Studiomaster: Marcas inglesas con fabricación china en Soundking

Published

8 años ago

23/07/2018

El grupo está cumpliendo 30 años y cuenta con las marcas Carlsbro, Studiomaster y Cadac mostrando su compromiso con la industria del audio profesional

Studiomaster tuvo su origen en 1976 pero mucho sucedió a lo largo de su historia. Su foco siempre fueron los sistemas de PA, que luego dio paso a la creación de consolas de mezcla.

Una nueva etapa de la empresa comenzó cuando fue adquirida en 2008 por el grupo chino Soundking, ganando más acceso a la distribución internacional, inversión e instalaciones de producción masivas en Ningbo, pero manteniendo los departamentos de desarrollo de productos, ingeniería, dirección estratégica, marketing, distribución y servicio en las oficinas de Milton Keynes, en el Reino Unido. El grupo también adquirió la compañía de mixers Cadac y la empresa de amplificadores de guitarra Carlsbro en 2009, ambas inglesas, que siguen la misma línea de operación, funcionando desde el Reino Unido pero con fabricación en China.

Con estas tres marcas, Soundking se convirtió en uno de los grupos con producción verticalizada más poderosos de China, combinando la calidad provista por marcas inglesas y los beneficios que trae la fabricación en Asia.
Patrick Almond es el gerente general de Studiomaster y Carlsbro, desde las oficinas de Milton Keynes, en el Reino Unido, y cuenta cómo es el trabajo de estas marcas con su catálogo de diversos productos.

Patrick Almond, Summer Xu y Ulrich Hatje

M&M: Cuando dentro de la compañía discuten sobre el futuro del audio, ¿cuál es el punto principal que viene a la mente para Studiomaster?
Patrick Almond: “Innovación”.

M&M: ¿Y qué significa la innovación para ti en el mundo real?
Patrick: “En el mundo real significa darle a los clientes lo que ellos desean, lo que demanden y quieran del producto. Darles algo que otros no estén dándoles. Se trata de darle al cliente lo que verdaderamente quiere, no lo que nosotros creemos que quiere. Tratar de llegar con ideas innovadoras, particularmente en el lado digital. También hay que ser inteligente con la innovación, desde la apariencia, funcionamiento o especificación, podría ser una combinación de todo. Estamos muy orientados al mercado en nuestros conceptos e ideas, nos gusta escuchar a las personas”.

M&M: ¿Eso fue hecho desde el comienzo en Studiomaster?
Patrick: “Como marca empezamos temprano con esto. Somos una compañía pequeña, sólo hay once personas. Pero lo que sí tenemos es una oficina con más de 100 ingenieros, más de miles de personas trabajando en la fábrica, involucradas con la tecnología, en producir tecnología, así que aunque somos una pequeña parte de esto, tenemos muchos recursos disponibles que podemos utilizar”.

El crecimiento de Studiomaster

M&M: ¿Sientes que Studiomaster se está haciendo más visible en términos de los valores que puede aportar?
Patrick: “Sí, hemos pasado los últimos dos años trabajando en nuestros cimientos, haciendo nuevos productos, empezando a desarrollarlos, el branding, obteniendo clientes. Hemos trabajado muy duro los últimos dos años, tratando de tener los clientes correctos, la distribución correcta. Trabajamos con pasión por lo que hacemos, por la creación de productos, y hemos trabajado con clientes que comparten esa pasión y venden los productos de la misma forma que nosotros los vendemos. Así que usamos estos dos años para tener las bases correctas, y ahora creemos que estamos en una posición en la que podemos decir que es el momento para que la gente trabaje propiamente con nosotros”.

