramer por un corto período de tiempo.
En los años 90 las cosas tomaron un giro extraño, y Kramer finalmente fue comprado por Gibson. Cualquiera que se acuerde de Kramer durante este período, probablemente también recuerda un sitio web llamado MusicYo, donde las guitarras Kramer se podían comprar directamente y a precios de ganga.
En estos días, Kramer ha visto algo de un resurgimiento. Muchos guitarristas recuerdan aquellos días de gloria de la década de 1980 y modelos como el Beretta, con su diseño de una sola pastilla y trémolo de doble bloqueo. Si eso es lo suyo, dé a las guitarras de Kramer una mirada seria.
Martín
Martin es una compañía estadounidense de guitarra especializada en guitarras acústicas. La mayoría de sus instrumentos todavía se construyen en sus instalaciones en Nazareth, Pensilvania, y su legado se remonta desde 1833. Martin, de muchas maneras, ha ayudado a dar forma a la apariencia y el sonido de la guitarra acústica estadounidense. De hecho, inventaron la forma clásica del dreadnought en un esfuerzo por ayudar a los músicos americanos de country que querían más proyección de sus guitarras en el escenario.
Martin fabrica algunos instrumentos increíblemente bellos (y caros) como el D-28 y el D-45, junto con guitarras más asequibles que encajarán en los presupuestos de los guitarristas prometedores.
También vale la pena señalar que Martin está desempeñando un papel importante en encabezar el esfuerzo para proteger los bosques en peligro mediante la búsqueda de maderas tonales alternativas donde sea posible.
Diferentes tipos de guitarras Martin
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Ovation
Las guitarras electroacústicas de Ovation son únicas, innovadoras y, para algunos guitarristas, ¡casi adictivas! Una vez que hayas tocado una Ovation, ninguna otra guitarra podrá hacerlo. Tienen un aspecto y una sensación diferentes a la mayoría de las guitarras acústicas debido a su diseño, que incorpora una parte superior de madera con una forma redonda de tazón sintético en lugar de la espalda y lados tradicionales.
El resultado es una guitarra ligera y cómoda con un sonido distintivo. Para los guitarristas que prefieren la sensación de una guitarra eléctrica pero necesitan tocar una acústica, una ovación es a menudo el compromiso perfecto.
Ovation hace algunos instrumentos increíbles de nivel profesional, con algunos componentes de calidad y electrónica. También tienen la serie de nivel de entrada Applause, guitarras de precio razonable para los principiantes o aquellos que están buscando para conseguir sus pasos con el diseño Ovation.
PRS
PRS es una compañía de guitarra fundada por el luthier Paul Reed Smith. Hoy en día estos instrumentos son reconocidos como algunas de las mejores guitarras del mundo, a la par y, a menudo, superando a las Gibsons de gama alta.
PRS realmente despegó en los años ‘90s cuando parecía que casi todos habían intercambiado sus Les Paul por un PRS. Eventualmente se aprovecharon de esta tendencia e hicieron que PRS fuera más accesible, introduciendo la línea SE de guitarras de bajo presupuesto. Pero estas no son guitarras para principiantes. A pesar de que cuestan menos que una PRS estándar, siguen siendo instrumentos de alta calidad.
Las guitarras PRS son utilizadas por guitarristas de todos los géneros. Son una alternativa elegante, aunque algo cara, a algunas de las marcas más tradicionales en la industria de la guitarra.
Escuche a la PRS S2 Custom 22
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Rickenbacker
Rickenbacker puede ser un nombre más estrechamente asociado con el bajo, pero es una marca que hace algunas de las mejores guitarras acústicas y eléctricas también. Al igual que sus hermanos de cuatro cuerdas, las guitarras Rickenbacker cuentan con algunos diseños de espacio envejecido que ahora se han convertido en clásicos.
Esta es una compañía de guitarra que ha existido desde la década de 1930, y desempeñaron un papel clave en los primeros días del rock and roll. Bandas como los Beatles ayudaron a llevar el nombre de Rickenbacker a la vanguardia.
Estos días, las guitarras de Rickenbacker son una opción única para los guitarristas que buscan algo con un estilo vintage que sea un poco fuera de lo común.
