Los colores del viento de mano de Antonio Gómez

En esta edición entrevistamos al luthier de instrumentos de viento Antonio Gómez, un joven venezolano con predilección por la flauta.
Con una curiosidad natural desde que era niño por saber cómo estaban hechos los juguetes, cómo funcionaban y el por qué, Antonio pronto llevó estas inquietudes a los instrumentos musicales.
Aunque desde pequeño se mostró interesado por la música, no fue hasta los 16 años que tuvo la oportunidad de entrar formalmente a este mundo, llegando al Instituto Universitario de Estudios Musicales donde comienza a educarse formalmente, al tiempo que combina sus estudios de música de forma autodidacta.“Me interesaba entender mi instrumento desde todas sus perspectivas, por qué era de esa forma, cómo era antes, su historia, sus ejecutantes y sus constructores, así que fui investigando y viendo cómo se hacía. Una cosa llevó a otra, una información me llevaba a otra y terminé interesando en la construcción de instrumentos musicales”, cuenta.
Hablando sobre su labor, Antonio explica que principalmente es técnico de instrumentos musicales de viento, comercialmente conocido como Luthier de Viento, y su trabajo consiste en cumplir varias tareas tales como: diagnosticar el instrumento, realizar trabajos de mantenimiento del tipo preventivo, ligero, medio o completo, fabricar partes de los instrumentos, restaurar, modificar funcional y/o estéticamente partes o el instrumento entero, hacer evaluaciones/mejoras acústicas, entre otras tareas, donde el objetivo es hacer que el instrumento quede funcionando de manera óptima, en el mejor de los casos (siempre y cuando la situación y el instrumento lo permitan) igual o casi de fábrica.
A la hora de realizar una nueva flauta, Gómez toma en cuenta principalmente las di-mensiones en sí, describiendo que el material queda en segundo plano, explicando que si las medidas no son correctas, aunque se usen los mejores materiales el resultado será catastrófico.
El luthier está actualmente trabajando en el diseño de una flauta barroca, y sobre los puntos elementales para abordar esta tarea explica que es importante investigar cómo eran las flautas de esa época, sus diferentes modelos y por qué, así como estudiar los planos (si se tienen) para estar bien claro con las dimensiones y hacer la selección del material más adecuado para el proyecto de construcción. En el caso de que no se tengan planos, se debe buscar la forma de que alguien aporte su instrumento para que se le hagan la toma de las dimensiones, ya que lo importante es medir bien y tener buena precisión en ese paso.
Las diferencias sonoras de la flauta barroca
Antonio destacó que debido a las dimensiones y características físicas de materiales empleados en este tipo de flautas, las mismas tienen un tipo de sonido bastante particular, y la sensación al ser tocadas es también notable. Por mencionar algunas de estas diferencias, cuenta que las flautas modernas estándar no pueden hacer tan fácilmente una técnica llamada “glissando” que es un efecto sonoro donde uno va variando de a poco la frecuencia (Hz) de una nota hasta hacerla llegar a otra nota. Esta técnica en la flauta barroca tradicional al no poseer llaves (realmente sólo posee una llave que es la que permite ventilar notas y poder hacer escalas cromáticas), permite cubrir o descubrir un agujero gradualmente de arriba hacia abajo (viceversa) o de izquierda a derecha (viceversa). La flauta moderna estándar al poseer llaves se ve limitada con esa técnica ya que uno no cubre directamente los agujeros sino es, junto con el mecanismo de la flauta y unas almohadillas que se le conocen en Venezuela como zapatillas, la manera de tapar esos agujeros.
Otro aspecto importante a mencionar es la potencia. Las flautas actuales tienen como ventaja, debido a su diseño, una potencia sonora muy notable y ni hablar de su registro. La tesitura de una flauta barroca es más o menos limitada y algo compleja de hacer. “Aquí hay dos puntos en uno, porque mientras que en la flauta barroca uno debe literalmente adiestrar muy bien la técnica para poder alcanzar las notas ágil y afinadamente, en una flauta moderna esto no es tan complicado. Otro aspecto es el timbre de la flauta barroca. Dependiendo de la flauta tiende a ser dulce, tenue, áspero, flexible”, detalló
También profesor y músico