M&M: ¿Podrías reconocer que Studiomaster perdió un poco su camino, o que está cambiando las condiciones del negocio?
Patrick: “De hecho, estás en lo cierto. Studiomaster ha perdido su camino varias veces en el pasado. Empezamos como una gran compañía y estaba llena de innovación, inspiración, productos líderes del mercado. En la década de 1980 fuimos la primera compañía en poner MIDI en las consolas de mezcla, nadie más lo había hecho y se convirtió en algo estándar que las empresas adoptaron. Podríamos decir que fue el inicio de la automatización digital en la consola de mezcla, y eso fue algo que nosotros iniciamos. Pero con los años, sí, perdimos el camino, con la pérdida quizá de los ingenieros correctos, la gerencia correcta, al no hacer la inversión financiera correcta, así que tuvimos esas altas y bajas. Lo que Soundking ha sido capaz de traer desde que compró la compañía en 2009 es estabilidad para la compañía. Luego tomó cinco años para que esa estabilidad tuviera la dirección adecuada y después el plan activo de hacerlo suceder. Así que tenemos casi 10 años de estabilidad, pero estuvimos dos años tratando de hacer que esa estabilidad funcionara”.

M&M: Hace unos años hubo un cambio en Carlsbro, ¿correcto?
Patrick: “Sí, cortamos el segmento de productos para enfocarnos más en la amplificación de guitarras con Carlsbro así como en las consolas con Studiomaster y mixers con Cadac, para ser claros y dirigirnos al audio sin conflictos internos. Después, con el paso del tiempo, Soundking también inició el proceso de desarrollo de drum kits electrónicos y eso se convirtió en una buena presentación para Carlsbro, para sumarlo a la gama de productos”.

M&M: ¿Qué porcentaje de Carlsbro está involucrado en las baterías electrónicas y qué tanto en amplificadores?
Patrick: “80% en baterías y 20% en amplificadores. El mercado de amplificadores está muy dominado por grandes marcas como Marshall, Fender, Blackstar, Orange, Laney. No es algo que le puedas dar a un grupo de personas y decir que creen un arreglo de amplificadores valvulares, es una tecnología diferente y es necesario tener un equipo de ingenieros dedicado. Establecer la marca Carlsbro es complicado pero poder ir por el camino de la batería electrónica es genial porque aún estamos en el negocio de la música, en el negocio de instrumentos musicales y los productos tienen credibilidad. Así que cuando se trata de drum kits, tienes tres grandes marcas – encabezadas por Yamaha – y después viene Carlsbro”.

M&M: Desde tu punto de vista ¿cuál es el futuro de la batería electrónica?
Patrick: “Para decirte la verdad, no sé, porque nosotros no somos líderes del mercado, somos nuevos en el segmento, así que todavía estamos descubriendo nuestro destino. No es fácil definir el futuro, así que lo que tratamos de hacer en este momento es crear productos confiables para crecer en el mercado”.

M&M: En términos de amplificación, por ejemplo, la línea Stingray, ¿cómo suena?
Patrick: “Bueno, es algo para tenemos para mantener los amplificadores de guitarra funcionando, porque tenemos que seguir desarrollando productos en ese segmento, así que ésa es una gama de amplificadores de modelado digital. Son entry-level, pero los estamos haciendo atractivos cosméticamente, con un buen sonido hi-fi, ideales para usos múltiples, para quienes quieran sentarse y tocar o practicar con el amplificador. No es algo para usar en el escenario, es algo que usarías en un bar, en un espacio pequeño”.

El aspecto técnico

Como jefe del departamento de diseño digital para Cadac/Soundking y Studiomaster se encuentra Ulrich Hatje, quien destaca la importancia de tener personal de creación en el Reino Unido, aunque el grupo provenga de China. “En el Reino Unido, las empresas crean, en China no. Los chinos copian, y empezaron con productos más simples. Así que descubrí, al hablar con las personas en las ferias, que ellas aún confían en nosotros, porque diseñamos e ideamos productos de alta calidad desde el Reino Unido”, dijo.

La empresa lanzó este año la serie de consolas de mezcla digitales DigiLive que cuenta con tres modelos: una mesa de mezcla digital con 16 entradas independientes con faders motorizados, un mixer para montaje en rack ultra compacto y un mixer para montaje en rack con un amplificador de 600 W. Todos los modelos presentan pantalla táctil de 7″, 16 entradas con 16 buses internos y múltiples opciones de salidas y entradas analógicas y digitales, que las hacen consolas de mezcla híbridas.

