El programa de subvenciones incluye iniciativas de Brasil, Haití y Puerto Rico, con foco en acceso a la música y formación de futuros profesionales de la industria.

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La NAMM Foundation anunció las 56 organizaciones seleccionadas para su programa Global Grantmaking 2027, destinado a ampliar el acceso a la educación musical y crear oportunidades de desarrollo profesional dentro de la industria de la música.

La iniciativa forma parte de los US$ 1,2 millones en inversiones benéficas que la fundación destina este año a programas educativos, organizaciones sin fines de lucro y proyectos vinculados al desarrollo musical.

Los beneficiarios están distribuidos en 17 estados de Estados Unidos y en otros territorios y países, incluidos Brasil, Haití, Puerto Rico, Canadá, Australia y Reino Unido.

Educación musical y oportunidades profesionales

El programa se concentra en dos áreas principales: Music Learning, orientada a facilitar el aprendizaje musical, y Career Mobility, que busca ampliar las posibilidades de formación y acceso a carreras dentro del sector.

Los proyectos abarcan educación musical en escuelas, instrumentos de cuerda, percusión, grabación, producción musical y otras actividades vinculadas a la industria.

Las organizaciones fueron seleccionadas mediante un proceso de evaluación realizado por un panel independiente de especialistas en investigación musical, gestión de organizaciones sociales y artes comunitarias.

“Al invertir en estas organizaciones, no solo estamos apoyando programas: estamos ayudando a formar a la próxima generación de músicos, creadores y profesionales de la industria musical”, afirmó John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM.

América Latina entre los beneficiarios

La presencia de organizaciones de Brasil, Haití y Puerto Rico muestra el alcance del programa en una región donde el acceso a instrumentos, profesores, infraestructura y formación profesional continúa siendo un desafío para muchas comunidades.

Más allá de la enseñanza, estas iniciativas pueden contribuir a conectar la educación musical con oportunidades de trabajo en áreas como producción, tecnología, interpretación y gestión cultural.

Fundada en 2006, la NAMM Foundation informa haber invertido más de US$ 20 millones en programas para ampliar el acceso a la música.

La lista completa de organizaciones seleccionadas para 2027 está disponible en el sitio oficial de la fundación.

Los consumidores pagan por vinilos, coleccionables y hasta CDs que algunos no pueden reproducir. Mientras tanto, parte del retail musical latinoamericano sigue utilizando su mayor ventaja frente al e-commerce principalmente para almacenar productos.

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Hay una contradicción interesante en el mercado musical.

América Latina es una región profundamente orientada al streaming: el formato representó el 88,1% de los ingresos de música grabada en 2025.

Al mismo tiempo, en el mercado global el vinilo lleva 19 años consecutivos creciendo.

En Estados Unidos, los CDs aumentaron 16% durante el primer semestre de 2026.

Y aproximadamente la mitad de los compradores Gen Z y millennials de CDs ni siquiera posee un reproductor.

Algo está ocurriendo.

El consumidor no paga únicamente por funcionalidad.

También paga por experiencia, identidad, colección y pertenencia.

Ahora pensemos en una tienda de instrumentos musicales.

¿Qué está ofreciendo además del producto?

En cantidad de productos, internet ya ganó

Una tienda física difícilmente tendrá más referencias que un gran marketplace.

También será complicado tener siempre el precio más bajo.

El consumidor puede comparar ofertas en segundos.

Ver videos.

Leer opiniones.

Consultar especificaciones.

Comprar sin salir de casa.

Si el principal argumento de una tienda física es “tenemos productos”, entra directamente en una competencia donde el canal digital posee ventajas estructurales.

Pero internet todavía no puede hacerlo todo

No puede poner una guitarra en las manos del cliente.

No puede hacer que compare dos sistemas de PA en la misma sala.

No puede reproducir completamente la sensación de un teclado.

No reemplaza fácilmente una conversación con un profesional que conoce la aplicación.

Tampoco sustituye del todo una clínica, un workshop o un encuentro entre músicos.

Ese es el territorio natural de la tienda.

Entonces, ¿por qué tantas parecen depósitos?

Cajas.

Productos cerrados.

