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Opinión: La prensa tradicional y el mercado musical

Published

6 años ago

24/08/2020

Redacción

No importa el tema, cuando se trata de medios tradicionales, la gente ha perdido su “confianza” en todo el mundo, y esto tiene un porqué, después de todo, ya sea por militancia política o incluso por “interpretación monocromática”, muchos artículos en la prensa se han convertido en crónicas en lugar de cobertura de hechos.

En cuanto a las artes, entonces, la cobertura siempre se trata de glamour, fama y nada sobre el nicho o el mercado, y con eso la gente tiene acceso a una realidad maquillada.

La música y el mercado de la música, y sus profesionales, de una manera extremadamente rara, son retratados por el periodismo con contenido serio y realista.

Ni siquiera comento la cuestión de la crítica musical, porque nunca he leído una crítica realmente técnica o realista sobre algo bueno o innovador, y hablar mal de lo malo no es una virtud de un crítico periodístico, porque es obvio.

Los medios de difusión siempre han sido escasos, porque el propósito no era difundir la música, sino incentivar la especulación artística financiera.

El artista en sí es un producto, pero el mercado de la música ofrece una gran cantidad de elementos que orbitan alrededor del músico y la música, que siempre permanecen ocultos.

Noticias GRATUITAS de las principales empresas durante la pandemia, donde se pagan los salarios de los artistas, pero no se informa que este pequeño grupo no mueve la economía en el mercado de la música, y que fabrica, vende, compra, enseña y toca. Por no hablar de los técnicos, la crisis del “virus” de la palmadita en el hombre, es muy antigua y anterior al covid-19.

El mercado de la música se divide entre unos pocos “bancos” que no fomentan la formación de un mercado futuro, y muchos formadores de opinión, que generalmente forman un mercado futuro, pero no están garantizados en el equilibrio.

El mercado de la música puede ser como un enorme iceberg, donde la magnificencia de la parte sumergida en la superficie no llega al 10% de lo que esconden las frías aguas.

El mercado de la música no se trata del artista “autotune”, sino del ingeniero de sonido que sintoniza la voz de los “que no tienen tanto talento”, ni se trata solo del dúo country, sino de los que trabajan para que se lleve a cabo el espectáculo.

El mercado de shows es solo una fracción del mercado de la música.

Y ahí también nos damos cuenta de lo perdidos que parecen los departamentos de marketing de las empresas del mercado musical.

Vemos empresas invirtiendo en “YouTubers”, y todo tipo de “Influencers digitales” y no nos damos cuenta de que un “me gusta” no genera ventas, y si el lado institucional es genial, la formación de mercados futuros es fundamental.

Las empresas NO se dieron cuenta de que NO se trata de un millón de suscriptores, sino mil los que generan ganancias, que dan resultados, y la inversión debe ser en el músico, como incentivo para el mercado futuro, como formador de opinión, como inspirador de fines, cuyas metas los medios conducen al consumo.

Cuando la música popular “cae” en calidad, y no hay artista que inspire a otros a seguir su aprendizaje de manera inteligente, las empresas del mercado musical deben intervenir como verdaderos “mecenas” y colocar a los artistas “adecuados” en sus lugares… En 1980 se produjo el boom de la guitarra con las grandes marcas invirtiendo en las “piezas” del juego, y eso funcionó muy bien.

Ser un “Real Player” en el ámbito musical significa entender qué tiene la música para cautivar, y como dice el “Principito”, “tú eres responsable de lo que cautivas”, pero también sumo por lo que dejas de cautivar.

Una empresa que fabrica oboes puede cuadriplicar sus ventas, si el mercado tiene un nombre popularmente prominente en el instrumento, y eso lo vemos a plena vista con respecto a la “moda” del ukelele, que surgió naturalmente en la virtualización, pero podría haber sido algo planeado.

Lo interesante es que las empresas se preocupan demasiado por sus marcas y poco por el consumo de su producto.

La preocupación parece ser “robarle” el cliente al vecino, y no hacer que más clientes consuman sus productos, y con eso, tanto él como el competidor tienen más ventas.

Es hora de que el mercado de la música dicte las reglas mediáticas de la cultura, y no surfear en las olas que quedan en la playa, porque la unión de sectores creando el incentivo adecuado generaría un tsunami, donde los medios tradicionales o no, solo serían actores de apoyo, porque quien lideraría el espectáculo sería “quien tiene derecho”.