Curso básico de luthier para jóvenes de la OTIJC
Además de desempeñarse como luthier de instrumentos de viento, Antonio Gómez también imparte clases particulares y en diferentes instituciones de enseñanza musical. Actualmente da clases en la “Orquesta Típica Infantil y Juvenil Caracas” que recibe alumnos desde los seis años en adelante. También da clases al grupo femenino de música Kotekitai en la Soka Gakkai Internacional de Venezuela. En la OTIJC da formación de instrumentos de viento en la especialidad de flauta dulce avanzada y flauta traversa, aunque en ocasiones se encarga de otros instrumentos o talleres de secciones. En la SGIV esencialmente se encarga de las clases de pífano (un flautín) y ensamblaje del repertorio para las presentaciones de las chicas.
Entre sus múltiples actividades musicales, Antonio es miembro de la banda de rock sinfónico Séptima Carta desde 2014, sonde principalmente toca la flauta traversa, aunque dependiendo de la propuesta del repertorio también toca otros instrumentos como las flautas dulces, el acordeón y en pocas ocasiones el clarinete, además de hacer apoyo en los coros.
“En este momento, si bien es cierto que en Venezuela hay otras prioridades más que un instrumento, es una realidad que los músicos y aspirantes a músico estamos siendo golpeados por un movimiento económico y social muy fuerte y de cierta manera me preocupa porque el futuro o las ganas que tiene un aspirante de entrar en la música profesionalmente se ven derrumbadas. Pienso que de alguna forma hay que tratar de desarrollar emprendimientos o apoyar emprendimientos que puedan tomar esos sueños y volverlos realidad”, finalizó Antonio.

instrumentos musicales
Conoce los nuevos modelos de bajos de Spector

Spector Base Guitars ha revelado su más reciente colección de bajos para los primeros meses del año.
Entre las novedades de Spector destacan el renovado Doug Wimbish Euro 4 Signature Model, la edición limitada Euro RST Zebrawood, el nuevo NC-4 Frank Bello Signature Model, y opciones personalizables de escala corta en la serie Custom Shop NS.
Doug Wimbish Euro 4 Signature Model
Inspirado en el NS-2 de 1987 utilizado por el icónico bajista Doug Wimbish, este modelo combina diseño clásico con refinamientos modernos. Destaca por:
- Pastillas EMG diseñadas a medida y ubicaciones únicas.
- Cuerpo de arce figurado con acabados en Amber Stain, Black Stain y una edición limitada con envejecido inspirado en el desgaste original del instrumento de Wimbish.
- Preamp Spector Legacy para una mayor flexibilidad de ecualización.
Doug Wimbish describió este modelo como “absolutamente impresionante, tanto visual como sonoramente”, asegurando que recrea la esencia de su emblemático bajo NS-2.
Euro RST Zebrawood Limited Edition
Esta edición limitada de la serie Euro RST presenta una estética llamativa y un diseño ligero que mejora la resonancia. Los detalles incluyen:
- Tapa de zebrawood figurado con headstock a juego.
- Madera Empresswood en el cuerpo y mástil de arce tostado.
- Pastillas Aguilar Super Double con preamp OBP-2.
La serie RST se ha convertido en una favorita entre los entusiastas de Spector gracias a su versatilidad tonal y diseño ergonómico.
Custom Shop NS Short Scale Options
Por primera vez, Spector ofrece la posibilidad de personalizar sus bajos NS-2, NS-5 y NS-6 con cuatro longitudes de escala: 30”, 32”, 34” y 35”. Esta opción busca ofrecer mayor comodidad y versatilidad tonal, adaptándose a las preferencias de los músicos, ya sea en modelos de 4, 5 o 6 cuerdas.
NC-4 Frank Bello Signature Model
Desarrollado en colaboración con Frank Bello, bajista de Anthrax, el NC-4 combina características clásicas y modernas con detalles personalizados:
- Cuerpo de aliso, mástil de una sola pieza en arce y acabado metálico púrpura denominado “Tina Rose”.
- Incrustaciones de bloque acrílico púrpura y un set de pastillas EMG P/J diseñado específicamente para Frank.
- Herrajes cromados con puente moderno ajustable.
Bello expresó su entusiasmo por esta colaboración, afirmando que el bajo “cumplió con todas las expectativas, y más”.
Gestión
5 consejos para iniciar y potenciar las ventas online de tu negocio

