La feria de Shanghái combinará instrumentos, audio, software y nuevas tecnologías con espacios orientados a generar contactos comerciales y analizar los cambios del mercado musical.

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Para distribuidores, minoristas y profesionales que buscan nuevos proveedores, productos y tendencias, una feria internacional tiene valor cuando permite concentrar esas búsquedas en un mismo lugar. Music China 2026 apunta precisamente a esa función: la próxima edición espera reunir a más de 1.600 expositores de 25 países y regiones, del 28 al 31 de octubre en el Shanghai New International Expo Centre.

La propuesta cubrirá diferentes eslabones de la industria, desde instrumentos y accesorios hasta audio, software y tecnología musical. La organización también prepara más de 500 sesiones durante cuatro días, entre foros, workshops, lanzamientos y presentaciones.

Marcas internacionales y nuevos proveedores

Entre los expositores de instrumentos anunciados aparecen Adams, Godin, Ibanez, KHS, Korg, Kremona Bulgaria, Marigaux, Salvi, Seiko, Tama, Taylor, Yamaha y Zildjian.

En audio y tecnología estarán presentes marcas como Beyerdynamic, Laney, Monkey Banana y Shure, mientras que el segmento de publicaciones y accesorios incluirá nombres como Bärenreiter, Breitkopf & Härtel, D’Addario, G. Henle, Gewa, KNA Electronics y Schott Music.

La edición también incorporará empresas que participan por primera vez, entre ellas AUDIOGUY, B Zone Inc, Carbec, DISS-TECH, Kikutani, Klangio, Kunath, Lanerco, Sound Platform y Zero Seiko.

Para compradores profesionales, esta combinación entre marcas establecidas y nuevos expositores amplía las posibilidades de buscar proveedores, comparar propuestas y detectar productos con potencial para sus respectivos mercados.

Tecnología musical gana espacio

Uno de los ejes de Music China 2026 será nuevamente Tomorrow’s Music, en el Hall N2.

Apogee, AVID e ICON presentarán soluciones relacionadas con producción de audio, instrumentos inteligentes y software. En otras áreas de la feria estarán AIAIAI, Alesis, Behringer, DMT, Electro-Voice, M-Audio, Moog, Novation, Tascam y Tannoy.

Entre los temas que aparecen en esta área están la composición asistida por inteligencia artificial y nuevas herramientas de procesamiento de audio.

La feria también estrenará Into the Music Tech Groove, una iniciativa anual destinada a destacar productos y soluciones vinculados con avances tecnológicos, nuevas experiencias, integración de aplicaciones y desarrollo de ecosistemas.

Startups seleccionadas podrán presentar sus tecnologías y establecer contacto con potenciales inversores.

Instrumentos tradicionales mantienen protagonismo

La expansión tecnológica no desplaza a las categorías tradicionales.

La familia del violín tendrá una presencia destacada, desde instrumentos para principiantes hasta modelos profesionales y piezas de colección.

El pabellón italiano reunirá la tradición de la luthería del país con constructores como Edgar Russ, Fernando Salvatore Lima y Stefano Trabucchi.

Los instrumentos chinos también tendrán una presencia relevante, con marcas como Gusu, Shanghai Dunhuang y Tiger Hill. Según la organización, esta categoría está despertando mayor interés en mercados de habla china como Hong Kong, Malasia, Singapur y Taiwán.

Del producto al conocimiento técnico

Music China también busca extender la experiencia más allá de los stands.

A su tradicional Violin-making Workshop se sumarán espacios dedicados al mantenimiento y reparación de instrumentos de cuerda, encuentros con especialistas y sesiones de evaluación sonora.

En tecnología regresarán el Industry Forum y el Future Music Technology and International MIDI Technology Development Forum, además del Forum on Music, AI and Health.

En total, la organización prevé más de 500 sesiones durante los cuatro días.

Para fabricantes y compradores, el formato refleja una transformación de las grandes ferias del sector: además de mostrar productos, buscan convertirse en puntos de encuentro para detectar cambios tecnológicos, encontrar socios comerciales y comprender hacia dónde se desplaza la demanda.