Pocos equipos disponibles para probar.

Ninguna actividad.

Pocas razones para permanecer.

El consumidor entra.

Pregunta el precio.

Busca el mismo producto en su teléfono.

Y se va.

Después, la tienda culpa al comercio electrónico.

Pero conviene hacer otra pregunta: ¿qué razón concreta le dimos para quedarse?

Cada metro cuadrado debería cumplir una función

El espacio comercial cuesta dinero.

Puede utilizarse para almacenar.

Pero también puede:

demostrar; enseñar; comparar; experimentar; relacionar; crear comunidad; vender.

Una pequeña estación de home studio puede generar más conversación comercial que varias cajas cerradas.

Una clínica puede atraer consumidores que todavía no estaban buscando un producto.

Una demostración puede explicar una diferencia que una ficha técnica no comunica.

Experiencia no significa gastar una fortuna

Puede ser algo sencillo.

Tres interfaces conectadas para comparar.

Una guitarra lista para probar.

Dos micrófonos instalados.

Una estación de producción.

Una pequeña agenda mensual.

Una demostración transmitida también por redes sociales.

El objetivo no es convertir la tienda en un espectáculo.

Es crear una razón para visitarla.

Comunidad también es un activo comercial

Luminate calcula que el 20% de los oyentes estadounidenses son superfans y que Gen Z y millennials representan el 63% de los superfans definidos por engagement.

Aunque estos datos correspondan a Estados Unidos, el comportamiento plantea una pregunta relevante para nuestro mercado.

Las tiendas ya tienen acceso a comunidades naturales:

músicos; productores; DJs; técnicos; profesores; estudiantes; creadores; bandas.

¿La empresa se relaciona con ellos únicamente cuando necesitan comprar algo?

Si la respuesta es sí, probablemente existe valor sin explotar.

La pregunta incómoda

Internet tendrá más referencias.

Alguien tendrá un precio menor.

La entrega seguirá acelerándose.

Pero la tienda posee algo que el canal digital todavía no reproduce completamente: presencia.

Entonces, si los consumidores continúan pagando por objetos, experiencias y pertenencia alrededor de la música: ¿por qué seguimos utilizando el espacio físico principalmente para guardar cajas?

Acción para el lunes: selecciona 10 m² de la tienda. Calcula qué función cumplen y cuánto generan. Después prueba durante 90 días una parte del espacio como área de demostración, formación o comunidad y mide el resultado.

América Latina vive un fuerte crecimiento del streaming, pero vinilos, CDs y nuevos formatos híbridos muestran otra cara del consumo: algunos fans también están dispuestos a pagar por objetos, identidad y pertenencia.

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América Latina es una de las regiones más digitalizadas del negocio de la música.

En 2025, los ingresos de música grabada crecieron 17,1%, el mayor avance entre todas las regiones del mundo y el decimosexto año consecutivo de crecimiento.

El streaming representó el 88,1% de los ingresos regionales.

Brasil creció 14,1% y alcanzó el octavo lugar entre los mayores mercados de música grabada del mundo, mientras México avanzó 13,3% y llegó a la décima posición.

Todo parece apuntar hacia lo digital.

Pero simultáneamente está ocurriendo algo que merece atención.

Los consumidores continúan comprando objetos relacionados con la música.

El crecimiento físico no contradice al streaming

A nivel global, los ingresos provenientes de formatos físicos aumentaron 8% en 2025.

El vinilo creció 13,7% y completó 19 años consecutivos de expansión.

No significa que el mercado esté regresando al pasado.

El streaming continúa siendo el principal modelo de acceso.

La pregunta interesante es otra: ¿por qué alguien compra físicamente algo que ya puede escuchar inmediatamente en su teléfono?

El caso del CD ofrece una pista

Durante el primer semestre de 2026 se vendieron 16,3 millones de CDs en Estados Unidos, un aumento interanual del 16%, según Luminate.

El K-pop tuvo una influencia importante en el resultado. Sin embargo, incluso eliminando sus ventas del cálculo, el mercado de CDs habría crecido 6,7%.

Pero existe un dato todavía más revelador.

Aproximadamente la mitad de los compradores Gen Z y millennials de CDs no posee un reproductor de CD.