Hablando sobre sus características, Ulrich contó: “No se puede decir que el amplificador del micrófono en las DigiLive es de calidad de estudio, así que la calidad del sonido que estás poniendo en el dominio digital es significativamente mejor, de modo que si pones una buena señal de entrada, obtendrás una buena señal de salida. Por eso decimos que el compromiso en las mezcladoras digitales Soundking es la ganancia de entrada; pierdes calidad de audio, pero ganas ganancia digital, que puede ser almacenada y preprogramada. Nosotros elegimos ganar calidad, y el compromiso es un control analógico”.

Como adelanto, Ulrich dijo que la empresa lanzará dos nuevos productos que prometen cambiar las reglas del juego, llamados DigiLive 16 4C y 8C, donde C representa la palabra “compacto”, con 4 y 8 entradas respectivamente. “Trabajamos en esto cuatro años y probablemente a inicios de 2019 la línea será expandida con estas versiones de 4 y 8 canales. Para inicios del año que viene, cerca de la feria Prolight+Sound, tendremos también nuevas versiones de 24 y 32 entradas, las cuales seguirán la misma arquitectura pero con una pantalla más grande, múltiples faders, red de audio, una serie de opciones que nos permiten tener un producto que se ajusta a las necesidades del mercado”.

“Tratamos de ser inteligentes, no estamos tratando de hacer lo que hacen los demás, queremos hacer algo diferente. Entramos propiamente al mercado de consolas el año pasado. Fue una introducción real que nos permitió ganar clientes y aceptación. La forma en que nos gusta desarrollar nuestros productos es a través del feedback de nuestros clientes, y el año que viene tendremos el producto que el cliente quiere, lo que nos lleva a otro paso, que es ganar el mercado que queremos, el que Studiomaster solía tener”, concluyó Patrick.

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Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Conecta+

Cómo transformar una visita a Conecta+ en contenido para redes y ventas

Published

1 día ago

15/09/2026

Redacción

Para una tienda de instrumentos musicales, Conecta+ no debe generar solo reuniones y compras. También puede convertirse en una fuente de contenido para atraer clientes, mostrar novedades, fortalecer la autoridad de la tienda y vender mejor después del evento.

Una feria de música no termina en el pabellón. Para una tienda, la visita puede empezar como búsqueda de proveedores, condiciones comerciales y productos de rotación, pero también puede convertirse en una herramienta de comunicación.

Cada demostración, conversación con una marca, lanzamiento, prueba de producto o encuentro con un especialista puede generar contenido para Instagram, TikTok, YouTube Shorts, WhatsApp, newsletter, blog y equipo de ventas.

El punto es planificar antes. Si el comerciante llega sin pauta, volverá con fotos sueltas. Si llega con método, puede transformar la visita en una serie de publicaciones útiles para clientes y vendedores.

Conecta+ Música & Mercado 2026 se llevará a cabo del 13 al 15 de noviembre de 2026 en el Centro de Exposiciones Transamérica de São Paulo, e incluirá una exposición profesional, un congreso y una agenda de negocios. La presentación estratégica del evento también destaca acciones relacionadas con redes sociales, prensa, influencers, medios especializados por sector, SEO, CRM y marketing por correo electrónico como parte de la estrategia para la captación de audiencia.

Antes del evento: definir qué vale la pena mostrar

La producción de contenido debe empezar antes de la visita.

La tienda puede preparar una lista de temas según lo que sus clientes preguntan en el día a día: guitarras de entrada, teclados para estudio, pedales compactos, interfaces de audio, productos para iglesias, accesorios de alta rotación, instrumentos para escuelas, iluminación para pequeños escenarios o novedades para home studio.

Esa lista ayuda a decidir qué buscar en la feria. En lugar de grabar cualquier cosa, el comerciante registra lo que tiene relación con su público.

