instrumentos musicales
¡Qué bueno es vender pianos acústicos!

¿Ya pensaste en los beneficios que la especialización en pianos acústicos puede traer a tu negocio?
¡Ah! ¡El piano! ¡Rey de los instrumentos! Que me perdonen los aficionados de los demás instrumentos musicales – batería, guitarra, bajo, saxo -, pero el único que logra abarcar toda la extensión de graves y agudos es el piano.
Por eso, es interesante descubrir y escanear la historia y las peculiaridades de este magnífico instrumento.
El primer piano, con las características que conocemos hoy, fue creado por Bartolomeo Cristofori, a principios del siglo XVIII. Había otros instrumentos de teclas en la época, como el clavicémbalo y el clavicordio. Estos instrumentos “pellizcaban” las cuerdas y producían un sonido de igual intensidad, sin importar la dinámica de la acción sobre las teclas. Cristofori tuvo la idea de producir un instrumento en el que las teclas fueran “martilladas”, permitiendo al instrumentista la acción sensible sobre ellas: cuanto mayor es la intensidad de la acción sobre las teclas, mayor el volumen y el cuerpo del sonido. Es así, hasta hoy, con los pianos.
El nombre original del piano era pianoforte. En Italia todavía se utiliza ese nombre para designarlos.
Hay dos tipos de pianos: los de cola (grand pianos), que poseen la tabla armónica en posición horizontal, paralela al suelo, y los verticales (uprights), con la tabla armónica en posición vertical. Ambos tienen una gran variedad de modelos y tamaños.
Dos son las principales partes del piano: la carcasa (marco – estructura metálica) y el mecanismo de accionamiento de las teclas. La calidad, la tecnología y el conocimiento empleados en estas dos partes son los que distinguen a un piano de otro.
El sonido del piano es producido por el accionamiento de la tecla, haciendo funcionar complejos mecanismos que impulsan un martillo a alcanzar la cuerda. Sin embargo, el cuerpo del sonido es producido por la vibración de la cuerda “martillada” sobre una tabla de resonancia (soundboard). La calidad, la tecnología y el conocimiento empleados, también, en esa madera son los que proporcionan la excelencia del sonido del piano.
Como curiosidad, es interesante saber que un grand piano tiene tres veces más componentes que un automóvil de lujo. Por lo tanto, hacer que estos componentes funcionen de forma satisfactoria, es realmente un arte.
Las marcas
Tomo la libertad de presentar las principales marcas de pianos del mundo. Estos, realmente, son los “verdaderos pianos”, al contrario de lo que estamos acostumbrados a ver y apreciar en algunos países latinos.
Desafortunadamente, ninguno de los fabricantes de América Latina presenta características de producción de piano con calidad de destaque internacional.
STEINWAY & SONS: Fundada en 1853 por el inmigrante alemán Henry Engelhard Steinweg (americanizado para Steinway). Es el más renombrado piano del mundo. Los hijos de Henry son: Henry Jr., Albert, C. F. Theodore y Charles. Produce los pianos de las marcas Essex y Boston.
https://www.steinway.com/
YAMAHA: Torakuso Yamaha fabricó su primer piano en 1900. Todos los componentes del instrumento, del tornillo a los fieltros del martillo, son producidos por la propia Yamaha.
https://br.yamaha.com/pt/products/musical_instruments/pianos/index.html
FAZIOLI: Empresa de Paulo Fazioli, fundada en 1981. Pocas unidades de este piano son producidas – es una verdadera obra de arte. Posee un grand piano con la designación F308. Este modelo tiene un cuarto pedal, que aproxima al martillo de las cuerdas, reduciendo el volumen sin modificar el timbre, al mismo tiempo que facilita el rendimiento de glissandos, pianísimos, pasajes rápidos y legados, pero con la misma intensidad y calidad sonora características del piano.
https://www.fazioli.com/
SCHIMMEL: Fundada en 1885 por Wilhelm Shimmel en Leipzig, actualmente Braunschweig. Marcas: Schimmel, Vogel, May.
https://www.schimmel.de/
MASON & HAMLIN: Fundada en 1854 por Henry Mason y Emmons Hamlin, inicialmente en Boston. Desarrolló la tecnología exclusiva denominada Tension Resonator y utiliza white spruce para la producción de la tabla de resonancia (como la masa de esa madera es menor, menos energía se utiliza para la vibración).
BLÜTHNER: Inicia las actividades en 1853 con Julius Blüthner, en la ciudad de Leipzig. Único piano que utiliza cuatro cuerdas en las notas agudas. El martillo no toca esa cuarta cuerda. El objetivo de ésta es solamente la resonancia.
https://www.bluethnerworld.com/index.php/en/
BÖSENDORFER: Fundada por Ignaz Bösendorfer en 1828. Desde su fundación, produce el piano más completo y equilibrado del mundo. Hoy es controlada por Yamaha.
