Audio
Los planes de Studiomaster para 2018
Luego de que el fabricante británico de audio profesional, Studiomaster, tuviera un gran año en 2017, su enfoque para este año está en continuar con el éxito alcanzado hasta ahora.
El 2017 fue un año bastante sólido para la compañía, terminando en un 55% más que en 2016. Laura Barnes se reunió con el gerente general Patrick Almond sobre cómo la compañía pretende continuar su éxito durante este 2018, ya que el año pasado fue un año ocupado para Studiomaster con el lanzamiento de su mezcladora digital híbrida digiLIVE16, su fuerte presencia en numerosas ferias y el patrocinio con eventos como el festival Bloodstock y el Ice Cold Gigs de Jagermeister.
“En 2017, internacionalmente, Studiomaster terminó un 55% más alto que en 2016”, dijo Patrick Almond el gerente general de Studiomaster y Carlsbro a PSNEurope. “Solamente en el Reino Unido terminamos casi 90% más arriba que en el 2016”.

studiomaster digilive e
Con una fuerte presencia en ferias a lo largo del 2017, las nuevas mezcladoras de Studiomaster pusieron rápidamente su huella en el mercado, algo que Almond dijo que ha sido “instrumental” en lograr nuevos negocios durante el año. La mezcladora digiLIVEE16 presenta 16 entradas, faders motorizados, una gran pantalla táctil y puertos USB, siendo una gama diseñada para atraer a quienes necesitan un sistema sencillo de usar sobre la marcha.
“Como es una mezcladora digital de nivel de entrada, si es un músico que usa una consola de mezcla análoga y quiere dar un paso a la digital, usando la digiLIVE es una forma sencilla de dar el primer paso. Es probablemente una de las plataformas digitales más sencillas que puede usar. Si puede usar una análoga, puede usar digiLIVE”, dijo Almond. “También es buena para quienes están dando su primer paso en el mundo de las mezclas. Queremos darle a la gente lo que quieren usar y lo que pueden usar, sin complicarlo”.
Además de la nueva oferta de mezcla digital, que es fundamental para obtener nuevos negocios para Studiomaster, Almond dice que la mayor parte del negocio de la empresa sigue siendo sus productos principales, como los mezcladores analógicos y los altavoces activos y pasivos. Y esos productos han aumentado dramáticamente el negocio de Studiomaster en el último año.
“No somos una compañía de audio de alta gama. Somos una compañía de audio de nivel bajo a medio, con un posicionamiento firme en el sector MI, así como los puntos de entrada del mercado de audio profesional. Y todavía hay un mercado fuerte para los productos tradicionales de audio analógico”, explicó Almond. “Hay personas que no quieren todas las comodidades, quieren productos que les den lo que necesitan y que sean fáciles de usar, que sigan funcionando y que tengan confiabilidad, calidad, características correctas y, lo más importante, el precio justo”.
Entonces, ¿cómo afecta el período de Navidad a una compañía de audio que tiene un pie firmemente ubicado en el mercado MI, que es más probable que vea un aumento en las ventas durante la temporada de vacaciones?
Curiosamente, Studiomaster no solo notó un aumento en la Navidad de 2017, sino que el comienzo de un nuevo año también puede ser un período crucial de ventas. “Aunque puede que no haya un salto tan grande durante el período navideño como lo hubiera con un rango puramente de consumo, todavía hay un aumento en los últimos tres meses del año. Y también, los primeros tres meses del año tienden a tener pequeños picos”, comentó Almond.
“Cuando haces productos que son adecuados para el músico que realiza presentaciones, para la gente que sale y va a los pubs a tocar (y hay un aumento de eso en el período de Navidad) hay muchas fiestas y eventos sucediendo en ese momento. Entonces las personas se preparan y quieren comprar nuevos equipos para esas actuaciones. Entonces vemos un aumento en el negocio en ese momento, probablemente por esas razones. Luego, después de Navidad, la gente a veces tiene un poco de dinero extra para gastar y quieren ir y reemplazar todas las partes que se estropearon durante su temporada de conciertos”.
