Gestión
OPINIÓN: Exceso de optimismo es negación de la realidad
¿Qué está pasando en el mercado? ¿Lo que vemos en las noticias refleja completamente la realidad?
La historia de que todo depende de cómo la veamos, y que el vaso puede estar medio lleno, en lugar de medio vacío, no afecta la realidad de que, al vaciarse por completo, no es un todo, sino la mitad, e incluso si falta el 50% para llenarlo, debe haber perspectiva y líquido para eso.
En el mercado de la música, las ventas son un indicador estacional de posibilidades y un alivio específico del sector, pero no una brújula de procedimientos y mucho menos una garantía de éxito por venir.
La cuestión de la crisis en el mercado de la música no parte de la pandemia, sólo se agrava con ella, porque la total despreocupación por los propios músicos, y por la música, es desde hace tiempo un hecho por parte de los empresarios de algunos sectores del mercado.
Tengo un conocido, especialista en big data, que siempre recalca que lo importante no son los datos, sino cómo interpretarlos.
Incluso veo con sarcasmo la noticia del aumento de las ventas durante la pandemia, con Guitar Center en los EE. UU. anunciando dificultades financieras.
Me molesta la inmediatez del tipo “el ukelele está de moda”, que son hechos en China (míralos, los chinos de nuevo), sin preocuparse por el mañana.
Es un Armagedón anunciado que nadie que “cuenta monedas” comprende.
¿El interés real?
El emprendedor necesita dejar de ver cuánto gana y pensar cuánto deja de ganar… La adicción al análisis del “vaso medio lleno” le quita la percepción de cuánto contenido podría tener.
El número de personas que no está interesado en tocar ningún instrumento, ni tiene incentivos para hacerlo, debe ser el punto a abordar.
Es tanto “cambio y monedas” que parece una fortuna, que el empresario, en su pereza, no invierte.
Hablar de la obviedad se vuelve monótono, pero es la realidad relatada sin máscaras.
Además de todo eso, hay que mencionar las apps que distribuyen música, tratando a los músicos como idiotas, pero sacando provecho de su trabajo, trayendo un cuadro endémico, que no tiene nada que ver con la pandemia, sino que tiene que ver con el desamor por música.
Todo encaja en un punto concreto, en el que la oferta y la demanda se tratan de interés y oportunidad… Sin la oportunidad de ejercer la profesión de músico, con perspectivas de “llegar a algún lado”, se acaba el interés, los productos de mayor valor tienen venta playa, y listo…
No debería ser difícil ver que una persona confinada en cuarentena está buscando qué hacer, pero ya en la crisis económica que sigue, las guitarras e instrumentos adquiridos como hobby se van juntando y crean polvo.
Sé, porque es obvio, que sin el profesional de la música no hay instrumentos caros, ni equipos caros, sólo el vacío de las ventas de temporada a los coleccionistas que pagan y la venta decreciente a los aficionados.
No, el mercado no se “recupera”, sino que tiene cierta supervivencia.
¿Realidad virtual?
Ahhh, pero los youtubers que tocan online parecen apuntar a una solución, digamos alguna… ¿Cuál? ¿Tocar la guitarra en un baño para conseguir un Like? ¿Hacer videos con temas de videojuegos para obtener un Like? ¿Las portadas de músicos de generaciones anteriores, que son íconos de la música, cuando mueren, tienen vistas y Likes?
¿El mercado de instrumentos quedaría esclavizado por la transmisión de video de unos pocos?
¿El espectáculo murió en un bar?
¿El concierto? ¿El workshop? ¿La VIDA REAL?
El día que la virtualidad tome el espacio de lo real, preferiré hacer comida para entrega, ya que ésta no tiene sustituto virtual y la vida es experiencia, olor, gusto, acción y reacción.
El arte sin emoción no cautiva el corazón y mucho menos los bolsillos…
YouTube y las redes sociales son menos relevantes para el mercado musical real de lo que parecen.
Evaluar ciertos datos sin razonar profundamente es como decir que Tinder está ayudando a incrementar los matrimonios, cuando la obviedad se vuelve a presentar, y hay un aumento del sexo casual y las relaciones superficiales, que son la función real de la aplicación.
¿Eso fue lo que quedó? ¿La inmediatez? ¿La gente solo ve el hoy? ¿No se evalúan las consecuencias? ¿Es YouTube la “cumbre” de la música?
La virtualidad en el mercado de la música ocupa un lugar final, cuando debería ser un medio para fines reales.
La tecnología debe facilitar, no limitar.
Cuando termine todo esto de la pandemia, quizás se haya perdido el calor humano, en una distancia social que ya se extendía antes del virus.
*Autor: Nelson Junior. Guitarrista, productor, especialista de productos, instructor musical, sideman, actuante en el mercado desde los 13 años de edad, colaborador didáctico de publicaciones musicales y escritor.
Gestión
NAMM presiona a Washington por instrumentos fuera de nuevos aranceles
La asociación advierte que los costos de importación pueden afectar instrumentos de iniciación y la formación de nuevos músicos.