Schecter
Schecter Guitar Research es una empresa que realmente se ha establecido como una de las mejores marcas de guitarra en los últimos años. Muchas de sus guitarras se centran en el mercado del heavy metal, pero los guitarristas de cualquier género pueden encontrar una Schecter que satisfaga sus necesidades. Con excelente artesanía y equipo de gama alta que usted esperaría encontrar en las guitarras mucho más caras, también están entre las guitarras mejor valoradas en el mundo de la guitarra.
Muchas de sus guitarras están basadas en el modelo de cuerpo de forma “C” de Schecter. Este es un gran diseño que no sólo es estéticamente agradable, sino también fácil de tocar y sónicamente eficaz.
Mientras que Schecter es una de las mejores marcas de guitarra para el metal que hay hoy en día, en 2016 veremos el ascenso de la serie Schecter California Vintage. Esta es una alineación de guitarras con estilos clásicos como la Strat y Tele. Como la mayoría de las Schecters, son instrumentos asequibles que ofrecen un enorme valor.
Schecter siempre ha producido algunos estilos clásicos, así que mientras que esto es un pedacito de departure no es realmente ninguna sorpresa. ¡Estoy pensando que la serie California Vintage le dará a las series MIM Fenders ya G&L Tribute una carrera por su dinero!
Más sobre las guitarras Schecter
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Seagull
Las guitarras acústicas Seagull están entre las mejores valoradas que vas a encontrar. Están hechas en Canadá, y aquí hay una atención al detalle y la artesanía que puede no esperar en las guitarras con estos precios. La serie Seagull Artist está en el tope de la alineación. Usted encontrará tonalidades únicas y técnicas de construcción de alta calidad a un precio asequible.
Más abajo en la línea Seagull, mirando los modelos fuera de la serie Artist, los componentes y las maderas no son iguales, pero todavía vemos una atención impresionante al detalle. El Seagull S6 Original es un sonido acústico, ideal para guitarristas principiantes e intermedios. Esta es una guitarra que vale la pena revisar si usted necesita una acústica sólida y no quiere acabar con el banco.
Squier
Squier es el hermano menor de Fender y hace guitarristas de bajo costo basados en modelos clásicos de Fender. Junto con Epiphone, son una de las mejores marcas de guitarra para principiantes o novatos en busca de su primera guitarra real.
La calidad varía, pero algunos de estos son instrumentos muy buenos. Squier también hace paquetes para novatos que vienen con una guitarra, un amplificador, y todos los accesorios que necesitará para empezar a tocar.
Algunos Squiers que sobresalen por encima del resto son el Classic Vibe y la Vintage Modified Series. Estas Stratocasters y Telecasters cuentan con mejores componentes que los instrumentos típicos de Squier, y algunas están incluso a la par con las Fenders más baratas.
Si usted está pensando en comenzar en la guitarra, es una buena idea elegir un paquete de principiante de una marca respetada como Squier by Fender. Estos kits tienen todo lo que necesita para empezar a tocar hoy, incluyendo la guitarra, amplificador, cable, correa, picks, e ¡incluso algunos materiales para ayudarle a aprender a tocar!
Taylor
Las guitarras Taylor están entre las mejores del mundo. Esta compañía americana de guitarra hace algunos diseños increíbles de guitarra acústica y también algunas eléctricas cool. Las guitarras Taylor no son baratas, pero como Martin, valen cada centavo.
Taylor y Martin son realmente el esqueleto superior cuando se trata de guitarras acústicas americanas. Al igual que Martin, Taylor hace muchos instrumentos acústicos y electroacústicas que encuentran su camino en las manos de músicos profesionales en el escenario. Pero hacen algunos que son más adecuados para los guitarristas trabajadores.
Su serie 200 tiene un precio razonable, y un gran valor para una guitarra de Taylor. También hacen que el Baby y Big Baby ,y las guitarras GS Mini, guitarras de cuerpos más pequeños, sean perfectas para jguitarristas intermedios y principiantes con unos cuantos dólares extras en sus bolsillos. Son guitarras acústicas impresionantes con un gran sonido. Pueden ser pequeñas, pero a los guitarristas veteranos les encantan por el tono y la portabilidad.