Almond le dijo a PSNEurope que el interés en sus productos por parte de los usuarios “no profesionales” ha sido “muy orgánico”: “Lo que producimos es un equipo que es utilizado por los músicos y, realmente, por los muchachos que están saliendo de gira, tomando sus guitarras y dando conciertos. Y eso es algo en lo que Studiomaster ha sido fuerte y bueno en más de 30 años”.
El negocio de las ferias
A pesar de una gran audiencia de consumidores, Studiomaster aún considera que las ferias comerciales son una parte esencial de los planes de la compañía.
“Estamos haciendo una serie de shows este año, a nivel mundial y regional. De hecho, estamos expandiendo las exposiciones”, dijo Almond. “En particular, Prolight + Sound y NAMM son muy relevantes para nosotros porque nuestro objetivo clave en las exhibiciones es obviamente mostrar nuestros productos y lanzar nuevas líneas, pero también conocer y saludar a toda nuestra red de concesionarios y distribuidores. En ambos shows, vemos a todos nuestros clientes, ya que todos nuestros distribuidores van allí”.
Asistir a estos espectáculos, que están a punto de reventar con las empresas mostrando las últimas tecnologías e innovaciones, también significa que la industria tiene un vistazo de lo que sus competidores están haciendo.
“Es agradable ver lo que hacen los demás y descubrir qué productos nuevos se lanzan”, admite Almond. “Pero solo somos una empresa pequeña, por lo que nuestro principal objetivo es centrarnos en ver a todos nuestros clientes”.
Además de asistir a ferias comerciales, Studiomaster ha participado en algunos proyectos interesantes de patrocinio durante 2017, incluido Ice Cold Gig de Jagermeister, que el año pasado vio a la banda Modestep actuar en una red espacial suspendida de dos picos de montañas que dominan una caverna helada. Aunque Almond no pudo revelar mucho sobre lo que está planeado para el concierto extremo de este año, dijo que Studiomaster se involucraría nuevamente para hacer algo “especial y único”.
Sin embargo, sí reveló que la firma patrocinará una vez más el festival de metal independiente más grande del Reino Unido, Bloodstock, que tiene lugar en Catton Park, cerca de Burton upon Trent, cada agosto. “Estamos apoyando a Bloodstock nuevamente, lo que hemos hecho durante los últimos años. Tienen a Judas Priest encabezando este año, por lo que será una buena participación. Estamos esperando eso”.
En lo nuevo
Con una gran cantidad de exposiciones comerciales y la tasa cada vez mayor de mejoras tecnológicas en el sector, Almond describe lo que espera ver en la industria del audio profesional a lo largo de 2018. “Las cosas que espero ver son más en el lado digital. Me gustaría ver que salgan algunos sistemas de redes digitales de menor costo, ya que los principales jugadores son todos de primera calidad”, dijo. “Si podemos ver que el audio digital y la red digital salen a un precio más asequible, creo que sería algo que realmente esperaríamos en 2018”.
Desde la esquina del mercado de Studiomaster, Almond dice que podemos esperar ver algunas adiciones a su serie digiLIVE. “Habrá algunos anuncios en nuestro lado de mezcla digital. La serie digiLIVE se expandirá “, reveló. “Por el momento, tenemos disponible una versión de 16 entradas, pero vamos a hacer tanto versiones de mayor número de canales como algunas soluciones compactas de mezcla digital”. Podemos esperar ver un lanzamiento oficial de las nuevas soluciones de digiLIVE de Studiomaster en Prolight + Sound en Frankfurt del 10 al 14 de abril.
“Realmente hemos hecho algunos avances en 2017 con las ventas generadas y los productos que hemos lanzado. Tenemos algunos productos más interesantes a medida que ampliamos las gamas. También vamos a reforzar nuestros rangos para que tengan más sentido”, explicó, agregando que la base de distribución de Studiomaster ha cambiado drásticamente en los últimos 18 meses, algo más en lo que la empresa continuará expandiéndose.
“Tenemos algunos socios de distribución ahora que son muy grandes y muy buenos y eso es algo que seguirá a lo largo del 2018. Estamos ampliando eso, lo que verá más exposición de Studiomaster en todo el mundo”.
*Artículo original de PSNEurope
Audio
Audio-Technica presenta el sistema inalámbrico digital D50 Wireless
La plataforma UHF fue desarrollada para instalaciones profesionales, eventos, conferencias y entornos de RF exigentes.