*Autor: Nelson Junior. Guitarrista, productor, especialista de productos, instructor musical, sideman, actuante en el mercado desde los 13 años de edad, colaborador didáctico de publicaciones musicales y escritor.

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NAMM presiona a Washington por instrumentos fuera de nuevos aranceles

Published

3 semanas ago

18/05/2026

Redacción

La asociación advierte que los costos de importación pueden afectar instrumentos de iniciación y la formación de nuevos músicos.

NAMM cerró una ronda de advocacy en Washington, D.C., con dos frentes centrales para la industria de productos musicales: la presión por alivio arancelario para instrumentos, componentes y materias primas, y la defensa del financiamiento federal para la educación musical y artística en Estados Unidos. La agenda incluyó el testimonio de John Mlynczak, presidente y CEO de la asociación, ante la Office of the United States Trade Representative (USTR), el 8 de mayo, y el 20º Advocacy D.C. Fly-In, realizado del 10 al 14 de mayo.

En su intervención ante el comité de la Sección 301, NAMM sostuvo que los aranceles actuales y potenciales pueden elevar los costos para fabricantes, retailers, escuelas y familias. La asociación pidió medidas comerciales más específicas y la creación de un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materias primas utilizados en su fabricación.

La entidad también presentó datos sobre la caída de importaciones de instrumentos de iniciación en 2025. Según el testimonio de Mlynczak, las importaciones de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos bajaron 20% en ese período. Para NAMM, el aumento de costos puede afectar el acceso inicial a la práctica musical, justamente la etapa que alimenta a largo plazo el mercado de instrumentos profesionales.

Más de 200 reuniones en el Capitolio

Durante el Advocacy D.C. Fly-In, NAMM reunió a más de 100 miembros y socios del sector en más de 200 reuniones con legisladores y asesores. La agenda incluyó la defensa de inversiones en programas federales como Title I, Title II, Title IV-A y National Endowment for the Arts, además de pedidos de alivio arancelario ante integrantes de los comités de finanzas del Senado y Ways and Means de la Cámara de Representantes.

La iniciativa también contó con la participación de Cassie Donegan, Miss America, y de la baterista Queen Cora Coleman como delegadas invitadas. El 13 de mayo, la programación incluyó Congressional Record, un evento bipartidista con miembros de los caucuses de músicos y artes del Congreso.

Una discusión con alcance internacional

Aunque la acción está dirigida a la política pública estadounidense, el tema puede repercutir en cadenas internacionales de suministro. En su testimonio, Mlynczak citó la dependencia de materiales, componentes y producción en países como Japón, México, Indonesia, Taiwán, Vietnam y China para atender distintos rangos de precio y niveles de músicos.

Para fabricantes, distribuidores y retailers que siguen de cerca el mercado estadounidense, la discusión combina dos temas sensibles: el costo de entrada para estudiantes y la previsibilidad de importación. NAMM intenta encuadrar los instrumentos musicales no solo como bienes de consumo, sino como parte de la infraestructura educativa y cultural que sostiene la demanda futura del sector.

Más información sobre los esfuerzos de NAMM aquí.

Audio

Ron Tizzard deja B&C Speakers

Published

3 semanas ago

13/05/2026

Redacción

Riccardo Marra asume como Commercial Director tras la salida de Ron Tizzard, quien deja la compañía después de 19 años como CMO.

En el mercado de componentes para audio profesional, los cambios comerciales pesan más cuando afectan a una empresa que no solo vende marca propia, sino que también abastece a fabricantes OEM. Ese es el punto detrás del relevo anunciado por B&C Speakers.

La compañía italiana informó que Ron Tizzard dejará su cargo de Chief Marketing Officer después de 19 años. Según el comunicado, Tizzard dará un paso al costado para dedicar más tiempo a su familia y amigos, cerrando una etapa larga dentro del grupo.

B&C Speakers también anunció que Riccardo Marra asumirá como Commercial Director. Marra llega desde la industria de componentes automotrices, donde ocupó el cargo de General Manager, y aportará experiencia en gestión comercial, liderazgo organizacional y desarrollo de negocios.

El cambio ocurre en una empresa con peso estructural en el audio profesional. B&C Speakers opera desde 1946 y se define como uno de los fabricantes relevantes de transductores profesionales, con venta de componentes bajo marca propia y suministro OEM para marcas de audio profesional. La compañía forma parte de B&C Group, que también incluye marcas como Eighteen Sound, Ciare y Eminence.