Http://www.boesendorfer.com/
BECHSTEIN: Fue fundada el 1º de octubre de 1853 por Carl Bechstein, en Berlín. Marcas: C. Bechtein, W. Hoffmann, Zimmermmann.
https://bechstein.com
¿Has oído hablar de esos pianos?
Pero, como nuestro asunto es vender piano, piano acústico, vamos a avanzar un poco en el potencial que ese mercado nos presenta en todo el mundo. En primer lugar, una reflexión acerca del piano acústico: a diferencia de otros instrumentos de cuerda, o incluso de buenos vinos, un piano no gana en calidad con el paso del tiempo.
Por eso es necesario sustituir los pianos con más de 15 años de uso en las grandes salas de concierto.
Por eso no es posible imaginar un piano con más de 50 ó 100 años con la calidad sonora de un buen piano… ¡El piano literalmente muere!
Por eso es necesario el mantenimiento constante de ese maravilloso instrumento. Por supuesto que estamos en América Latina y la tradición de afinar pianos, de forma constante y preventiva, es una excepción. Entonces, hablar de mantenimiento y afinadores es una condición “sine qua non” para acelerar el mercado de pianos.
Quien vende pianos acústicos necesita mantener los pianos de exposición siempre regulados y afinados. ¡Ya dije SIEMPRE, ALWAYS, TOUJOUR, SEMPRE!
Imagínate a un concertista probando un piano desafinado e irregular. Seguramente la imagen de la marca del piano y la de tu empresa quedarán arruinadas.
Mira el abanico de negocios que el piano acústico proporciona:
1. Comercio de pianos acústicos, uprights (piano vertical) y grand pianos (pianos de cola).
2. Mantenimiento y afinación.
3. Transporte especializado.
4. Envío diferenciado (no todos los transportistas son aptos para transportar pianos acústicos, sobre todo los grand pianos).
5. Reparación y restauración.
6. Alquiler para eventos, shows, estudios o inclusive para estudio en casa.
¿Te diste cuenta de lo maravilloso que es trabajar con pianos acústicos?
Más interesante aún es observar que, en una casa donde encuentras un piano acústico, la armonía del ambiente queda mucho más equilibrada. El piano acústico tiene ese poder.
Ya hemos tenido tiendas especializadas en pianos que, en las décadas de 1970 y 1980, llegaron a negociar 90 pianos acústicos por mes.
También, para reforzar el potencial de ese negocio, un fabricante de pianos en China, que produce un piano razonable, hace más de 3.000 piezas por mes.
¿Es o no es tentador avanzar en ese mercado? ¿Es o no es tentador tener un piano en tu casa?
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Spector reinventa el bajo Euro 4 Signature de Doug Wimbish

Spector Bass presentó oficialmente el Euro 4 Signature Doug Wimbish, una reedición moderna del bajo NS-2 utilizado por el músico desde 1987.
Doug Wimbish es reconocido por su trayectoria como músico de estudio y por integrar bandas como Living Colour, además de haber sido bajista de la icónica Sugarhill Records, ondeando o baixo em faixas históricas do hip-hop. Su estilo pionero, que incluye uso de efectos, afinaciones alternativas y técnicas extendidas, ha dejado huella en la historia del instrumento.
Ofreciendo un diseño minuciosamente trabajado junto al bajista, el modelo de Spector busca capturar su característico sonido, estilo e innovación técnica.
El nuevo Euro 4 cuenta con un mástil de perfil delgado, cejuela estrecha y pastillas EMG desarrolladas junto a Wimbish. Además, incorpora un preamplificador Spector Legacy con ecualización de dos bandas inspirado en la década de 1980, fundamental para su sonido.
“Mi Euro 4 Signature es absolutamente impresionante: en apariencia, sonido y sensación, igual que mi NS-2 original del ‘87”, afirmó Wimbish. “Desde la primera nota supe que teníamos un ganador”.
Disponible en acabados Amber Stain, Black Stain (ambos en brillo) y una edición limitada Aged Nitro que replica el desgaste del modelo original, el instrumento incluye tapa de arce figurado, cuerpo de alas de arce, diapasón de palisandro con incrustaciones de corona en nácar y herrajes dorados.
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Zildjian relanza su icónica línea de platillos Kerope

Zildjian anuncia el relanzamiento de su histórica línea Kerope, una serie que rinde homenaje a las raíces del sonido “K” turco y que promete reconectar a bateristas de todo el mundo con una tradición sonora forjada hace más de medio siglo.
