Nueva línea fue desarrollada para músicos que priorizan el rendimiento en vivo y combina mayor cuerpo, ergonomía mejorada y un sistema de captación Fishman.

Advertisement

Córdoba Guitars anunció el lanzamiento de la nueva Stage Artist Series, una evolución de su reconocida línea de guitarras electroacústicas de nylon con cuerpo sólido orientadas al uso profesional en escenario. La nueva familia está compuesta por los modelos Stage Artist Agave Burst, Stage Artist Habano Burst y Stage Artist Traditional.

Según Nick Beach, Product Manager de Fretted Instruments en Córdoba, la serie fue desarrollada a partir del feedback directo de artistas de la marca. “Las Stage Artist tienen cuerpos de caoba más gruesos y una cámara interna mayor que las Stage tradicionales, lo que se traduce en una sensación más robusta, mayor volumen acústico y un sonido amplificado más completo”, explica. A pesar del aumento de tamaño, los instrumentos incorporan contornos más profundos y un talón de mástil esculpido para mantener la comodidad al tocar.

Todos los modelos cuentan con acabados premium, como binding de ébano con filetes de arce, logos Arches en arce flameado y perillas de rosewood con incrustaciones de arce.

Los modelos Agave Burst y Habano Burst utilizan el concepto Exotic Top, con una lámina ultrafina de arce flameado aplicada sobre una tapa sólida de abeto. Además, incorporan el mástil Fusion, ligeramente más fino y estrecho que el de una guitarra clásica tradicional, ofreciendo una sensación más cercana a una guitarra de cuerdas de acero.

La Stage Artist Traditional, por su parte, está pensada para quienes prefieren una estética y tacto más clásicos, con tapa sólida de cedro, acabado gloss con tinte vintage, diapasón plano y cejuela de 52 mm.

Todas las guitarras incluyen el Stage Pickup System, desarrollado en conjunto con Fishman, que combina un sensor bajo el puente con un sensor interno de cuerpo, ofreciendo un sonido equilibrado y detallado. El sistema permite controlar volumen, ecualización y mezcla de cuerpo.

Lo que comenzó como un proyecto pensado exclusivamente para el mercado brasileño acaba de dar un paso decisivo hacia el escenario internacional. 

Advertisement

La Hernan Voyzuk Project Series, desarrollada en colaboración directa con la fábrica turca Bosphorus Cymbals, pasa a integrar progresivamente el portafolio global de la marca, marcando un movimiento poco común dentro del mercado de platos: una serie signature creada por un especialista, no por una estrella del instrumento.

La decisión no fue parte de una estrategia inicial. Según explica Hernán Voyzuk, director de Bosphorus Brasil, el interés internacional surgió de manera orgánica, impulsado por la respuesta de la comunidad global de bateristas.

“En una primera etapa fue pensada exclusivamente para el mercado brasileño, pero cuando empezamos a divulgar la serie a través de videos en redes sociales, muchos bateristas y especialistas de todo el mundo comenzaron a preguntar por ella y a escribir directamente a la fábrica”, explica Voyzuk.

Ante esa demanda espontánea, la propia Bosphorus consultó al ejecutivo sobre la posibilidad de ampliar el alcance del proyecto.

“A partir de estos acontecimientos, la fábrica me consultó sobre la posibilidad de lanzar la serie a nivel global. La serie irá entrando progresivamente en distintos países, de acuerdo con los mercados donde Bosphorus tenga distribución”, afirma.

Reconocimiento a una trayectoria de dos décadas

Desde la perspectiva de la fábrica en Turquía, el lanzamiento internacional tiene un significado que va más allá de un nuevo producto. Para Voyzuk, se trata de un reconocimiento a una relación construida a lo largo de casi 20 años de trabajo conjunto.

“Trabajo con la fábrica desde hace 20 años en el desarrollo de nuevas series. Participé activamente en la creación de las series Samba y Syncopation, que hoy forman parte del ADN de la marca”, señala.

Ese recorrido fue determinante para que los maestros artesanos de Bosphorus propusieran un paso inédito dentro de su historia.

“Ellos me dijeron que había llegado el momento de desarrollar mi propia serie, aprovechando todo el conocimiento adquirido a lo largo de tantos años. Es un reconocimiento al trabajo realizado y también una apuesta por una serie signature creada por un especialista, en lugar de un baterista famoso, algo realmente inédito en el mercado”.

Un logro personal con raíces profundas

Ver su nombre incorporado al catálogo global de Bosphorus es, para Voyzuk, una experiencia que conecta pasado y presente.

“Es una mezcla de sensaciones que me remiten a mis comienzos con la batería, al aprendizaje con mis grandes maestros en Argentina, al proceso de evolución, al contacto con innumerables bateristas en todo el mundo”, relata.