Music China 2026 se realizará del 28 al 31 de octubre en Shanghái y es organizada por Messe Frankfurt, China Musical Instrument Association y Shanghai Intex Exhibition Co Ltd.

Los consumidores pagan por vinilos, coleccionables y hasta CDs que algunos no pueden reproducir. Mientras tanto, parte del retail musical latinoamericano sigue utilizando su mayor ventaja frente al e-commerce principalmente para almacenar productos.

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Hay una contradicción interesante en el mercado musical.

América Latina es una región profundamente orientada al streaming: el formato representó el 88,1% de los ingresos de música grabada en 2025.

Al mismo tiempo, en el mercado global el vinilo lleva 19 años consecutivos creciendo.

En Estados Unidos, los CDs aumentaron 16% durante el primer semestre de 2026.

Y aproximadamente la mitad de los compradores Gen Z y millennials de CDs ni siquiera posee un reproductor.

Algo está ocurriendo.

El consumidor no paga únicamente por funcionalidad.

También paga por experiencia, identidad, colección y pertenencia.

Ahora pensemos en una tienda de instrumentos musicales.

¿Qué está ofreciendo además del producto?

En cantidad de productos, internet ya ganó

Una tienda física difícilmente tendrá más referencias que un gran marketplace.

También será complicado tener siempre el precio más bajo.

El consumidor puede comparar ofertas en segundos.

Ver videos.

Leer opiniones.

Consultar especificaciones.

Comprar sin salir de casa.

Si el principal argumento de una tienda física es “tenemos productos”, entra directamente en una competencia donde el canal digital posee ventajas estructurales.

Pero internet todavía no puede hacerlo todo

No puede poner una guitarra en las manos del cliente.

No puede hacer que compare dos sistemas de PA en la misma sala.

No puede reproducir completamente la sensación de un teclado.

No reemplaza fácilmente una conversación con un profesional que conoce la aplicación.

Tampoco sustituye del todo una clínica, un workshop o un encuentro entre músicos.

Ese es el territorio natural de la tienda.

Entonces, ¿por qué tantas parecen depósitos?

Cajas.

Productos cerrados.

Pocos equipos disponibles para probar.

Ninguna actividad.

Pocas razones para permanecer.

El consumidor entra.

Pregunta el precio.

Busca el mismo producto en su teléfono.

Y se va.

Después, la tienda culpa al comercio electrónico.

Pero conviene hacer otra pregunta: ¿qué razón concreta le dimos para quedarse?

Cada metro cuadrado debería cumplir una función

El espacio comercial cuesta dinero.

Puede utilizarse para almacenar.

Pero también puede:

demostrar; enseñar; comparar; experimentar; relacionar; crear comunidad; vender.

Una pequeña estación de home studio puede generar más conversación comercial que varias cajas cerradas.

Una clínica puede atraer consumidores que todavía no estaban buscando un producto.

Una demostración puede explicar una diferencia que una ficha técnica no comunica.

Experiencia no significa gastar una fortuna

Puede ser algo sencillo.

Tres interfaces conectadas para comparar.

Una guitarra lista para probar.

Dos micrófonos instalados.

Una estación de producción.

Una pequeña agenda mensual.

Una demostración transmitida también por redes sociales.

El objetivo no es convertir la tienda en un espectáculo.

Es crear una razón para visitarla.

Comunidad también es un activo comercial

Luminate calcula que el 20% de los oyentes estadounidenses son superfans y que Gen Z y millennials representan el 63% de los superfans definidos por engagement.

Aunque estos datos correspondan a Estados Unidos, el comportamiento plantea una pregunta relevante para nuestro mercado.

Las tiendas ya tienen acceso a comunidades naturales:

músicos; productores; DJs; técnicos; profesores; estudiantes; creadores; bandas.

¿La empresa se relaciona con ellos únicamente cuando necesitan comprar algo?

Si la respuesta es sí, probablemente existe valor sin explotar.

La pregunta incómoda

Internet tendrá más referencias.

Alguien tendrá un precio menor.

La entrega seguirá acelerándose.

Pero la tienda posee algo que el canal digital todavía no reproduce completamente: presencia.