Vea la Taylor GS Mini
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Washburn
En los años ‘80s parecía que las guitarras de Washburn estaban por todas partes, y eran líderes en el género de la guitarra del hard rock y metal. A pesar de que no son tan prominentes como solían ser, todavía presentan algunas guitarras agradables en su alineación.
Desde el metal al jazz y en cualquier parte intermedia, Washburn te cubre. Con modelos signature para Paul Stanley y Nuno Bettencourt, todavía tienen un fuerte reconocimiento en el mundo del rock.
No es probable que Washburn se vaya a alguna parte pronto. Ellos son uno de los más antiguos fabricantes de guitarristas estadounidenses en el negocio, con raíces ¡desde 1883!
Yamaha
Yamaha hace un poco de todo, desde órganos y bajos hasta guitarras eléctricas e instrumentos de banda. Sus guitarras acústicas son siempre excelentes, y hay opciones para todos los niveles de experiencia de la guitarra.
Los guitarristas principiantes e intermedios pueden encontrar algunos instrumentos destacados en la alineación de Yamaha. Esta es una empresa japonesa que ha resistido la prueba del tiempo a lo largo de los años.

Squier paquete para principiante de guitarra eléctrica
La Yamaha FG700 es ampliamente considerada como una de las mejores guitarras acústicas para principiantes, no sólo por sus sorprendentes cualidades sonoras, sino también por su facilidad de tocar. Moviendo hacia arriba en la línea, la serie L ofrece artesanía de alto nivel y diseños de madera sólida.
Hay una razón por la que Yamaha ha estado alrededor por tanto tiempo, y es tan venerada en el mundo de la música.
Otros fabricantes de guitarras
Aunque las marcas mencionadas anteriormente son las compañías de guitarra más conocidas afuera, hay
muchas otras. Si te encuentras con un fabricante de guitarra del que nunca has oído hablar, siempre vale la pena chequearlo. Nunca se sabe qué tipo de joya escondida puede descubrir, y es posible que se encuentre a la vanguardia de una ¡nueva revolución de la guitarra!
Encontrar la guitarra correcta es un proceso, y vale la pena tomarse su tiempo, considerar sus necesidades y aprender lo más que pueda acerca de las diferentes opciones. Siempre es inteligente empezar con los grandes nombres. Recuerde, hay una buena razón por la que son ¡las mejores marcas de guitarra en el mundo!
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Eventos
Bosphorus Cymbals Brasil celebra 20 años construyendo comunidad y sonido junto a los bateristas brasileños

En una entrevista exclusiva, Hernán Voyzuk, director de la empresa, repasa los hitos del recorrido y adelanta nuevos proyectos.
En 2025, la marca de platillos artesanales Bosphorus Cymbals Brasil celebra 20 años de presencia en el país, consolidando una trayectoria marcada por vínculos culturales, superación de desafíos y una comunidad fiel de músicos. En entrevista exclusiva, Hernán Voyzuk, fundador y director de la operación brasileña, compartió los momentos más importantes de esta historia.
De espíritu emprendedor a red de artistas
“Es difícil definir el significado de estos 20 años. Fue un camino con muchas dificultades, pero también con grandes alegrías. Lo más valioso fue haber creado un vínculo genuino con la fábrica en Turquía, con nuestros artistas y con todos los bateristas que confiaron en nuestro trabajo”, resume Voyzuk.
Radicado en Brasil desde 1991, Hernán inició el proyecto de representación de la marca en 2005, con el objetivo de acercar instrumentos de alta calidad a los músicos locales. “El amor por la música siempre fue el motor. Nunca dejamos de responder un mensaje, una consulta o un pedido, por más difícil que fuera el contexto económico.”
Un puente entre Brasil y Turquía
Durante estas dos décadas, Voyzuk visitó la fábrica en Estambul más de 30 veces. El vínculo con la tradición artesanal turca, asegura, fue clave para establecer una relación que “va más allá de lo comercial”.
Actualmente, además de dirigir la operación en Brasil, actúa como consultor y desarrollador internacional de la marca. “Compartimos el mismo valor: el amor por el arte a través de un instrumento único.”
