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Popland se iluminó con Robe

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Robe Popland photo by Daniel Gonzalez MG

Para la iluminación del show musical Popland, realizado en el WiZink Center en Madrid, España, se emplearon diferentes luminarias de Robe.

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Para Popland, un show con una fusión electrónica y sinfónica diversa, el diseñador español de iluminación Eduardo Valverde de Pixelmap Studios, utilizó las luminarias MegaPointe y LEDWash 800, junto a otras luminarias de Robe.

Presentado por DJ Nano, de España, junto al grupo catalán de teatro experimental, La Fura dels Baus, y la orquesta Derevitam!, dirigida por Bruno Axel, el espectáculo paseó por algunos de los “momentos” más representativos de la música pop, rock, y dance de los últimos cincuenta años.

A la hora de diseñar el escenario, Eduardo y Pixelmap Studios trabajaron junto con Nano. El set incluía una pantalla automática de LED por encima del escenario que medía 10 metros de largo y 6 metros de altura y cuatro trusses curvos de 14 metros de altura y 1.5 metros de largo con paneles de LED convexos.

Lo que se quería lograr, era crear un escenario con dos sets de DJs que pudieran ocultar a la orquesta, la cual no aparecía durante todo el show. Para esto, el escenario fue dividido en tres secciones musicales diferentes, todo gracias a que la pantalla se movía ocultando y mostrando a la orquesta en el momento indicado.

Además, La Fura dels Baus creó un muñeco “Transformer” de 14 metros de altura que se encontraba en el lado derecho del escenario presentando y narrando lo que pasaba en el show. El muñeco se movía al ritmo de la música.

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La empresa de alquiler Fluge fue la encargada de suministrar las luminarias de Robe que forman parte de su inventario, las cuales fueron provistas por la distribuidora española ESS. Las 40 luminarias fueron instaladas en todo el escenario, en la parte superior e inferior de la pantalla de LED movible, al igual que en los trusses curvos y en la plataforma del escenario. Las LEDWash 800 fueron utilizadas para iluminar el escenario, el set y la orquesta.

La noche comenzó con un homenaje a las bandas de rock AC/DC, The Rolling Stones y Queen. La orquesta tuvo un papel destacado, creando arreglos para ilustrar este capítulo de la historia. En la última parte del show, Nano finalizó con varios mix de artistas contemporáneos. También incluyó su propio trabajo, finalizando el espectáculo que duró tres horas.

Juan Manuel Lázaro fue el programador y operador de iluminación, Carlos Fernández fue el gerente del proyecto de Pixelmap Studios, mientras que el equipo conformado por David Inlines, Sergio Puig y Carlos Jiménez de Pixelmap Studios creó el contenido de video. Bochi Piagio fue el director del equipo de iluminación. Eduardo también trabajó con Nano en la creación de la historia de la pantalla de los tres actos musicales del show.

Eduardo y su equipo de Pixelmap Studios han estado usando productos de Robe desde el lanzamiento de Pointe en 2013. Con el crecimiento en la variedad de productos, sus diseños y especificaciones, han incluido más elementos de Robe.

* Fotos Daniel Gonzales

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Audio

Chile: TOC Música se equipa con consola analógica ORIGIN de Solid State Logic

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El estudio chileno TOC Música ha dado un paso significativo en su evolución tecnológica con la reciente incorporación de la consola analógica ORIGIN de 32 canales de Solid State Logic. 

Esta adquisición marca un hito en la trayectoria del estudio, fundado en 1994 por el reconocido percusionista Raúl Aliaga Lewis, quien ha sido una figura destacada en la escena musical chilena desde finales de los años 80.

La relación de Aliaga con SSL ha sido progresiva y estratégica. Comenzó con la integración de equipos como el X Desk y el XL Desk, y culminó con la instalación de la consola ORIGIN, una decisión que refleja su compromiso con la excelencia sonora y la adaptabilidad tecnológica. La consola ORIGIN se destaca por su arquitectura analógica pura, preamplificadores PureDrive, ecualizadores E-Series y el emblemático compresor de bus de SSL, ofreciendo una calidad de sonido y una flexibilidad que satisfacen las demandas tanto de producciones en vivo como en estudio.