“Es una emoción muy fuerte y una realización personal y profesional, resultado de muchos años de estudio, investigación y de compartir conocimiento”.

Un sonido con referencia clara y vocación universal

La Hernan Voyzuk Project Series Ride tiene una identidad sonora bien definida, inspirada en el jazz y, especialmente, en el legado de Tony Williams. Una referencia que, lejos de limitar el alcance del producto, refuerza su carácter global.

“Conocí la música de Tony Williams cuando tenía 11 años, y fue algo determinante en mi vida musical. Siempre fue una fuente inagotable de inspiración y una guía en mis estudios”, recuerda Voyzuk.

Para el ejecutivo, el jazz y su historia siguen siendo lenguajes universales.

“Creo que tanto el jazz como el legado de Tony Williams son universales y siempre serán bien recibidos en cualquier parte del mundo, independientemente de la cultura”.

Brasil como creador, no solo consumidor

El lanzamiento internacional también tiene una lectura estratégica para la industria latinoamericana. Voyzuk cree que proyectos como este ayudan a reposicionar a Brasil dentro del mapa global.

“Brasil siempre fue una referencia mundial de música de excelencia, con músicos de altísimo nivel. La llegada de este tipo de instrumento fortalece esa imagen, mostrando que podemos ofrecer productos de altísima calidad y que seguimos teniendo creatividad y conocimiento”.

Lo que viene en 2026 para Bosphorus Brasil

Mirando hacia adelante, 2026 será un año clave para la operación brasileña de la marca.

“En 2025 celebramos 20 años de Bosphorus en Brasil, algo muy significativo en un mercado lleno de desafíos. Con trabajo, constancia y espíritu musical, conseguimos fortalecer el prestigio de la marca”, destaca.

Entre los próximos pasos están la expansión de actividades educativas y la consolidación de la presencia en eventos estratégicos.

“Vamos a realizar más ediciones de nuestro evento educativo ‘Bateristas e Prateristas’, y ya estamos programando nuestra tercera participación en Conecta+ Música & Mercado, un evento consolidado que forma parte de nuestra estrategia para seguir mostrando la marca en Brasil”.

Equipos silenciosos, compactos y portátiles impulsan una nueva forma de producir y estudiar música en las grandes ciudades.

Advertisement

La vida urbana está redefiniendo la manera en que músicos, productores y creadores se relacionan con sus instrumentos. En departamentos pequeños, estudios domésticos y espacios compartidos, el volumen dejó de ser solo una cuestión artística para convertirse en un factor práctico. Así, una tendencia gana fuerza en todo el mundo: el “quiet tech” musical.

El concepto agrupa una nueva generación de equipos diseñados para reducir el impacto sonoro sin sacrificar funcionalidad ni calidad. Entre los ejemplos más visibles están las baterías híbridas y electrónicas con parches silenciosos, los amplificadores y monitores de estudio compactos optimizados para bajo volumen, y las soluciones de tratamiento acústico portátil, pensadas para espacios temporales o no dedicados.

La ciudad como motor del cambio

El crecimiento de las ciudades densas, junto con la consolidación del home studio como entorno principal de producción, aceleró esta transformación. Cada vez más músicos trabajan en departamentos, habitaciones multifunción o estudios improvisados, donde el control de ruido es tan importante como la calidad del sonido.

En este escenario, los fabricantes han empezado a responder con productos más eficientes, compactos y silenciosos, que permiten practicar, grabar y producir sin conflictos con vecinos, horarios o limitaciones de espacio.

Menos volumen, más control

Las baterías híbridas y electrónicas, por ejemplo, ya no están pensadas solo para estudio o directo, sino también como herramientas de práctica silenciosa con sensación física real. Lo mismo ocurre con los monitores nearfield de nueva generación, optimizados para ofrecer respuesta precisa incluso a niveles de presión sonora moderados.

A esto se suma el crecimiento de soluciones de acústica modular y portátil, como paneles plegables, cabinas móviles y sistemas de absorción temporales, que permiten adaptar un espacio común en un entorno de trabajo funcional en pocos minutos.

Una tendencia con impacto en el mercado

El “quiet tech” no es solo una moda: es una respuesta directa a cambios estructurales en el modo de crear música. Para marcas, distribuidores y tiendas especializadas, este segmento representa una oportunidad clara de expansión, especialmente entre músicos urbanos, creadores de contenido y productores independientes.

En lugar de vender solo potencia y volumen, el mercado empieza a valorar control, eficiencia, portabilidad y convivencia. En las grandes ciudades, la tecnología silenciosa se está volviendo parte del nuevo estándar de producción musical. 

¿Tienes algún producto quiet tech en tu tienda? ¡Cuéntanos!