Eso sugiere que una parte del público no está comprando solamente un medio para reproducir música.

Está comprando un objeto vinculado a la música.

Acceso y posesión dejaron de significar lo mismo

El streaming resolvió el acceso.

Millones de canciones están disponibles inmediatamente.

Pero acceso no necesariamente produce colección.

Tampoco crea un objeto que pueda guardarse, regalarse, mostrarse o asociarse físicamente con un artista.

Aquí aparece otra función del producto musical:

identidad; memoria; colección; apoyo al artista; pertenencia.

Lo físico ya no necesita sustituir al streaming.

Puede complementarlo.

El K-pop entendió el valor del objeto

Una parte de la industria del K-pop convirtió el álbum en algo más amplio que el soporte de las canciones.

Diferentes versiones, photobooks, photocards y otros elementos coleccionables transforman el lanzamiento en un producto dirigido al fan.

Y ese fan tiene valor económico.

Luminate estima que el 20% de los oyentes estadounidenses puede clasificarse como superfans por relacionarse con artistas y música de cinco o más formas.

Gen Z y millennials representan conjuntamente el 63% de los superfans clasificados por intensidad de engagement.

El consumidor digital, por lo tanto, no necesariamente rechaza el objeto físico.

Puede valorarlo precisamente porque vive en un entorno dominado por lo digital.

Ahora aparece una categoría híbrida

La separación entre físico y digital comienza incluso a perder claridad.

Luminate incorporará desde octubre una categoría denominada Smart Media Albums en Estados Unidos y Canadá.

Son productos físicos que utilizan QR, NFC u otras tecnologías para desbloquear música y experiencias digitales en aplicaciones o sitios web.

Las ventas que cumplan los criterios establecidos podrán también contabilizarse para los rankings de Billboard.

El concepto merece atención incluso fuera de esos mercados.

El futuro del producto musical puede no ser:

físico o digital.

Puede ser: objeto + acceso + contenido + comunidad.

¿Qué significa esto para América Latina?

No tenemos evidencia suficiente para afirmar que el CD esté experimentando en toda América Latina el mismo crecimiento observado en Estados Unidos.

Y sería un error hacerlo.

Lo que sí sabemos es que la región está creciendo rápidamente y está fuertemente dominada por el streaming.

Precisamente por eso, la pregunta sobre el valor de lo físico resulta relevante.

A medida que el acceso digital se convierte en estándar, los productos tangibles pueden cumplir una función diferente: representar la relación del consumidor con la música.

Y aquí entra el retail musical

Instrumentos y equipos también pueden comprarse online.

El consumidor compara precios.

Mira reviews.

Consulta especificaciones.

Pregunta en redes.

Utiliza inteligencia artificial.

Entonces, ¿qué puede ofrecer un espacio físico que no sea fácilmente sustituible?

Experimentación.

Descubrimiento.

Asesoramiento.

Aprendizaje.

Comunidad.

Relación.

La lección del mercado fonográfico no consiste en decirle a una tienda de instrumentos que empiece a vender CDs.

Consiste en observar que la experiencia física continúa teniendo valor incluso para generaciones profundamente digitales.

De vender productos a participar de la cultura musical

Una tienda puede organizar clínicas.

Demostraciones.

Encuentros con artistas.

Workshops.

Lanzamientos.

Sesiones de escucha.

Actividades educativas.

En algunos casos también puede incorporar merchandising, libros, coleccionables o ediciones especiales.

Cada mercado deberá determinar qué tiene sentido comercial.

Pero la pregunta merece ser formulada: ¿el negocio de una tienda musical termina necesariamente en la venta de equipos?

El streaming ganó la batalla del acceso.

La próxima disputa puede estar alrededor de algo que un algoritmo no puede entregar completamente: pertenencia.

La pregunta para el mercado

No necesitamos predecir si el CD volverá a ser masivo.

Probablemente esa sea la pregunta equivocada.

La cuestión comercial es: si una generación acostumbrada al acceso digital sigue pagando por objetos y experiencias alrededor de la música, ¿qué puede crear el mercado latinoamericano para capturar ese valor?