Audio-Technica amplía su propuesta para audio profesional con el D50 Wireless, un sistema inalámbrico digital UHF diseñado para integradores, usuarios corporativos, espacios de presentación, auditorios, eventos en vivo y aplicaciones donde la estabilidad de radiofrecuencia es un factor crítico.
La plataforma combina experiencia de la marca en sistemas inalámbricos digitales con recursos orientados a instalaciones reales: planificación flexible de canales, operación multicanal, opciones de red, gestión por software y transmisión segura.
Uno de los puntos principales del D50 Wireless es su amplio ancho de banda UHF, que puede alcanzar hasta 244 MHz, dependiendo de la región. Esta característica permite mayor flexibilidad para encontrar frecuencias disponibles, especialmente en ciudades o espacios donde el espectro de RF está más congestionado.
El sistema utiliza receptores de medio rack disponibles en dos configuraciones: una versión Dante de 4 canales y otra con Audio-Technica LINK de 2 canales. Los receptores pueden operar en dos modos de RF: modo normal, basado en Antenna Combining Diversity, y modo robusto, con MRC True Diversity, pensado para mejorar la estabilidad en condiciones complejas.

Para instalaciones con varios canales, el D50 permite conectar y utilizar hasta cuatro receptores sin distribución adicional de antenas, empleando un único par de antenas. Además, su modo HD aumenta la densidad de frecuencias utilizables dentro de un bloque de TV de 6 MHz, pasando de 17 frecuencias estándar a 47 frecuencias en alta densidad.
La conectividad también tiene un papel central. Los receptores pueden alimentarse mediante PoE+, ya sea como fuente principal o como respaldo frente a una interrupción de la alimentación de CA. En la versión compatible con Dante, el sistema ofrece puertos primario y secundario para redundancia, audio de alta resolución y funciones de monitoreo y configuración.
En el lado de los transmisores, el D50 incluye opciones de mano, petaca y sobremesa. El transmisor de mano puede utilizar cápsulas Audio-Technica, incluyendo modelos Artist Elite, mientras que el body-pack está preparado para micrófonos lavalier, de diadema y cables con conector cH de 4 pines. Los transmisores funcionan con baterías de iones de litio y ofrecen una autonomía que, según la marca, puede ir de 9,5 a 17,5 horas, dependiendo del modelo.
Otra función relevante es SideTrack, que permite enviar el audio a una segunda salida. Este recurso puede servir para comunicación discreta en vivo entre artistas, presentadores o ingenieros de sonido, sin interrumpir la señal principal.
La gestión del sistema puede realizarse desde el panel frontal del receptor, mediante control externo o con el software Wireless Manager de Audio-Technica. Esta herramienta permite analizar el espectro, configurar parámetros, ajustar ecualización y compresión, realizar pruebas de recorrido y actualizar firmware.
En materia de seguridad, el D50 Wireless es compatible con cifrado AES-256, un punto importante para conferencias, salas corporativas, instituciones y eventos donde la privacidad del audio no puede quedar expuesta. También cumple con requisitos de ciberseguridad de la Directiva de Equipos de Radio de la Unión Europea.
Audio
Movistar Arena Buenos Aires incorpora sistemas L-acoustics K Series y L Series
El recinto argentino invierte en un sistema de sonido profesional integrado por EXOSOUND para reforzar su operación de conciertos internacionales.
Movistar Arena Buenos Aires actualizó su infraestructura técnica con un nuevo sistema de sonido profesional L-Acoustics K Series y L Series, suministrado e integrado por EXOSOUND, distribuidor certificado de la marca en Argentina. El recinto, ubicado en el barrio de Villa Crespo, cuenta con capacidad para 15.000 personas y es considerado la mayor arena dedicada a conciertos del país.
Inaugurado en 2019 y gestionado por ASM Global, el espacio se consolidó como una de las principales paradas para giras internacionales en Sudamérica. Según Gustavo Perezlindo, production manager de Movistar Arena Buenos Aires, el recinto recibió aproximadamente 260 conciertos en 2025 y proyecta alcanzar unos 280 durante 2026.

