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Martin Guitar presenta guitarra signature 000JR-10E Shawn Mendes

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CF Martin & Co. se asoció con el cantautor Shawn Mendes, nominado al Grammy y ganador de varios discos de platino, para crear la guitarra acústica 000JR-10E Shawn Mendes Custom Signature Edition.

Inspirada en la guitarra vintage Martin de Shawn y con imágenes clásicas de Shawn, cada detalle de esta guitarra fue diseñado y creado en colaboración con Mendes para su modelo oficial exclusivo. 

Respetando el medioambiente, esta edición está fabricada con maderas tonales 100% certificadas por Forest Stewardship Council (FSC) en un instrumento de 14 trastes de tamaño 000 Junior y viene con una bolsa de concierto hecha de plástico reciclado del océano que cumple con el Estándar Global Recycled. La Shawn Mendes Signature Edition marca la producción más grande de guitarras 100% certificadas por el FSC que Martin ha hecho hasta ahora, y es la primera vez que una guitarra Martin se combina con una funda hecha de plástico reciclado del océano. 

“Crear esta guitarra junto a Martin ha sido un sueño para mí. El modelo signature que creamos juntos no solo es algo de lo que estoy orgulloso musicalmente, sino también porque se alinea con mi pasión por la sustentabilidad y apoya las iniciativas de la Fundación Shawn. No puedo esperar para compartir una guitarra que amo con fans de todo el mundo”, dijo Shawn Mendes.

 

 

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Una guitarra exclusiva de Shawn Mendes no estaría completa sin algunos detalles de diseño personal que todos los fanáticos del músico apreciarán. Grabado con láser en cada ala del puente hay una golondrina inspirada en el tatuaje de la mano derecha de Shawn. Además, cada instrumento viene con una etiqueta especial con el logotipo de rayos de sol de la Fundación Shawn Mendes. Y para rematar, la firma de Shawn está incrustada en la parte superior del diapasón.

El tamaño Jr. y la profundidad del cuerpo 000 hacen que esta guitarra sea cómoda para cualquier músico. Es genial para tocar en el sofá, en la playa o alrededor de una fogata. Y con la electrónica Fishman Sonitone incluida, también suena bien en el escenario. 

Para agregar un poco más de diversión al proyecto, partes de la letra de una canción de Shawn están escondidas en algún lugar dentro de la guitarra. Es posible que encuentres un grabado con láser en el brazo, o debajo del puente, o incluso debajo de la roseta. Algunas de las frases incluyen: “We lay under the same stars” o “You’ll never be alone.”

Como parte de la asociación, Martin Guitars apoyará el objetivo de Mendes de hacer que la música sea accesible para todos. Martin hará una contribución al Programa Wonder of Music en The Hospital for Sick Children (SickKids) presentado por The Shawn Mendes Foundation. SickKids, afiliado a la Universidad de Toronto, es el hospital más intensivo en investigación de Canadá y el centro más grande dedicado a mejorar la salud de los niños en el estado natal de Mendes. El programa Wonder of Music presentado por Mendes tiene como objetivo financiar actividades de musicoterapia que sean accesibles para pacientes jóvenes en el hospital de Toronto, con actividades que incluyen composición de canciones, primera exposición a la música, canciones de latidos del corazón para las familias de los pacientes y canciones de cuna.

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Guild F-412 Standard, guitarras jumbo de 12 cuerdas fabricadas en EE.UU

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Nueva serie amplía la oferta profesional de la marca con opción de pastilla L.R. Baggs y enfoque en músicos de directo y estudio.

Guild anunció el lanzamiento de las nuevas F-412 Standard Natural y F-412 Standard Pacific Sunset Burst, guitarras acústicas jumbo de 12 cuerdas fabricadas en Estados Unidos. Los modelos marcan el regreso de la marca a la producción local de guitarras de 12 cuerdas con cuerpo de caoba después de varios años.

Según Nick Beach, gerente de producto de instrumentos fretted de Guild, la serie busca ofrecer instrumentos profesionales más accesibles dentro del catálogo de la marca, acercando este tipo de guitarra a músicos que trabajan regularmente en escenarios y estudios.

Construcción pensada para un sonido amplio y definido

Ambos modelos comparten la misma construcción y se diferencian únicamente por el acabado. El cuerpo utiliza fondo y aros de caoba africana maciza, mientras que la tapa de abeto Sitka macizo equilibra calidez tonal y definición, una característica clásica en las jumbo de 12 cuerdas de Guild.

El resultado es un sonido amplio y con fuerte presencia armónica, habitual en grabaciones de folk, rock acústico y pop, donde el efecto de “chorus natural” propio de las 12 cuerdas genera capas densas sin necesidad de procesamiento adicional.

El mástil de caoba con perfil en “C” fue diseñado para ofrecer mayor comodidad pese a la tensión característica de este tipo de instrumento, acompañado por diapasón de rosewood indio y clavijeros vintage open-gear.

Lista para escenario y grabación

Las versiones F-412E Standard incorporan el sistema activo L.R. Baggs Element VTC, con controles discretos de volumen y tono. La inclusión de la pastilla amplía el uso del instrumento en directo y grabaciones directas, manteniendo la respuesta acústica original.

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Cada unidad incluye estuche rígido con control de humedad y certificado de autenticidad.