Comunidad, aprendizaje y legado
La trayectoria de Bosphorus en Brasil se construyó de la mano de una comunidad diversa de músicos. “El baterista brasileño es único por su musicalidad y expresión. Aprender con ellos fue fundamental para perfeccionar mis conocimientos y entender qué buscan realmente en un platillo.”
Una de las mayores recompensas, destaca, es el impacto que los platillos generan en los músicos: “Muchos nos dicen que tocar con un Bosphorus los impulsa a explorar nuevos sonidos. Eso, para nosotros, es una gran victoria.”
Proyectos y visión a futuro
Entre los próximos pasos está el lanzamiento de la línea signature de Voyzuk, resultado de tres años de desarrollo junto a los maestros turcos. Además, anticipa nuevas iniciativas con la comunidad que bautizó como “platerística”: un espacio de intercambio entre músicos, experiencias y conocimientos.
También está prevista una gira por varias ciudades de Brasil para presentar oficialmente la línea signature, así como una nueva participación en el evento Conecta+ Música & Mercado, que se realizará del 18 al 21 de septiembre en San Pablo.
Un mensaje para las nuevas generaciones
Para los jóvenes bateristas y quienes aún no conocen la marca, Voyzuk deja un mensaje claro:
“Pongan siempre la música en primer lugar. Respetarla y buscar aprendizaje constante es esencial. Bosphorus está aquí para eso: ofrecer herramientas que estimulen la creatividad y acompañen esa evolución.”
Conoce más sobre la empresa aquí y mantente atento: pronto se anunciarán las fechas de los eventos especiales.
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Martin Guitar celebró Día de la Tierra con nueva guitarra Biosphere

En honor al Día de la Tierra 2025, C. F. Martin & Co. refuerza su compromiso con la responsabilidad ambiental con el lanzamiento de la D Biosphere III y la publicación de su más reciente Informe de Impacto.
Ambas acciones destacan la misión continua de Martin: crear grandes instrumentos mientras protege el mundo natural que los hace posibles.
D Biosphere III: Un tributo al Ártico
Cada año en el Día de la Tierra, Martin lanza una guitarra especial de la serie Biosphere, combinando arte impactante con diseño sustentable, y el modelo de este año no es la excepción.
La D Biosphere III presenta una conmovedora ilustración del artista y colaborador de Martin, Robert Goetzl: una madre oso polar y su cría descansan bajo un cielo dorado, rodeados del hielo ártico que se desvanece. Es un retrato de conexión, pero también un recordatorio de lo que está en juego.
“Se trata de la conexión entre madre e hijo”, explica Goetzl. “Y de la pregunta sobre si ese cachorro tendrá un futuro.”
Construida enteramente con maderas certificadas por el FSC®, la D Biosphere III refleja el compromiso de Martin con el abastecimiento responsable. Una tapa de pícea de Sitka certificada, fondo y aros de sapeli, y filetes de arce flameado europeo se combinan para ofrecer un instrumento de gran belleza y un tono vibrante. Discretas incrustaciones de puntos en sapeli sobre el diapasón de ébano completan el acabado elegante.
Además, para apoyar la conservación del Ártico, Martin colabora con Polar Bears International® y ha realizado una generosa donación para ayudar en la protección del hábitat de los osos polares y el avance de las investigaciones climáticas.
Informe de Impacto 2024: Progresos que se ven
La sostenibilidad en Martin no es solo un discurso, sino un compromiso medible. Este Día de la Tierra, Martin también presentó su nuevo Informe de Impacto, detallando los avances realizados en 2024 en áreas medioambientales, comunitarias y filantrópicas.
Entre los principales logros se destacan:
- 93 donaciones otorgadas a través de la Fundación Caritativa Martin Guitar, por un total de más de $500,000 dólares.
- Más de $32,000 en instrumentos donados para apoyar la educación musical y causas ambientales.
- Continuación de los esfuerzos de reforestación en América Central y Pensilvania.
- Más de 60 toneladas de material reciclado en sus instalaciones.
- Introducción del primer modelo Inception, fabricado con maderas sostenibles y abundantes a nivel local.