Entonces, si los consumidores continúan pagando por objetos, experiencias y pertenencia alrededor de la música: ¿por qué seguimos utilizando el espacio físico principalmente para guardar cajas?

Acción para el lunes: selecciona 10 m² de la tienda. Calcula qué función cumplen y cuánto generan. Después prueba durante 90 días una parte del espacio como área de demostración, formación o comunidad y mide el resultado.

La nueva consola ofrece 256 canales de entrada, opciones de uno o dos motores y una versión específica para teatro, manteniendo una superficie cercana en tamaño y operación a las SD7.

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En producciones de gran escala, aumentar la capacidad de una consola puede implicar también cambiar de superficie, modificar workflows y exigir una nueva adaptación de los operadores. Con la Quantum638, DiGiCo busca resolver parte de ese problema combinando la arquitectura de su plataforma Quantum con elementos de operación conocidos por usuarios de las SD7 y SD5.

La nueva consola se posiciona entre la Quantum832 y la Quantum338 Pulse, ocupando dentro del catálogo un espacio que durante años correspondió a las SD7 y SD5. Ofrece 256 canales de entrada y 128 buses auxiliares/subgrupos, todos con procesamiento completo.

Más capacidad sin abandonar un workflow conocido

Uno de los puntos centrales de la Quantum638 es su superficie.

La consola incorpora tres pantallas táctiles LCD de 17 pulgadas, 38 faders motorizados y sensibles al tacto de 100 mm, además de dos faders Master dedicados.

Para operadores acostumbrados a las consolas SD7, DiGiCo mantuvo elementos como los controles Gain/Trim en la parte superior de los canales, mientras incorpora nuevas funciones de la plataforma Quantum.

El objetivo práctico es reducir la curva de adaptación en situaciones donde el operador necesita acceder rápidamente a canales, macros, snapshots y otras funciones durante un show.

Uno o dos motores según la necesidad

La Quantum638 es la primera consola Quantum disponible en configuraciones single-engine y dual-engine.

Esto permite elegir la arquitectura según la aplicación, nivel de redundancia requerido y presupuesto. La versión dual-engine también puede operar utilizando un solo motor.

Ambas configuraciones incluyen dos slots para tarjetas DMI y fuentes de alimentación hot-swappable.

Para teatros, giras y grandes producciones en las que una interrupción puede comprometer todo el espectáculo, esta posibilidad permite dimensionar la redundancia de acuerdo con el proyecto en lugar de imponer una única arquitectura.

Quantum638T apunta al teatro

DiGiCo también ofrece la Quantum638T, equipada con la extensión de software específica para aplicaciones teatrales.

Entre sus recursos se encuentran Auto Update, Aliases, Players, herramientas avanzadas de programación de Control Groups y Matrix Nodal Delays.

La combinación está dirigida especialmente a musicales, obras teatrales, giras e instalaciones donde existen grandes cantidades de cues, cambios de escena y automatizaciones.

Además, la superficie ocupa prácticamente el mismo espacio que una SD7, facilitando una posible actualización en cabinas y teatros donde el espacio disponible es limitado.

Procesamiento para producciones complejas

Además de los 256 canales y 128 buses auxiliares/subgrupos, la Quantum638 incorpora una matriz 48 × 48 con procesamiento completo.

También dispone de 128 instancias de Nodal Processing, 64 strips de Mustard Processing, 16 slots Spice Rack y True Solo.

La conectividad incluye Dante integrado y una Fourier Interface Card que permite integración nativa desde la superficie con la plataforma transform.engine de Fourier Audio.

¿Para quién tiene sentido?

La Quantum638 no busca resolver un problema de falta de funciones en consolas pequeñas. Está dirigida a otro escenario: producciones que manejan una cantidad elevada de canales, buses, cues y procesamiento y donde velocidad de operación, redundancia y continuidad del workflow tienen peso operativo.

Teatro es uno de los focos, pero DiGiCo también apunta a conciertos, festivales, giras, instalaciones y espacios de worship.

Para usuarios que vienen de SD7 o SD5, probablemente el aspecto más relevante no sea solamente tener más procesamiento. Es poder acceder a la plataforma Quantum sin empezar desde una lógica de operación completamente diferente.