Regreso estratégico al segmento de 12 cuerdas

El lanzamiento refuerza la presencia de Guild en un segmento que ha vuelto a ganar interés entre compositores, productores y artistas que buscan texturas acústicas más ricas sin recurrir a múltiples capas de grabación.

Al posicionar el modelo por debajo de sus series tope de gama, la marca amplía el acceso a instrumentos fabricados en EE. UU. dentro de la categoría profesional, en línea con la creciente demanda de guitarras premium pensadas para uso real en giras y estudio.

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phase8 de Korg, un sintetizador acústico basado en vibración real

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El nuevo instrumento combina resonadores físicos y control electrónico para una experiencia sonora más expresiva y táctil.

Korg anunció el phase8, un sintetizador acústico de ocho voces que propone una idea poco habitual: generar sonido mediante vibración física real, no solo procesamiento digital.

El instrumento utiliza resonadores de acero activados electromecánicamente, creando un comportamiento sonoro más cercano a un instrumento acústico que a un sintetizador tradicional.

Sonido que se puede tocar

El phase8 permite interactuar directamente con el sonido. Los músicos pueden golpear, pulsar o rozar los resonadores para modificar la respuesta sonora en tiempo real, introduciendo variaciones naturales imposibles de replicar únicamente con software.

Incluye 13 resonadores afinados cromáticamente —ocho utilizables simultáneamente— que pueden intercambiarse para adaptar afinación y carácter tonal.

Un control llamado AIR regula cuánto influye la interacción física en el resultado final, reforzando la sensación de instrumento “vivo”.

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Pensado para performance y creación sonora

Más que un sintetizador convencional, el phase8 apunta a:

  • performances electrónicas en vivo
  • sound design experimental
  • producción híbrida acústico-digital
  • estudios creativos que buscan nuevas texturas

El enfoque responde a una tendencia creciente: músicos que buscan recuperar la interacción física dentro de entornos electrónicos cada vez más digitales.

Integración con setups actuales

El instrumento incorpora secuenciador interno y conectividad completa:

  • MIDI y USB-MIDI
  • sincronización Sync
  • control CV para sistemas modulares

Esto permite integrarlo fácilmente en estudios, rigs de directo o configuraciones analógicas.

Electrónica con comportamiento acústico

El phase8 representa un enfoque híbrido dentro del diseño de instrumentos: combinar precisión electrónica con respuesta física real. En lugar de emular lo acústico, el sistema produce sonido mediante vibración tangible, abriendo nuevas posibilidades expresivas para músicos y creadores.

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3 nuevos pedales de Behringer enfocados en la experimentación sonora

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Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger amplían el catálogo con efectos orientados a la exploración creativa y el diseño de sonido.

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Behringer anunció el lanzamiento de tres nuevos pedales dirigidos a músicos que buscan salir de los sonidos tradicionales y explorar territorios más experimentales: Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger.

La propuesta común entre los tres modelos es clara: ofrecer herramientas históricamente asociadas a pedales boutique o equipos de nicho, ahora en formatos más accesibles y orientados tanto a guitarristas como a productores y usuarios híbridos entre guitarra y síntesis.

Flange With No Name: modulación con estética noventera

El Flange With No Name recupera el carácter de los flangers boutique de los años 90, conocidos por su uso en escenas experimentales y alternativas.

Más que un efecto de modulación tradicional, el pedal busca funcionar como una “caja de texturas”, permitiendo desde movimientos sutiles hasta barridos extremos y sonidos metálicos.

Para qué sirve en la práctica:

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  • crear atmósferas en guitarras ambientales
  • diseño sonoro en producción electrónica
  • efectos psicodélicos o shoegaze
  • capas en estudio y postproducción

La intención no es emular un chorus limpio, sino ofrecer un efecto con personalidad marcada y comportamiento orgánico.

BM-17 Frequency Box: cuando un pedal se convierte en sintetizador

El BM-17 Frequency Box es probablemente el más atípico del trío. Funciona como un VCO (oscilador controlado por voltaje) independiente que puede operar por sí solo o reaccionar a la señal entrante.

Esto lo acerca más al mundo modular que al pedalboard tradicional.

Aplicaciones reales:

  • generar drones y tonos sintéticos
  • integrar guitarras con setups de sintetizadores
  • crear efectos experimentales en directo
  • sound design para cine o producción electrónica

El pedal permite transformar una señal instrumental en una fuente sonora completamente distinta, algo poco habitual en pedales convencionales.

Ring Stinger: ring modulation con fuzz integrado

El Ring Stinger revive un pedal boutique de culto de los años 90 combinando ring modulator y fuzz en una misma unidad.

El resultado son sonidos metálicos, armónicos impredecibles y texturas agresivas muy utilizadas en rock experimental, noise y música alternativa. La combinación de ambos circuitos permite pasar de distorsiones densas a sonidos casi sintetizados. 

Dónde puede destacar:

  • riffs experimentales
  • música alternativa y shoegaze
  • efectos industriales
  • creación de paisajes sonoros poco convencionales

Una tendencia clara: pedales como herramientas creativas

Más que ampliar opciones tradicionales de overdrive o delay, estos lanzamientos reflejan una tendencia creciente: el pedal como instrumento creativo en sí mismo.

Cada uno apunta a perfiles distintos —guitarristas exploradores, productores híbridos y diseñadores de sonido— mostrando cómo el mercado actual busca ampliar el lenguaje sonoro más allá de los efectos clásicos.

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