Este informe anual refleja la dedicación de Martin a generar cambios positivos tanto en la industria musical como en el mundo en general.
Una tradición de responsabilidad
Las iniciativas de Martin por el Día de la Tierra forman parte de un compromiso más amplio con la sostenibilidad que la empresa ha cultivado durante décadas. Desde prácticas de construcción ecológicas hasta el apoyo a organizaciones conservacionistas en todo el mundo, Martin continúa liderando con el ejemplo.
Para conocer más sobre la D Biosphere III, ver un video especial del Día de la Tierra con Chris Martin IV y Robert Goetzl, y acceder al Informe de Impacto 2024 completo, visita martinguitar.com/sustainability.
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El teclado adecuado para principiantes: Tips para elegir tu modelo

El teclado es uno de los instrumentos más populares y accesibles para los músicos principiantes. ¿Sabes qué tener en cuenta para elegirlo?
Con una amplia variedad de opciones disponibles en el mercado, elegir el teclado adecuado para comenzar puede ser un desafío. Sin embargo, con la información correcta, es posible tomar una decisión informada que no solo se ajuste al presupuesto, sino que también facilite el aprendizaje y brinde una buena experiencia musical.
1. Teclado digital vs. Piano digital: ¿cuál es la diferencia?
Una de las primeras decisiones al elegir un teclado es determinar si deseas un teclado digital o un piano digital. Aunque ambos dispositivos son similares en función, existen diferencias clave que afectan la experiencia de aprendizaje.
Teclado digital: Los teclados digitales son instrumentos más ligeros y compactos que pueden tener una variedad de sonidos y funciones integradas. Son ideales para principiantes que desean un instrumento con múltiples características, como ritmos automáticos, efectos y sonidos adicionales. Además, suelen ser más asequibles y fáciles de transportar.
Entre sus ventajas encontramos: Variedad de sonidos y efectos. Portátil y liviano. Generalmente más accesible en términos de precio.
Entre sus desventajas, teclas más pequeñas y menos sensibles que los pianos digitales y menos realismo en cuanto a la sensación del teclado y el sonido.
Piano digital: Los pianos digitales están diseñados para imitar la sensación y el sonido de un piano acústico. Si bien también son más compactos que los pianos acústicos, los pianos digitales ofrecen teclas con mayor peso (teclas contrapesadas) y una calidad de sonido más cercana a la de un piano tradicional. Son ideales para quienes desean aprender piano de manera más seria y enfocada.
Si hablamos de ventajas: Sensación más realista, con teclas contrapesadas. Mejor calidad de sonido en comparación con los teclados digitales. Son una opción más adecuada si planeas seguir estudios de piano más avanzados.
Y sus desventajas: Suelen ser más caros que los teclados digitales. Pueden ser más pesados y menos portátiles.
2. Número de teclas: ¿cuántas son necesarias para un principiante?
El número de teclas es un factor crucial al elegir un teclado. Los teclados generalmente vienen en configuraciones de 61 teclas, 76 teclas o 88 teclas. Para un principiante, 61 teclas son suficientes para aprender los conceptos básicos y tocar una gran variedad de canciones.
- 61 teclas: Es el tamaño más común para principiantes. Es lo suficientemente grande para aprender las técnicas básicas y cubrir la mayoría de las canciones sencillas. Además, es más compacto y fácil de transportar.
- 76 teclas: Es un poco más grande y útil para quienes ya tienen algo de experiencia y planean tocar piezas más complejas. Sin embargo, puede ser un poco más grande para quienes comienzan.
- 88 teclas: Este es el tamaño estándar de un piano acústico. Es ideal si tienes la intención de profundizar en el estudio del piano, ya que cubre todo el rango del instrumento, pero también es más grande y costoso.
Para principiantes, te recomendamos comenzar con un teclado de 61 teclas, ya que es suficiente para aprender y no es tan costoso ni difícil de manejar.
3. Teclas contrapesadas vs. teclas no contrapesadas
La sensación al tocar las teclas de un teclado es una de las diferencias más notables entre modelos, y esto influye directamente en tu experiencia de aprendizaje.
