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Luthería: ¿cómo sobrevivir en un momento en que muchos se titulan “luthier”?

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Luthería: ¿cómo sobrevivir en un momento en que muchos se titulan “luthier”?

Durante estos tiempos inciertos, noté que la vieja discusión sobre “quién puede recibir el título de luthier” vuelve a surgir.

Esta vez, el tema surgió por la cantidad de personas que comenzaron a actuar como “luthier”, posiblemente debido a la alta tasa de desempleo y la dificultad de muchos músicos y profesionales del espectáculo que pierden su campo de acción y, con eso, su ingreso. Sin políticas que puedan proteger a toda una clase profesional, ¿cómo puede sobrevivir el individuo?

Inevitablemente siempre tendremos momentos de crisis, así como momentos de crecimiento. Sin embargo, es en tiempos de crisis que muchas personas se sienten más alentadas a emprender con la motivación principal de ganarse la vida.

En la escena musical, no es diferente. Muchos son invitados a hacer con el limón que reciben, una limonada. Otros prefieren la opción de criticar al sinvergüenza que se atreve a entrar en su sector. Una acción para nada inteligente.

La luthería (o, como lo llaman muchos artesanos “prácticos”, luthiería) es, de hecho, una de las actividades económicas en el sector que más requiere conocimiento multidisciplinario, y sin embargo, muchos aspirantes y profesionales “veteranos” insisten en incluir dogmas y “conocimiento secreto” para mantener alejados a otros competidores potenciales.

El hecho es que, a pesar de requerir conocimientos multidisciplinarios, el área de operación de un luthier es bastante amplia, comenzando por aquellos que trabajan con reparaciones y arreglos en general; pasando por los restauradores, que tienen conocimientos teóricos y habilidades en artes plásticas para restaurar instrumentos históricos y antiguos estrictamente de acuerdo con sus características originales; así como constructores, que pueden trabajar en fábricas de instrumentos musicales o tener su propio estudio, coordinando un equipo de auxiliares (talleres) o produciendo de forma solitaria (instrumentos de autor).

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Esta información puede no ser nueva para algunos, puede ser completamente desconocida para otros, pero nos ayuda a comprender que la actividad de luthier, especialmente en el sector de reparaciones y arreglos en general, incluso si es una actividad técnica, sirve como una alternativa para un roadie o músico de teatro que enfrenta problemas en tiempos de crisis. ¿Y hay algún impedimento legal para que este profesional “aventurero”, como lo llaman algunos reparadores “profesionales”, no trabaje en el área? ¡Claro que no!

De la misma manera que un zapatero, o incluso un ebanista, puede trabajar sin un curso específico, un luthier puede trabajar profesionalmente sin la necesidad de capacitación específica. Puede actuar formalmente, emitiendo facturas por servicios, así como de manera informal, y, según el SEBRAE (Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas), ésta es una de las grandes dificultades para que tengamos un mapeo real del tamaño del segmento. Y si no hay impedimento para actuar, ¿cómo diferenciar a los buenos profesionales de los malos? Inevitablemente será la capacidad de desempeñar el papel, el portafolio y la calidad del servicio proporcionado por el artesano. Los precios cobrados también serán muy diferentes y, en general, se justificarán por el costo operativo, la calidad del servicio y el reconocimiento del mercado, como ocurre en otros sectores de prestación de servicios.

Pero, ¿si nada impide que las personas que anteriormente no trabajaban en la luthería ofrezcan sus servicios, cómo se defiende el luthier que trabaja profesionalmente desde antes de esta crisis? ¿Cómo puede el músico proteger su instrumento de un profesional que puede dañarlo en lugar de repararlo?

SI ERES MÚSICO

1. INVESTIGA: Como en cualquier mercado, es esencial investigar sobre la reputación y el portafolio de servicios prestados por el profesional. Pregunta a conocidos que son clientes sobre la calidad de los servicios, visita los sitios de protección del consumidor, así como las redes sociales para verificar la experiencia de otros consumidores con el servicio prestado por el luthier.