TOC Música no solo sirve como espacio para los proyectos personales de Aliaga, sino que también ofrece servicios de grabación y mezcla para artistas nacionales e internacionales. La incorporación de la ORIGIN ha optimizado los flujos de trabajo del estudio, permitiendo una mayor eficiencia y creatividad en las producciones. Además, el estudio ha integrado otros equipos de SSL, como módulos de la serie 500, la consola BiG SiX, el controlador UF8 y el UC1, consolidando un entorno de producción híbrido que combina lo mejor del mundo analógico y digital.

El estudio ha albergado sesiones de artistas destacados como Grupo Congreso, Los Tres, Pettinellis, María y Los Templos, Camilo Aliaga y Cachay. Además, ha sido el espacio de trabajo para ingenieros de sonido reconocidos, incluyendo a Jorge Abarca, Gerónimo Labrada, Jorge Esteban, Diego Bustamante, Pablo González y Rafael Chaparro, este último también gerente del estudio.

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Music Business

Live Nation supera récord histórico y vende 100 millones de entradas en 2025 antes del segundo semestre

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Live Nation, la promotora de eventos en vivo más grande del mundo, alcanzó un hito histórico en 2025.

Hasta mediados de mayo, la compañía ya había vendido 100 millones de entradas para conciertos programados este año, superando el total de 98 millones vendidas durante todo el 2019. 

El anuncio fue realizado por Joe Berchtold, director financiero de la empresa, durante la conferencia Global Technology, Media and Communications organizada por JPMorgan Chase en Boston.

Este crecimiento significativo refleja una fuerte demanda por espectáculos en vivo, incluso ante las previsiones de una desaceleración económica global. Berchtold destacó que gran parte de este aumento proviene de los mercados internacionales, lo que evidencia la expansión global de la empresa.

Un ejemplo notable es la gira del artista latino Bad Bunny, que, al abrir la venta de entradas para una serie de 30 conciertos en estadios de Asia y Europa, vendió más de 1 millón de entradas con una tasa de conversión del 98% en solo dos días.

Para atender la creciente demanda y la escasez de espacios adecuados, Live Nation ha invertido en la construcción y renovación de recintos. En Toronto, por ejemplo, la empresa desarrolló un estadio temporal con capacidad para 50 mil personas, destinado a albergar grandes conciertos de artistas como Coldplay y Oasis. Se espera realizar 15 presentaciones en ese recinto, atrayendo aproximadamente a 700 mil fans.

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Además, la compañía ha adoptado estrategias de “semi-residencia”, en las que los artistas ofrecen múltiples shows en una misma ciudad como forma de optimizar la logística y satisfacer la demanda del público.

Con estos avances, Live Nation demuestra su capacidad de adaptación e innovación en el sector del entretenimiento en vivo, consolidando su liderazgo y respondiendo de manera eficaz a las tendencias y desafíos del mercado global.

Conecta+2025
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Iluminación

Ultra Miami 2025 deslumbra en su aniversario con iluminación Elation

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El Ultra Music Festival celebró su edición número 25 del 28 al 30 de marzo de 2025 en Bayfront Park, Miami, reuniendo a las principales figuras de la música electrónica como Tiësto, Martin Garrix, Armin van Buuren, Skrillex, Zedd, Alesso y Afrojack. 

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La producción del escenario principal estuvo a cargo de The Activity, en colaboración con TAG (Technical Arts Group) y Elation, quienes ofrecieron un espectáculo visual de alto nivel.

El diseño del escenario, liderado por el director creativo Richard Milstein, incorporó 120 luces PULSE BAR L, 40 PULSE BAR S y 132 cabezales PROTEUS HYBRID de Elation. Esta configuración permitió una estética limpia y profunda, destacando el icónico logotipo “U” del festival y creando un fondo octogonal geométrico que aportó dinamismo visual durante todo el evento.

Uno de los momentos más memorables ocurrió durante la presentación de Everything Always, cuando los diseñadores Ben Dalgleish y Kasper Iseger utilizaron los PROTEUS HYBRID para formar una pirámide de haces de luz que culminaban en el símbolo “U”, generando una imagen impactante que se elevaba hacia el cielo nocturno.

La colaboración entre The Activity, TAG y Elation resultó en una producción que combinó innovación tecnológica y creatividad artística, consolidando el estatus de Ultra Miami como uno de los festivales más destacados a nivel mundial.

Fotos de Ultra Music Festival

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