El comercio online es una herramienta poderosa para expandir tu negocio de instrumentos musicales y equipos de audio.
Con la estrategia adecuada, puedes llegar a más clientes y aumentar tus ventas. Aquí te compartimos cinco consejos prácticos para empezar y destacar en el mundo digital.
1. Crea una tienda online profesional
Tu tienda virtual es la carta de presentación de tu negocio. Invierte en una plataforma intuitiva, rápida y visualmente atractiva. Incluye descripciones detalladas de los productos, fotos de alta calidad y videos demostrativos. Además, asegúrate de que el sitio sea compatible con dispositivos móviles, ya que gran parte de las compras online se realizan desde smartphones.
2. Optimiza tu presencia en redes sociales
Las redes sociales son fundamentales para conectar con músicos y profesionales del audio. Publica contenido relevante como tutoriales, reseñas de productos o transmisiones en vivo donde muestres cómo funcionan tus equipos. Responde a los comentarios y mensajes de manera ágil para construir confianza y fidelidad en tus seguidores.
3. Ofrece una experiencia de compra cómoda y segura
Facilita el proceso de compra ofreciendo métodos de pago confiables y diversos, como tarjetas, transferencias y plataformas digitales. Implementa opciones de envío rápido y seguro, con seguimiento para que los clientes puedan monitorear sus pedidos. Una experiencia sin complicaciones hará que los clientes regresen.
4. Implementa estrategias de marketing digital
Aprovecha herramientas como el marketing por correo electrónico y los anuncios segmentados en Google o redes sociales para llegar a tu público objetivo. Ofrece descuentos exclusivos para compras online, promociones por tiempo limitado o envíos gratis a partir de un monto determinado. Estas estrategias pueden motivar a los usuarios a tomar acción de inmediato.
5. Construye confianza con opiniones y soporte técnico
Destaca las reseñas y testimonios de clientes satisfechos en tu sitio web y redes sociales. También, ofrece un servicio de atención al cliente rápido y efectivo. Contar con soporte técnico especializado para resolver dudas sobre productos fortalecerá la confianza en tu negocio.
La clave está en ofrecer una experiencia personalizada, confiable y atractiva que conecte con las necesidades de tus clientes. ¡Es momento de dar el primer paso!
instrumentos musicales
Todd Sucherman regresa a Sonor en 2025

El reconocido baterista Todd Sucherman ha anunciado su regreso a Sonor Drums en 2025, retomando el sonido con el que se enamoró de la batería en su juventud.
Conocido por su precisión y musicalidad, Sucherman ha sido el motor rítmico de Styx desde 1995, tanto en el estudio como en el escenario.
Un reencuentro con el sonido de su infancia
“Solo quiero tocar el instrumento que amo”, expresó Sucherman. “Nunca olvidé el sonido del kit Sonor que tenía cuando era niño tocando con mis hermanos. Ese sonido nunca ha salido de mi corazón. Volver a Sonor y revivirlo me devuelve la emoción y el hambre de tocar.”
Un nuevo kit para la gira de Styx
El Brand Manager de Sonor en EEUU, Jeff Mulvihill, celebró el regreso del baterista: “Estamos orgullosos y honrados de darle la bienvenida de nuevo a su hogar detrás de un kit SONOR.”
Sucherman debutará su nuevo Sonor SQ2 Series Kit en la gira de Styx, que comienza en enero. Este set destaca por sus Heavy Beech Shells, acabado en African Marble High-Gloss Veneer, y herrajes en oro de 24K, combinando una estética impresionante con el sonido característico de SONOR.
Además de su trabajo con Styx, Sucherman sigue inspirando a bateristas de todo el mundo a través de sus clases magistrales y contenido educativo online, consolidando su legado como uno de los músicos más influyentes en la batería moderna.
-
Eventos6 meses ago
NAMM Show 2025 se expande para cinco dias de eventos
-
Music Business6 meses ago
Twitch lanza nueva categoría de DJ
-
instrumentos musicales4 meses ago
Guitarra TAG3 C se suma a la línea TransAcoustic de Yamaha
-
instrumentos musicales4 meses ago
Conoce Ableton Move: nueva herramienta compacta para crear música de manera intuitiva
-
instrumentos musicales4 meses ago
Martin Guitar presenta nueva acústica HG-28 inspirada en la música hawaiana
-
Music Business5 meses ago
El poder del marketing musical en la era del streaming
-
Iluminación3 meses ago
Karol G cierra gira histórica con el apoyo de Elation Proteus
-
Iluminación2 meses ago
Gira de Pearl Jam con iluminación Elation
-
Iluminación5 meses ago
Avolites Academy tiene nueva plataforma de aprendizaje online
-
Gestión6 meses ago
5 consejos para que tu stock no quede parado