2. PRECIO X CALIDAD: No siempre se pueden encontrar precios bajos y una buena calidad de servicio en el mundo real. Si diste el primer paso y encontraste muchos clientes alabando el servicio del luthier, ¡felicidades! ¡Acabas de encontrar un unicornio! Si el luthier cobra un precio muy bajo, es desconocido y no tiene ninguna información sobre él o cualquier portafolio de servicios, es mejor no arriesgarse, especialmente si el servicio es informal. Después de todo, la dificultad de probar la provisión del servicio, en caso de que el servicio sea malo, dificultará exigir cualquier tipo de reparación y las posibilidades de que el servicio se vuelva aún más caro en otro luthier serán mayores. Por este motivo, siempre que sea posible, pide factura por el servicio prestado.

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3. PIDE PRESUPUESTOS, PERO RESPETA AL PROFESIONAL: A menudo escuchamos a los profesionales de la industria quejarse de haber sufrido una falta de respeto por parte del cliente. Músicos que no tienen límites para luchar por el precio, incluso desestiman el trabajo de otros. Según los luthiers escuchados, a menudo son los mismos músicos los que devuelven el contacto y solicitan una cotización para el mismo servicio, con el agravante de un intento fallido de reparación. Si la situación se agrava, el servicio inevitablemente se volverá más costoso. Si no estás de acuerdo con el presupuesto, solicita a otro profesional para tener una segunda opinión, pero no restes importancia a los servicios prestados para probar un precio más bajo. Difícilmente funcionará y tu imagen se verá empañada con ese proveedor de servicios. Fomentar la empatía es esencial para obtener beneficios en una relación de servicio, especialmente en una industria donde hay muchos aventureros y pocos buenos profesionales.

SI ERES LUTHIER

1. CONOCE A TU CLIENTE: Si has estado en el segmento de asistencia técnica y reparación durante algún tiempo, ciertamente tienes una idea del perfil de consumidor al que sirves. Si no tienes idea de quiénes son, dónde viven, cómo llegan a tu taller y la única información que tienes es de los instrumentos que llegan a tu banco de trabajo, tienes que estar alerta: ¡trata de responder esta información lo antes posible antes de que lo haga cualquier competidor! Suena tonto, pero conocer estos pequeños detalles de puntos comunes de clientes que son atendidos por tu empresa puede ayudarte a crear beneficios para la lealtad y la demanda en tiempos de aislamiento social.

La implementación de un sistema “Lleve y traiga” para reparaciones y mantenimiento de instrumentos musicales, por ejemplo, así como paquetes de revisión periódica pueden garantizar la practicidad para la vida diaria del cliente y la oportunidad de fortalecer aún más la relación con tu audiencia de consumidores.

2. CONOCE EL MERCADO: Saber cómo actuar bien técnicamente no es suficiente en tiempos de crisis, sea cual sea el segmento. Conoce la dinámica del sector en el que operas y mapea la entrada de nuevos competidores y la forma en que operan. A partir de ahí, analiza las amenazas y oportunidades que se avecinan. Asegúrate de que, sin evaluar el escenario, hay muchas posibilidades de que pelees con molinos de viento creyendo que son gigantes.

3. OFRECE MÁS QUE BUEN PRECIO. ENTREGA LA PROMESA QUE EL CLIENTE QUIERE: El cliente no siempre busca el precio más accesible. Una de las principales ventajas de conocer al cliente es saber lo que realmente quiere y, a partir de ahí, ofrecer la mejor solución al problema que tiene. No prometas lo que no puedes entregar al cliente. Sé honesto y garantiza el mejor servicio que puedes ofrecer. Cumplir la promesa que el cliente quiere es más importante que el bajo precio. Recuerda: los hechos son negociables; percepciones, ¡no!