Para distribuidores, fabricantes de cajas acústicas e integradores, la transición importa por una razón práctica: B&C no compite solo por producto, sino por continuidad de relación técnica y comercial. En componentes profesionales, la confianza se construye con disponibilidad, soporte, consistencia de especificaciones y diálogo con fabricantes.

El tamaño del grupo refuerza esa lectura. Según datos de Borsa Italiana, B&C Speakers registró ventas netas de 100,369 millones de euros en 2024, frente a 94,018 millones en 2023. La misma fuente indica que América Latina representaba 7,6% de las ventas netas por región al cierre de 2025.

Lorenzo Coppini, CEO de B&C Speakers, agradeció a Tizzard por su contribución al desarrollo del grupo y señaló que su conocimiento de mercado fue una fuerza importante en el crecimiento de la empresa. Sobre Marra, Coppini dijo que espera un nuevo impulso para alcanzar los objetivos de largo plazo.

La lectura para el canal es clara: el nombramiento de Marra abre una etapa en la que B&C deberá sostener su capital técnico mientras ajusta su liderazgo comercial para un mercado global más competitivo.

Gestión

NAMM alerta por el impacto de aranceles en instrumentos musicales

Published

4 semanas ago

09/05/2026

Redacción

NAMM pidió ante USTR excluir instrumentos, componentes y materiales musicales de posibles nuevos aranceles bajo Section 301.

NAMM llevó a Washington una advertencia concreta: si Estados Unidos aplica nuevos aranceles sin excluir instrumentos, componentes y materiales musicales, el primer impacto puede sentirse en los productos de entrada.

John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, fue incluido en el panel del 8 de mayo ante el comité Section 301 del Office of the United States Trade Representative (USTR), dentro de las audiencias sobre exceso estructural de capacidad productiva. El calendario oficial de USTR ubicó a Mlynczak en el Panel 21, junto a representantes de otros sectores industriales.

La posición de NAMM es que los instrumentos musicales no encajan bien en una política arancelaria pensada para sectores estratégicos de manufactura pesada. En su testimonio, Mlynczak afirmó que la industria estadounidense de productos musicales representa US$ 9.000 millones dentro de un mercado global de US$ 19.500 millones, y que NAMM representa a más de 10.000 empresas.

El dato más sensible para tiendas y distribuidores está en los instrumentos para principiantes.

Según NAMM, en 2025 las importaciones estadounidenses de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos 20%. Para la asociación, eso no solo encarece el acceso: también reduce la base de futuros músicos, clientes y compradores de instrumentos profesionales.

Qué está pidiendo NAMM

NAMM pide que, si USTR recomienda nuevos aranceles, se cree un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materiales incluidos en el Capítulo 92 del sistema HTS. La asociación sostiene que la cadena de suministro de instrumentos depende de maderas, metales, imanes, piezas y saberes especializados que no pueden reemplazarse rápidamente con producción local.

El argumento no es solo cultural. Es comercial. Según Mlynczak, los aranceles elevan costos para fabricantes y retailers estadounidenses, mientras competidores extranjeros pueden comprar los mismos materiales sin el mismo peso tributario.

USTR abrió estas investigaciones bajo Section 301 el 11 de marzo de 2026, apuntando a 16 economías, entre ellas China, la Unión Europea, Japón, México, India, Corea, Vietnam, Taiwán, Indonesia y otros países. La investigación busca determinar si ciertas prácticas vinculadas al exceso de capacidad productiva afectan el comercio estadounidense.

Por qué importa para el canal

Para el retail musical, el riesgo no está solo en un aumento puntual de precios. Está en el efecto cadena: instrumentos escolares más caros, menor rotación de productos de entrada, presión sobre márgenes y más dificultad para convertir estudiantes en clientes de largo plazo.

La preocupación de NAMM apunta a un punto que las tiendas conocen bien: el primer instrumento rara vez es el más rentable, pero suele abrir la relación con el cliente. Si ese acceso se encarece, se debilita todo el recorrido posterior: clases, accesorios, upgrades, mantenimiento y futuras compras.

Después de las audiencias, USTR debe avanzar hacia posibles remedios específicos, lo que abriría una segunda etapa de comentarios públicos. NAMM dijo que seguirá participando del proceso y avisará a sus miembros cuando se abra la próxima oportunidad de intervención.

La lectura para la industria es directa: el debate arancelario puede parecer lejano, pero termina en el precio del instrumento escolar, el margen de la tienda y la capacidad del canal para formar nuevos consumidores de música.