El rostro detrás de Pro Active Latin America
Encabezada por Berenice Gutiérrez, la empresa ya lleva un año en el mercado y trabaja con cuatro marcas importantes de audio. Conoce la historia personal y profesional detrás de la misma
Berenice Gutiérrez, CEO de Pro Active Latin America, comenzó en esta industria como muchos de nosotros. Siempre inclinada hacia su predilección por las artes, también se perfeccionó en el área administrativa, los idiomas, el audio e instrumentos musicales, pasando desde cursos de DJ, audio residencial, profesional hasta programación en sistemas de conmutadores telefónicos.

Berenice Gutierrez, CEO de Pro Active Latin America
Ya a los 18 años tuvo la primera oportunidad en el medio, incorporándose a las filas de la reconocida Hermes Music, empresa en la cual aprendió y escaló diferentes posiciones administrativas. “Esta oportunidad me permitía seguir cerca del medio del show business pero ahora desde el servicio y la parte comercial. Sin duda, una de las grandes escuelas a nivel Latinoamérica. En ese momento hasta me tocó la fortuna de estar en la implementación de nuevos negocios en otros países como Brasil, Argentina, Colombia y Chile”, comentó Berenice.
Para seguir siendo competitiva en las nuevas oportunidades que se iban presentando, ella continuó capacitándose y posteriormente también fue parte de otras grandes importadoras y comercializadoras del país como Vari Internacional, NTX, Novotech y NTX Distribution con posiciones que fueron desde compras e importaciones, ventas, asistente de dirección, asistente de presidencia, marketing y RRPP. Allí surge la oportunidad de trabajar para diferentes compañías de representación de marcas a nivel Latinoamérica, aprendiendo más sobre el mercado de audio profesional, integración y de DJ. Con toda esa experiencia, decide crear su propia empresa, en la cual hoy trabaja junto a Bardy Hayes (experto en APAC y LATAM), contando con marcas como Allen and Heath, Xone, UDG GEAR, Ashly amps y la más reciente adición Martin Audio. Berenice cuenta más sobre sus experiencias personales y la historia de Pro Active Latin America.
¿Cómo fue tu experiencia al comenzar en esta industria, en la cual en su momento no había muchas mujeres involucradas?
“Efectivamente, no sólo no eran muchas sino también los puestos realmente altos estaban a cargo de hombres. Requiere un esfuerzo adicional el poder no sólo pertenecer sino también mantenerte en esta industria. Ha sido un camino arduo pero también he conocido a grandes líderes que han sido mi inspiración y que afortunadamente no sólo valoran el hecho de tener como condición natural el haber nacido mujer, sino realmente han sido capaces de observar las diferencias y el esfuerzo que en lo personal he podido hacer. Además de ser mujer, ser mamá no ha sido limitante para mí, al contrario. Hago esta mención porque sí me he topado con el rechazo, con la desacreditación también, pero cada día logro hacer un paso a paso para la historia de la industria, no sólo por ser mujer sino por ser el tipo de mujer que me he planteado en la vida ser: comprometida, esforzada, honesta, clara, leal y, sin duda, lo más profesional posible día a día”.
¿Crees que esa actitud está cambiando ahora?
“Creo que hoy en día está cambiando más hacia la diversidad de género que hacia la inclusión de la mujer, pero sin duda hoy no es mal visto que tomes un avión para ir a trabajar siendo mujer. Estamos en proceso de cambios a nivel mundial, creencias, paradigmas, hay que seguir impulsando no sólo por el concepto de justicia, sino por el de igualdad entre géneros sin tomar preferencias más que las condiciones y capacidades así como actitud y aptitudes que podamos desarrollar y seguir dando ejemplo e impulso a las nuevas generaciones. Una industria liderada por mujeres o hombres no se define por sólo el género de sus líderes, sino por la calidad de personas que sean estos líderes y eso es lo que creo que se debe reforzar”.
¿Cuándo decidiste crear Pro Active Latin America?
“Hace un año justamente ya en plan inmediato. En sueño existía hace unos siete años, sin embargo las condiciones y el momento aún no eran los indicados. La creación fue casi forzada al verme sin opción para mi futuro familiar y hoy creo que, de no haber llegado a ese punto de quiebre, no me hubiera soltado a este proyecto que realmente deseo pueda seguir por más y más años, siendo vigente e innovando en el mercado latinoamericano, y quizá después en otros mercados más”.
¿Qué cargos desarrollas para las marcas con las que trabajas actualmente?
“Actualmente con Allen and Heath soy gerente regional de ventas para América Latina, haciendo la parte de coordinación comercial básicamente reportando directamente al Reino Unido. Con Martin Audio, me encargo de la coordinación comercial, marketing local, seguimientos por territorios y coordinación de soporte técnico con nuestro equipo en la región en conjunto con la oficina del Reino Unido. Estas mismas funciones las hacemos para UDG Gear (Países Bajos) y Ashly Amps (EEUU), siendo éstas las cuatro marcas por el momento que estamos atendiendo y desarrollando en el territorio. Hacemos un diseño a la medida para cada uno de nuestros clientes”.
¿Cuál es la situación de estas marcas en la región?
“En todas las marcas tenemos un incremento en la presencia local, tenemos sin duda una gran red de distribución que nos permite trabajar en conjunto y desarrollar estrategias. Estamos en proceso con cada una de ellas de Implementaciones o estructuras de trabajo y distribución en todo el territorio y generando nuevos distribuidores en determinados países para ampliar la cobertura”.
¿Cómo estás viendo a la industria de audio en la región a nivel general?
“Creo que es un tiempo de crisis en muchos territorios al mismo tiempo. Sin embargo es tiempo de ser creativos y de adaptar nuevas estrategias para un mercado con estas condiciones actuales. Creo que es importante también crear conciencia sobre el uso adecuado de todos los recursos en redes sociales. Hay que lograr que las nuevas generaciones puedan tener la capacidad de seguir aprendiendo y buscar la mejora continua para subir cada vez más el nivel histórico de la industria tanto en tecnología como en nivel humano y formativo”.
¿Qué acciones realizarás para posicionar a Martin en la región?
“Tenemos ya trazados unos lineamientos y planes que colocarán los nuevos productos que hemos lanzado este año en los principales mercados de manera extraordinaria. Estamos haciendo lo que sabemos hacer: trabajo constante y demostraciones. Esperemos poder platicar en unos meses de los resultados”.
¿Cuál es el próximo paso con las marcas?
“Estamos planeando con Martin el Master Certification Training para ingenieros de alto nivel en Latinoamérica. Pronto anunciaremos la sede dentro del territorio así como todos los detalles. Les recomiendo que sigan nuestras redes sociales así como las páginas de nuestros distribuidores locales. Fuera de eso, como empresa, esperamos seguir construyendo puentes donde aún hay barreras no sólo comerciales sino también sociales. Tenemos el enfoque de poder llegar a incrementar las actividades lúdicas y confiamos en crear nuevas y más oportunidades en Latinoamérica”.
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instrumentos musicales
Cort amplía la serie Core de guitarras acústicas
La línea suma nuevos modelos con maderas sólidas, electrónica Fishman y construcción orientada al escenario.
Cort anunció la expansión de su serie Core de guitarras acústicas, una línea de instrumentos con construcción totalmente sólida, acabados semibrillantes curados por UV y selección de maderas orientadas a diferentes respuestas sonoras.
La nueva etapa incorpora los modelos Core-GA Formosan Koa y Core-OC Maple, que se suman al Core-MC Ovangkol. Todos mantienen una base común: tapa sólida de abeto, varetaje X escalopado a mano y unión de mástil dovetail en el traste 14.
Nuevas opciones de madera y sonido
La Core-GA Formosan Koa combina tapa sólida de abeto con fondo y aros sólidos de Formosan koa, una madera también conocida como Acacia Confusa. El modelo apunta a una respuesta cálida, con profundidad armónica y resonancia propia de una construcción totalmente sólida.