Una buena pregunta inicial es: “¿Qué contenido puede ayudar a mi cliente a comprar mejor cuando vuelva a la tienda?”

Con esa lógica, la visita deja de ser solo cobertura y se convierte en servicio.

Reels: videos cortos con utilidad real

Los Reels pueden ser el formato más práctico para cubrir una feria. Pero no deben ser apenas videos rápidos de pasillos y stands.

Una tienda puede producir Reels con foco comercial: “tres productos que pueden llegar a la tienda”, “un accesorio útil para guitarristas”, “una solución compacta para home studio”, “lo que vimos para profesores de música” o “una novedad para iglesias y pequeños eventos”.

El formato debe ser simple: imagen clara, explicación breve y una conclusión útil. No hace falta revelar precios ni condiciones comerciales en ese momento. El objetivo es generar interés y abrir conversación con el cliente.

Un buen Reel de feria no dice solo “mira lo que encontramos”. Dice “esto puede resolver un problema que nuestros clientes ya tienen”.

Pruebas de producto: transformar demostración en venta

Las pruebas de producto son especialmente valiosas para tiendas de instrumentos, audio y tecnología musical.

Si una marca permite grabar una demostración, la tienda puede registrar fragmentos de sonido, uso, aplicación o comparación. Un pedal puede ser mostrado con dos configuraciones. Una interfaz puede aparecer en una grabación rápida. Un micrófono puede ser probado con voz. Un instrumento de entrada puede ser presentado desde el punto de vista del alumno o del profesor.

La clave es grabar con intención. El video debe responder a una duda concreta del cliente: para quién sirve, qué diferencia tiene, qué problema resuelve, cómo se usa y por qué podría entrar en el mix de la tienda.

Después del evento, esa prueba puede alimentar la venta en el mostrador, en WhatsApp o en redes sociales.

Entrevistas cortas con marcas y especialistas

Una de las mejores formas de generar contenido de valor es hacer preguntas breves a marcas, distribuidores y técnicos.

No hace falta producir una entrevista larga. Tres preguntas bien hechas pueden generar un video útil. Por ejemplo: “¿Para qué tipo de músico fue pensado este producto?”, “¿qué diferencia esta línea de la anterior?”, “¿qué debe saber una tienda antes de venderlo?” o “¿cuál es el producto de mayor rotación de esta categoría?”

Ese tipo de contenido cumple dos funciones. Para el cliente, aporta información. Para la tienda, muestra proximidad con el mercado y con los proveedores.

También ayuda al equipo interno. Una explicación corta de la marca puede ser usada después para capacitar vendedores.

Las fotos con representantes, fabricantes, artistas o especialistas pueden funcionar, pero deben tener contexto.

Una imagen sin explicación tiene poco valor. Una foto con una marca, acompañada por un texto breve sobre qué se conversó, qué categoría fue evaluada o qué tipo de producto puede llegar a la tienda, comunica mejor.

La tienda debe evitar publicar solo “estamos en la feria”. Es más útil decir: “conversamos con proveedores de accesorios de alta rotación”, “estamos evaluando nuevas opciones para estudiantes” o “buscamos soluciones para mejorar el área de home studio de la tienda”.

El cliente no necesita ver apenas presencia. Necesita entender por qué esa presencia puede beneficiarlo.

Contenido para WhatsApp y vendedores

No todo contenido debe ir a redes abiertas. Parte del material puede servir para WhatsApp, grupos de clientes y equipo comercial.

Videos cortos de productos, fotos de lanzamientos, explicaciones de marcas y notas sobre condiciones pueden ayudar al vendedor a iniciar conversaciones con clientes específicos.

Por ejemplo, si la tienda atiende profesores, puede enviar un video sobre instrumentos de entrada. Si atiende iglesias, puede preparar una selección de soluciones de audio e iluminación. Si trabaja con home studio, puede mandar una lista de interfaces, microfones, monitores ou controladores vistos no evento.