Los nuevos platillos Kerope han sido reimaginados pero fieles a su esencia original, elaborados por las mismas manos que los introdujeron décadas atrás. Su nombre remite a los legendarios “intermediate stamp Turkish K’s”, conocidos por su riqueza tonal, textura compleja y una calidez que marcó a generaciones de músicos.
Con esta reedición, Zildjian apunta a capturar el espíritu del sonido vintage que tantos bateristas profesionales han buscado durante años. Los Kerope no son simplemente un ejercicio de nostalgia, sino una reinterpretación meticulosa de un clásico, adaptado a los estándares actuales sin perder el carácter artesanal que los hizo únicos.
Con una sonoridad envolvente, cálida y orgánica, los Kerope están pensados para intérpretes exigentes que valoran la profundidad tonal y la expresividad sutil en cada golpe. Su diseño busca aportar una presencia musical natural que se integra de forma armónica en contextos acústicos, de estudio o en vivo.
Esta reedición está disponible a nivel mundial a través de distribuidores autorizados de la marca.
Mira más en este video
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Cómo cuidar tu instrumento durante giras o viajes

Salir de gira o viajar con tu instrumento puede ser una de las experiencias más emocionantes de la vida musical, pero también una de las más desafiantes en términos de cuidado.
Cambios de temperatura, traslados bruscos, manipulación por terceros y falta de control sobre el entorno son solo algunos de los factores que pueden afectar la integridad de tu equipo.
Ya sea que toques guitarra, saxofón, violín, bajo, trompeta o incluso sintetizadores o controladoras, aquí te compartimos una guía práctica para proteger tu instrumento antes, durante y después de cada viaje.
1. El estuche adecuado lo es todo
El primer paso para proteger tu instrumento es invertir en un buen estuche rígido, preferiblemente con interiores acolchados y a medida. Los estuches blandos (gig bags) son cómodos, pero no ofrecen la misma protección frente a impactos, aplastamientos o cambios de presión.
- Para avión: asegúrate de que el estuche esté etiquetado como “FRAGIL” y, si es posible, opta por llevarlo contigo en cabina.
- Para buses o transporte terrestre: ubícalo en lugares seguros donde no quede debajo de otros equipajes pesados.
2. Cuida la temperatura y la humedad
Los instrumentos musicales, especialmente los de madera, son sensibles a cambios bruscos de temperatura y humedad. Esto puede causar desde problemas de afinación hasta deformaciones irreversibles.
- No dejes tu instrumento en el maletero de un auto al sol o al frío extremo.
- Usa humidificadores portátiles para instrumentos de cuerda si vas a estar en zonas muy secas.
- Si vas a climas húmedos, protege las partes metálicas o electrónicas con bolsas antihumedad o silicagel.
3. Limpieza básica antes de guardar
Siempre que termines de tocar, realiza una limpieza rápida antes de guardar tu instrumento:
- Limpia el sudor y la grasa con un paño de microfibra.
- Evita dejar cuerdas o superficies húmedas: la corrosión viaja rápido.
- Si usas resinas, aceites o grasas (como en metales o arco de cuerdas), revisa que estén en buenas condiciones y bien guardados.
4. Protege también tus accesorios y electrónicos
No olvides que cables, pedales, interfaces o micrófonos también necesitan protección:
- Guarda cada accesorio en su propio compartimento o bolsa.
- Usa fundas acolchadas para equipos electrónicos.
- Lleva siempre baterías extra, adaptadores universales y, si es posible, un protector de voltaje.
5. Documentación y seguros
- Si tu instrumento es costoso o único, considera asegurarlo para viajes.
- Lleva siempre documentación que demuestre propiedad y valor, especialmente al cruzar fronteras.
- Algunas aerolíneas permiten declarar el instrumento como equipaje especial.
6. Conoce tu equipo y prepárate para emergencias
Aprender tareas básicas de mantenimiento (como cambiar una cuerda, ajustar una válvula o limpiar un potenciómetro) puede salvar tu presentación.
Arma un pequeño kit de herramientas de viaje con lo esencial:
- Multiherramienta
- Cuerdas o repuestos
- Lubricantes o limpiadores específicos
- Cinta adhesiva y velcro
Viajar con un instrumento requiere planificación, pero con los cuidados adecuados, puedes garantizar su buen estado durante toda la gira. Porque un instrumento bien cuidado no solo suena mejor, también te da tranquilidad en cada escenario.
Y tú, ¿tienes algún truco de viaje que siempre aplicas? ¡Compártelo con otros músicos!
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