“Desde el comienzo teníamos K1 y K2 en el venue a través de un proveedor externo”, explicó Perezlindo. “Con base en la aceptación de ese sistema en los riders y en la calidad de audio constante que disfrutamos durante los últimos seis años, fue una decisión directa continuar con la marca y comprar nuestro propio sistema L-Acoustics”.
La configuración incluye arreglos principales izquierdo y derecho con 12 L-Acoustics K1 sobre cuatro K2, además de out-fills con tres L2 y un L2D por lado. El sistema también incorpora subwoofers KS28, front-fills Kara II, refuerzos para zonas superiores, underbalcony y suites, junto con procesadores P1 y switches LS10 en red Milan-AVB.

El proyecto fue desarrollado con la participación de Perezlindo, Julio Levinsonas, director comercial de EXOSOUND, y Alex Soto, application project engineer de L-Acoustics para América Latina. Según Levinsonas, la instalación permite mantener una cobertura sonora consistente en diferentes zonas del recinto, incluidas bandejas superiores, balcones, suites, VISA Lounge y Club Casino.
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RCF lanza ART 8 Series en las Américas
La nueva línea de altavoces activos portátiles combina 1400 W, DSP, FiRPHASE y tecnología True Resistive Waveguide.
RCF presentó ART 8 Series, una nueva línea de altavoces activos portátiles que llega inicialmente de forma exclusiva al mercado de las Américas. La serie fue desarrollada para músicos, DJs, empresas de alquiler, venues, iglesias y profesionales de eventos que necesitan un sistema compacto, rápido de montar y con capacidad de alto nivel de presión sonora.
La familia está disponible en modelos con woofers de 10”, 12” y 15”, manteniendo una propuesta común: transductores de alta calidad, amplificación Class D de 1400 W, procesamiento DSP y tecnologías orientadas a mejorar la cobertura, la claridad vocal y la respuesta de baja frecuencia.
Uno de los puntos centrales de la serie es la tecnología True Resistive Waveguide, utilizada para controlar la dispersión de altas frecuencias y ofrecer una cobertura más uniforme en el área de escucha. Para aplicaciones en vivo, esto puede ayudar a reducir zonas de sonido desigual y mejorar la inteligibilidad en salas, escenarios pequeños, eventos corporativos o sistemas portátiles.
La línea también incorpora procesamiento FiRPHASE, desarrollado por RCF para mantener una respuesta de fase lineal y comportamiento de fuente coherente. En términos prácticos, el objetivo es mejorar la imagen sonora, la definición y la claridad de voces e instrumentos dentro de un sistema activo de fácil operación.
Otra función destacada es XBOOST, que permite sumar mayor profundidad en bajas frecuencias desde el panel trasero del altavoz. Este recurso puede ser útil en presentaciones donde se requiere más cuerpo en el sonido sin añadir inmediatamente un subwoofer externo, aunque la serie también puede integrarse con subwoofers RCF compatibles.
La integración con modelos de subwoofer habilitados para RCF ACE permite ajustes rápidos desde la interfaz del subwoofer. A partir de la serie SUB AX, el Advanced Crossover Engine puede ajustar delay y fase para optimizar la alineación del sistema, el impacto en bajas frecuencias y la distribución de potencia.
En diseño físico, los gabinetes de ART 8 toman como referencia la arquitectura de la serie ART 9. Incluyen construcción en composite reforzado, refuerzo interno M-Brace, rejilla de acero, manijas ergonómicas, vaso para trípode de 35 mm y puntos de rigging M10. Los modelos pueden utilizarse como PA principal, sistema de relleno o monitor de escenario.
“Nuestra nueva línea ART 8 está diseñada para rendir, ser fácil de configurar y lo suficientemente versátil para cualquier presentación, con la calidad de sonido y diseño por los que RCF es conocida”, señaló Justin Brock, vicepresidente de cuentas estratégicas y operaciones de ventas de RCF USA.
Con ART 8 Series, RCF busca ampliar el alcance de su catálogo portátil en las Américas. La propuesta se ubica como una alternativa para usuarios que necesitan soluciones activas con potencia, procesamiento integrado y despliegue rápido, sin entrar necesariamente en configuraciones más complejas de sistemas de mayor escala.
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