La Core-OC Maple utiliza tapa sólida de abeto con fondo y aros sólidos de sycamore maple, con una voz más brillante, articulada y con buena proyección. Por su parte, la Core-MC Ovangkol combina abeto sólido con ovangkol sólido, buscando claridad, profundidad y rango dinámico amplio.
Los nuevos modelos incluyen electrónica Fishman Presys VT, con controles discretos de volumen y tono montados lateralmente. La configuración permite pasar del estudio al escenario con una señal acústica amplificada de operación sencilla.
Detalles de construcción
La Core-GA Formosan Koa incorpora mástil de caoba con perfil Comfort C, diapasón de palorrosa, escala de 25,5” y cejuela de hueso de 45 mm. La Core-OC Maple utiliza mástil de maple duro, también con perfil Comfort C, diapasón de palorrosa, escala de 25,5” y cejuela de hueso de 43 mm.
La serie incluye puente de palorrosa, clavijas vintage abiertas, cejuela y selleta de hueso, cuerdas Elixir Phosphor Bronze Nanoweb Light 12–53 y funda Cort. Los modelos ya están disponibles.
instrumentos musicales
Behringer JT-2, un sintetizador analógico inspirado en el sonido Jupiter
El módulo combina doble VCO, filtros analógicos, modo parafónico y arpegiador en formato Eurorack.
Behringer incorporó a su catálogo el JT-2, un sintetizador analógico compacto en formato Eurorack orientado a músicos, productores y usuarios de sistemas modulares que buscan sonidos clásicos de síntesis sustractiva en un equipo de control directo.
El modelo está inspirado en la estética sonora de los sintetizadores Jupiter y trabaja con una arquitectura de doble VCO. Los osciladores ofrecen formas de onda como saw, triangle/sine, square y noise, además de PWM, sincronía de osciladores y modulación FM.