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4. EVOLUCIONA. NO CAIGAS EN LAS TRAMPAS: Cuando actuamos bien en un área, a menudo activamos el “piloto automático”, nos metemos en el clima y dejamos que nuestra mente vuele creativamente en los sueños propuestos por ella. Eso puede generar trampas, también conocidas como “zonas de confort”, donde creemos que no necesitamos navegar en otros mares, incluso si no estamos contentos con el barco amarrado. Los períodos de crisis resaltan nuestro descontento con la situación, pero con el aumento de la competencia, justificamos nuestras debilidades en el otro. El problema no está en el “otro”. Después de todo, tiene el mismo derecho a explorar otros mares, incluso si el otro es un marinero joven e inmaduro. Si deseas seguir siendo un buen navegador, acepta el desafío de lanzarte por la borda, así como los aspirantes. Con tu experiencia, la tendencia es ser inspiración para los más pequeños y sentirte vivo en otro desafío. ¡Sé el héroe, el ejemplo encarnado de lo que crees! No hay razón para preocuparse por crear reglas para endurecer el mercado. Cuanta más gente trabaje, mejor. Los aventureros siempre existirán. No nos corresponde juzgar quién es aventurero o no, sino el consumidor.

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Licenciado en música y especialista en publicidad de la Universidad de San Pablo. Miguel es profesor del curso de pos-graduación en Negocios de la Música de la Universidad Anhembi Morumbi y director ejecutivo de Universo Acústico, prestando servicio de consultoría en marketing y comunicación para empresas del sector musical.

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Conoce los nuevos modelos de bajos de Spector 

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Spector Base Guitars ha revelado su más reciente colección de bajos para los primeros meses del año.

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Entre las novedades de Spector destacan el renovado Doug Wimbish Euro 4 Signature Model, la edición limitada Euro RST Zebrawood, el nuevo NC-4 Frank Bello Signature Model, y opciones personalizables de escala corta en la serie Custom Shop NS.

Doug Wimbish Euro 4 Signature Model

Inspirado en el NS-2 de 1987 utilizado por el icónico bajista Doug Wimbish, este modelo combina diseño clásico con refinamientos modernos. Destaca por:

  • Pastillas EMG diseñadas a medida y ubicaciones únicas.
  • Cuerpo de arce figurado con acabados en Amber Stain, Black Stain y una edición limitada con envejecido inspirado en el desgaste original del instrumento de Wimbish.
  • Preamp Spector Legacy para una mayor flexibilidad de ecualización.

Doug Wimbish describió este modelo como “absolutamente impresionante, tanto visual como sonoramente”, asegurando que recrea la esencia de su emblemático bajo NS-2.

Spector: The Doug Wimbish USA Signature Series

Euro RST Zebrawood Limited Edition

Esta edición limitada de la serie Euro RST presenta una estética llamativa y un diseño ligero que mejora la resonancia. Los detalles incluyen:

  • Tapa de zebrawood figurado con headstock a juego.
  • Madera Empresswood en el cuerpo y mástil de arce tostado.
  • Pastillas Aguilar Super Double con preamp OBP-2.

La serie RST se ha convertido en una favorita entre los entusiastas de Spector gracias a su versatilidad tonal y diseño ergonómico.

Custom Shop NS Short Scale Options

Por primera vez, Spector ofrece la posibilidad de personalizar sus bajos NS-2, NS-5 y NS-6 con cuatro longitudes de escala: 30”, 32”, 34” y 35”. Esta opción busca ofrecer mayor comodidad y versatilidad tonal, adaptándose a las preferencias de los músicos, ya sea en modelos de 4, 5 o 6 cuerdas.

NC-4 Frank Bello Signature Model

Desarrollado en colaboración con Frank Bello, bajista de Anthrax, el NC-4 combina características clásicas y modernas con detalles personalizados:

  • Cuerpo de aliso, mástil de una sola pieza en arce y acabado metálico púrpura denominado “Tina Rose”.
  • Incrustaciones de bloque acrílico púrpura y un set de pastillas EMG P/J diseñado específicamente para Frank.
  • Herrajes cromados con puente moderno ajustable.