La comunicación debe ser segmentada. El cliente responde mejor cuando recibe algo que tiene relación con su necesidad.

Una newsletter después de Conecta+ puede ser más efectiva que una secuencia desordenada de publicaciones.

La tienda puede enviar un resumen con los principales aprendizajes: categorías en crecimiento, productos que están siendo evaluados, tendencias observadas, marcas visitadas y soluciones que pueden llegar al stock.

Ese contenido posiciona a la tienda como curadora del mercado. No es solo una empresa que vende productos. Es una fuente de información para músicos, profesores, técnicos y compradores.

La estructura puede ser simple: “qué vimos”, “qué puede llegar a la tienda”, “qué tendencias merecen atención” y “qué clientes pueden beneficiarse”.

Post-evento: convertir contenido en oportunidad

El contenido publicado después de la feria debe tener continuidad comercial.

Si un Reel genera comentarios sobre un producto, la tienda puede crear una lista de interesados. Si una prueba de sonido recibe preguntas, puede avisar cuando el producto llegue. Si una entrevista con una marca despierta atención, puede programar una demostración en la tienda.

La visita a Conecta+ también puede generar acciones posteriores: semana de novedades, live con proveedor, día de prueba en la tienda, condición especial de lanzamiento, capacitación para clientes o evento con professores e músicos locais.

El contenido no debe terminar en visualización. Debe abrir conversación.

Qué registrar durante la feria

Para aprovechar mejor la visita, la tienda puede trabajar con una pauta simple. Registrar videos de productos de interés, pruebas autorizadas, entrevistas cortas, fotos con marcas, imágenes de demostraciones, comentarios de especialistas y notas sobre tendencias.

También conviene anotar qué contenido será usado para cada canal: Reels para alcance, WhatsApp para clientes específicos, newsletter para resumen, LinkedIn para posicionamiento empresarial y material interno para capacitar vendedores.

La organización evita que todo quede perdido en la galería del celular.

Medir qué contenido ayuda a vender

Publicar no basta. La tienda debe medir qué genera respuesta.

Algunos indicadores simples ayudan: qué videos recibieron más preguntas, qué productos fueron mencionados por clientes después de la publicación, cuántas personas pidieron precio, cuántos contactos entraron en lista de espera y qué contenido ayudó al vendedor en el punto de venta.

El objetivo no es producir por producir. Es transformar la visita en información útil, relación con clientes y posibilidad de venta.

La feria como extensión de la tienda

Conecta+ puede funcionar como una extensión temporal del showroom de la tienda. Lo que el comerciante ve, prueba y aprende en el evento puede ser llevado al cliente en forma de contenido.

Para eso, la visita debe ser planificada como cobertura, curaduría y herramienta comercial.

Una tienda que comunica bien su presencia en la feria no muestra solo que estuvo allí. Muestra que está buscando mejores proveedores, nuevos productos, mejores argumentos de venta y soluciones para seus clientes.

En un mercado donde el consumidor investiga antes de comprar, la tienda que comparte conocimiento aumenta su valor. No compite solo por precio. Compite por criterio, proximidad y confianza.

Audio

Fohhn expande su plataforma Dante PoE con nuevos altavoces PoE, PoE+ y PoE++

Published

1 día ago

15/09/2026

Redacción

El sistema transporta alimentación, audio, control y monitoreo por un único cable de red y suma nuevos modelos para instalaciones profesionales.

Fohhn Audio está ampliando su plataforma Dante PoE con nuevos sistemas de altavoces compatibles con PoE, PoE+ y PoE++. La arquitectura permite transportar alimentación eléctrica, audio Dante, control y monitoreo a través de un único cable de red, reduciendo la infraestructura necesaria en proyectos de instalación.

La expansión para 2026 incorpora nuevos modelos para diferentes aplicaciones, entre ellos IG-104 PoE, Scale-2 PoE++, IGS-4 PoE++ y FS-70 PoE++, además de los ya existentes Scale-1 PoE+ y SL-20 PoE+. Según Fohhn, el objetivo es extender la plataforma a una gama más amplia de proyectos de audio profesional e integración AV.