Filtros, modulación y modo parafónico
El JT-2 incluye un filtro resonante low-pass con pendiente conmutable de 12 dB o 24 dB, junto con un filtro high-pass adicional para mayor ajuste tonal. También incorpora dos envolventes ADSR analógicas con key follow y un LFO con formas de onda sine, saw, square y random.
El sintetizador puede operar en modo parafónico para interpretaciones de dos notas y permite enlazar varias unidades mediante Poly Chain para ampliar la polifonía. El arpegiador integrado ofrece patrones Up, Down, Up-Down y Random, con rango de hasta cuatro octavas.
Conectividad para estudio y directo
El JT-2 suma entrada externa CV/Gate, implementación MIDI y un diseño compatible con Eurorack, lo que permite integrarlo tanto en configuraciones modulares como en entornos de producción de escritorio.
Mira más en este video.
Músicos
El aumento del spam musical generado por IA preocupa al streaming
Plataformas como Spotify y Deezer refuerzan controles para detectar cargas masivas, suplantación vocal y streams artificiales.
La inteligencia artificial generativa abrió nuevas posibilidades para músicos, productores y creadores. Pero también aceleró un problema que las plataformas de streaming ya enfrentaban: el aumento del “spam musical”, es decir, contenidos creados o distribuidos en volumen masivo con el objetivo de ocupar catálogo, manipular algoritmos o generar regalías de forma artificial.
El debate no se limita a si una canción fue hecha con IA. La cuestión central es cómo se usa esa tecnología. Una cosa es emplear herramientas de IA en composición, producción, mezcla o experimentación sonora. Otra distinta es subir miles de pistas genéricas, duplicadas, muy cortas o diseñadas para engañar al sistema de recomendación y capturar pagos sin una escucha real del público.

Por qué el spam musical afecta a los artistas
El problema tiene impacto directo sobre el ecosistema musical. Cuando una plataforma recibe grandes volúmenes de canciones generadas automáticamente, los sistemas de recomendación, búsqueda y distribución de regalías pueden verse presionados por contenido de baja calidad o por maniobras fraudulentas.
Para los artistas reales, esto significa más competencia por visibilidad, mayor ruido en los catálogos y riesgo de que parte de los ingresos del streaming se desvíe hacia actores que no están construyendo una audiencia legítima.
También existe otro frente: la suplantación. Las herramientas de clonación de voz permiten crear canciones que imitan a artistas conocidos sin autorización. En estos casos, el problema ya no es solo de volumen, sino de identidad, derechos y confianza del público.

Cómo están respondiendo Spotify y otras plataformas
Spotify anunció nuevas políticas para enfrentar tres áreas sensibles: suplantación de artistas, spam musical y transparencia sobre el uso de IA. La plataforma informó que eliminó más de 75 millones de tracks considerados spam en un período de 12 meses y que prepara filtros para identificar cargas masivas, duplicados, abusos de canciones artificialmente cortas y otros patrones sospechosos.
La compañía también trabaja con estándares de créditos para que artistas, sellos y distribuidores puedan informar cuándo una canción utilizó IA en voces, instrumentación o posproducción. La idea no es castigar todo uso de inteligencia artificial, sino diferenciar entre uso creativo declarado y prácticas engañosas.
Deezer, por su parte, ha sido una de las plataformas más activas en la detección de música generada por IA. La empresa informó que recibe casi 75.000 tracks totalmente generados por IA por día y que estos representan cerca del 44% de las nuevas cargas diarias en su servicio. La plataforma también aplica medidas como etiquetado, exclusión de recomendaciones y demonetización cuando detecta fraude.

El desafío para la industria
El aumento del spam musical generado por IA muestra que el problema no está únicamente en la tecnología, sino en los incentivos del modelo de streaming. Si una canción puede ser producida en segundos, distribuida en masa y conectada a prácticas de streams artificiales, el catálogo se vuelve más vulnerable.
Para la industria, el desafío será encontrar un equilibrio: permitir usos legítimos de la IA sin abrir la puerta a la saturación artificial, la suplantación de artistas y la manipulación de regalías.
La respuesta dependerá de filtros técnicos, reglas más claras para distribuidores, sistemas de créditos transparentes y educación para los propios artistas. En el corto plazo, el mensaje es claro: la IA seguirá presente en la música, pero las plataformas ya están intentando separar creación asistida de fraude automatizado.
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