Bello expresó su entusiasmo por esta colaboración, afirmando que el bajo “cumplió con todas las expectativas, y más”.

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Todd Sucherman regresa a Sonor en 2025

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El reconocido baterista Todd Sucherman ha anunciado su regreso a Sonor Drums en 2025, retomando el sonido con el que se enamoró de la batería en su juventud. 

Conocido por su precisión y musicalidad, Sucherman ha sido el motor rítmico de Styx desde 1995, tanto en el estudio como en el escenario.

Un reencuentro con el sonido de su infancia

“Solo quiero tocar el instrumento que amo”, expresó Sucherman. “Nunca olvidé el sonido del kit Sonor que tenía cuando era niño tocando con mis hermanos. Ese sonido nunca ha salido de mi corazón. Volver a Sonor y revivirlo me devuelve la emoción y el hambre de tocar.”

Un nuevo kit para la gira de Styx

El Brand Manager de Sonor en EEUU, Jeff Mulvihill, celebró el regreso del baterista: “Estamos orgullosos y honrados de darle la bienvenida de nuevo a su hogar detrás de un kit SONOR.”

Sucherman debutará su nuevo Sonor SQ2 Series Kit en la gira de Styx, que comienza en enero. Este set destaca por sus Heavy Beech Shells, acabado en African Marble High-Gloss Veneer, y herrajes en oro de 24K, combinando una estética impresionante con el sonido característico de SONOR.

Además de su trabajo con Styx, Sucherman sigue inspirando a bateristas de todo el mundo a través de sus clases magistrales y contenido educativo online, consolidando su legado como uno de los músicos más influyentes en la batería moderna.

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Aguilar celebra su 30° aniversario con una colección especial 

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En su 30° aniversario, Aguilar rinde homenaje a tres décadas de excelencia en diseño y sonido con el lanzamiento de la exclusiva 30th Anniversary Collection

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Esta colección limitada de Aguilar incluye los amplificadores AG 500 y TH 500, junto con la cabina SL 112, combinando un diseño con temática de perla y un rendimiento atemporal que refleja el legado de la marca en la amplificación de bajos.

Los modelos de aniversario presentan acabados en dorado y perla, además de un logotipo conmemorativo, mientras que la cabina SL 112 se distingue por su tolex perlado, esquinas doradas y una placa especial de celebración. Más allá de su estética llamativa, estos productos ofrecen el sonido característico que ha convertido a Aguilar en una referencia mundial para bajistas durante tres décadas.

Jordan Cortese, gerente de marca de Aguilar, destacó que esta colección representa tanto su historia como su visión futura: “Queríamos crear algo verdaderamente memorable para nuestros fans, un tributo a nuestro legado y a la evolución de la amplificación de bajos”.

Otro nuevo lanzamiento: el pedal DB316

Además de la colección conmemorativa, Aguilar amplía su línea de productos con el lanzamiento del DB316 Mid EQ Pedal, un pedal compacto diseñado para ajustar y resaltar los tonos de rango medio con precisión. Inspirado en la serie Tone Hammer, este pedal es ideal tanto para bajos pasivos como para aquellos con preamplificadores de dos bandas, permitiendo a los músicos personalizar su sonido de manera rápida y eficiente.

El DB316 se presenta en un diseño micro que encaja perfectamente en cualquier pedalera, ya sea como un EQ permanente o como una opción para cambiar rápidamente de perfil tonal. Según Cortese, el pedal fue diseñado pensando en la flexibilidad y simplicidad: “Queríamos ofrecer a los bajistas un control preciso del rango medio sin ocupar mucho espacio en su equipo”.

Mira más en este video

Getting to know the DB 316 Midrange EQ Pedal
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