Dante, DSP e integración con redes IT

En los modelos Dante PoE, el mismo cable Ethernet que alimenta el altavoz también transporta la señal de audio y permite acceder al DSP integrado y a las funciones de monitoreo remoto. Esto simplifica la implementación en salas de conferencias, hospitality, espacios corporativos y sistemas de audio distribuido.

SL-20 PoE+ incorpora dos transductores de 2,5″ y tweeter de cúpula, y está orientado a aplicaciones de voz, música ambiental y audio inmersivo. Scale-1 PoE+, por su parte, combina woofer, tweeter y Fohhn Sub Extension en un formato compacto, con soporte para Dante y AES67.

La plataforma también permite configurar funciones DSP mediante Fohhn Audio Soft, incluyendo ecualización, limiter, delay y volumen, además de integración con sistemas externos de control.

Con la llegada de PoE++, Fohhn aumenta la potencia disponible para aplicaciones más exigentes manteniendo la misma filosofía: menos cableado y una integración más directa con infraestructuras de red.

Eventos

Abren las inscripciones para The NAMM Show 2027 en Anaheim

Published

2 días ago

14/09/2026

Redacción

El evento se realizará del 26 al 30 de enero y reunirá negocios, lanzamientos, educación, tecnología, creators y música en vivo durante una de las semanas clave de la industria musical global.

Las inscripciones para The NAMM Show 2027 ya están abiertas. El evento se realizará del 26 al 30 de enero de 2027 en el Anaheim Convention Center, California, reuniendo fabricantes, distribuidores, retailers, artistas, creators, educadores, profesionales de audio, tecnología, iluminación y líderes de la industria musical de todo el mundo.

Como partner de Música & Mercado, NAMM prepara una edición que va mucho más allá del concepto tradicional de feria: serán cinco días de negocios, desarrollo profesional, networking, contenido, premios, música en vivo y descubrimiento de nuevos productos y tecnologías.

Los pisos de exposición abrirán del 28 al 30 de enero, con lanzamientos, demostraciones, reuniones de negocios y experiencias de marca. La actividad, sin embargo, comenzará dos días antes, el 26 de enero, con educación, networking y eventos especiales.

Una semana para hacer negocios y conectar con la industria global

La dimensión internacional continúa siendo uno de los principales atractivos de The NAMM Show. En 2026 participaron más de 60.000 profesionales de 122 países, regiones y territorios, entre ellos más de 8.650 asistentes internacionales. NAMM estima que los participantes representaron US$ 9.800 millones en poder de compra. Además, 92% de los expositores indicó haber conectado con su público objetivo y 90% de los visitantes encontró las marcas que quería ver.

Los creators y artistas también tienen un peso creciente. En 2026 representaron 26,1% de los asistentes, mientras que el contenido generado alrededor del evento superó los 70 millones de visualizaciones en redes sociales.

Entre las novedades para 2027 aparecen NAMM AI Marketing Summit, TEC Tracks Studio Summit, TEC Tracks Live Sound Summit, Entertainment Technology Summit, Music Education Leaders Summit y el nuevo TEC Tracks Sync Summit. También debutará un Percussion Showcase dedicado en Hall C.

El calendario incluirá además TEC Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards, NAMM Retail Awards, Bass Magazine Awards, Grand Rally for Music Education y presentaciones en Yamaha Grand Plaza Stage.

Para los profesionales latinoamericanos, The NAMM Show representa una oportunidad para conocer lanzamientos globales, reunirse con fabricantes y distribuidores, generar nuevas relaciones comerciales y anticipar tendencias que después llegarán a los distintos mercados de la región.

El registro ya está abierto para miembros y profesionales calificados de la industria. Quienes planeen asistir pueden comenzar desde ahora a organizar reuniones, actividades educativas, visitas a marcas y oportunidades de networking en Anaheim.

Regístrate para The NAMM Show 2027.