- Teclas no contrapesadas: Son más ligeras y fáciles de presionar, lo que puede ser útil al principio, especialmente para quienes no están acostumbrados a tocar. Sin embargo, no ofrecen la misma resistencia o tacto que las teclas de un piano tradicional.
- Teclas contrapesadas: Estas teclas tienen un peso similar al de un piano tradicional, lo que proporciona una sensación más realista y ayuda a desarrollar la técnica adecuada. Son ideales si deseas practicar para tocar un piano acústico en el futuro.
Si tu objetivo es tocar música en general, las teclas no contrapesadas pueden ser adecuadas para comenzar, pero si tu interés es convertirte en pianista o deseas un aprendizaje más serio, las teclas contrapesadas son la mejor opción.
4. Funcionalidades adicionales: ¿qué características son importantes para principiantes?
Además de las teclas, los teclados digitales y los pianos digitales tienen una variedad de características adicionales que pueden ser útiles para los principiantes. Aquí hay algunas funciones que podrías querer considerar:
- Función de acompañamiento automático: Muchos teclados vienen con acompañamientos automáticos (ritmos y armonías) que pueden hacer que tocar sea más divertido y motivador. Esto es especialmente útil para quienes comienzan a aprender y quieren experimentar con diferentes géneros musicales.
- Lecciones y modos de aprendizaje: Algunos teclados ofrecen lecciones integradas o modos de aprendizaje interactivos que te guían paso a paso. Esta función puede ser muy útil para quienes no tienen acceso a clases de música y desean aprender de manera autodidacta.
- Conexión a dispositivos móviles o PC: Algunos teclados tienen puertos USB que te permiten conectarlos a tu computadora o dispositivos móviles para usar programas educativos y aplicaciones de piano. Esto puede ser una herramienta de aprendizaje valiosa.
- Efectos y sonidos: Si te interesa experimentar con diferentes sonidos, elige un teclado con una variedad de efectos y sonidos integrados. Algunos modelos ofrecen sonidos como cuerdas, percusión o instrumentos electrónicos, lo que puede enriquecer tu aprendizaje y hacerlo más entretenido.
5. Presupuesto y marcas recomendadas
Al elegir un teclado para principiantes, es importante ajustarse a un presupuesto que te permita obtener un instrumento de buena calidad sin que sea demasiado costoso. Algunas marcas confiables para teclados de iniciación incluyen:
- Yamaha: Conocida por ofrecer teclados de excelente calidad a precios razonables, Yamaha es una marca confiable tanto para principiantes como para músicos más avanzados.
- Casio: Casio tiene una amplia gama de teclados accesibles y fáciles de usar para principiantes. Sus modelos incluyen funciones prácticas, como lecciones integradas y sonidos variados.
- Roland: Roland es famosa por sus pianos digitales y teclados de alta calidad. Si bien son un poco más caros, ofrecen una excelente durabilidad y características avanzadas.
- Korg: Korg ofrece teclados de excelente calidad, especialmente para quienes desean explorar más allá de lo básico, con funciones para crear música electrónica y explorar nuevos sonidos.
Elige la marca que se ajuste mejor a tu presupuesto y necesidades, pero asegúrate de que el teclado esté bien construido y tenga las características necesarias para comenzar.
6. Otros accesorios esenciales
Además del teclado, hay algunos accesorios que pueden ser útiles para los principiantes:
- Soporte para teclado: Un soporte ajustable es esencial para mantener el teclado a una altura cómoda y evitar dolores o incomodidad durante el tiempo de práctica.
- Sillón o banco de piano: Asegúrate de tener un banco cómodo y ajustable que te permita mantener una postura adecuada mientras tocas.
- Pedal de sustain: Los teclados generalmente incluyen un pedal de sustain para que puedas mantener notas de manera más expresiva, lo cual es una parte importante de la técnica pianística.
- Auriculares: Si planeas practicar en un espacio cerrado o no quieres hacer ruido, unos buenos auriculares te permitirán escuchar el sonido de manera clara y sin molestar a los demás.
Elegir el teclado adecuado para principiantes es una decisión importante que puede afectar tu motivación y progreso en el aprendizaje. ¿Te ayudaron estos consejos?
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