NAMM cerró una ronda de advocacy en Washington, D.C., con dos frentes centrales para la industria de productos musicales: la presión por alivio arancelario para instrumentos, componentes y materias primas, y la defensa del financiamiento federal para la educación musical y artística en Estados Unidos. La agenda incluyó el testimonio de John Mlynczak, presidente y CEO de la asociación, ante la Office of the United States Trade Representative (USTR), el 8 de mayo, y el 20º Advocacy D.C. Fly-In, realizado del 10 al 14 de mayo.
En su intervención ante el comité de la Sección 301, NAMM sostuvo que los aranceles actuales y potenciales pueden elevar los costos para fabricantes, retailers, escuelas y familias. La asociación pidió medidas comerciales más específicas y la creación de un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materias primas utilizados en su fabricación.
La entidad también presentó datos sobre la caída de importaciones de instrumentos de iniciación en 2025. Según el testimonio de Mlynczak, las importaciones de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos bajaron 20% en ese período. Para NAMM, el aumento de costos puede afectar el acceso inicial a la práctica musical, justamente la etapa que alimenta a largo plazo el mercado de instrumentos profesionales.
Más de 200 reuniones en el Capitolio
Durante el Advocacy D.C. Fly-In, NAMM reunió a más de 100 miembros y socios del sector en más de 200 reuniones con legisladores y asesores. La agenda incluyó la defensa de inversiones en programas federales como Title I, Title II, Title IV-A y National Endowment for the Arts, además de pedidos de alivio arancelario ante integrantes de los comités de finanzas del Senado y Ways and Means de la Cámara de Representantes.
La iniciativa también contó con la participación de Cassie Donegan, Miss America, y de la baterista Queen Cora Coleman como delegadas invitadas. El 13 de mayo, la programación incluyó Congressional Record, un evento bipartidista con miembros de los caucuses de músicos y artes del Congreso.
Una discusión con alcance internacional
Aunque la acción está dirigida a la política pública estadounidense, el tema puede repercutir en cadenas internacionales de suministro. En su testimonio, Mlynczak citó la dependencia de materiales, componentes y producción en países como Japón, México, Indonesia, Taiwán, Vietnam y China para atender distintos rangos de precio y niveles de músicos.
Para fabricantes, distribuidores y retailers que siguen de cerca el mercado estadounidense, la discusión combina dos temas sensibles: el costo de entrada para estudiantes y la previsibilidad de importación. NAMM intenta encuadrar los instrumentos musicales no solo como bienes de consumo, sino como parte de la infraestructura educativa y cultural que sostiene la demanda futura del sector.
Más información sobre los esfuerzos de NAMM aquí.
Audio
Ron Tizzard deja B&C Speakers
Riccardo Marra asume como Commercial Director tras la salida de Ron Tizzard, quien deja la compañía después de 19 años como CMO.
En el mercado de componentes para audio profesional, los cambios comerciales pesan más cuando afectan a una empresa que no solo vende marca propia, sino que también abastece a fabricantes OEM. Ese es el punto detrás del relevo anunciado por B&C Speakers.
La compañía italiana informó que Ron Tizzard dejará su cargo de Chief Marketing Officer después de 19 años. Según el comunicado, Tizzard dará un paso al costado para dedicar más tiempo a su familia y amigos, cerrando una etapa larga dentro del grupo.
B&C Speakers también anunció que Riccardo Marra asumirá como Commercial Director. Marra llega desde la industria de componentes automotrices, donde ocupó el cargo de General Manager, y aportará experiencia en gestión comercial, liderazgo organizacional y desarrollo de negocios.
El cambio ocurre en una empresa con peso estructural en el audio profesional. B&C Speakers opera desde 1946 y se define como uno de los fabricantes relevantes de transductores profesionales, con venta de componentes bajo marca propia y suministro OEM para marcas de audio profesional. La compañía forma parte de B&C Group, que también incluye marcas como Eighteen Sound, Ciare y Eminence.
Para distribuidores, fabricantes de cajas acústicas e integradores, la transición importa por una razón práctica: B&C no compite solo por producto, sino por continuidad de relación técnica y comercial. En componentes profesionales, la confianza se construye con disponibilidad, soporte, consistencia de especificaciones y diálogo con fabricantes.
El tamaño del grupo refuerza esa lectura. Según datos de Borsa Italiana, B&C Speakers registró ventas netas de 100,369 millones de euros en 2024, frente a 94,018 millones en 2023. La misma fuente indica que América Latina representaba 7,6% de las ventas netas por región al cierre de 2025.
Lorenzo Coppini, CEO de B&C Speakers, agradeció a Tizzard por su contribución al desarrollo del grupo y señaló que su conocimiento de mercado fue una fuerza importante en el crecimiento de la empresa. Sobre Marra, Coppini dijo que espera un nuevo impulso para alcanzar los objetivos de largo plazo.
La lectura para el canal es clara: el nombramiento de Marra abre una etapa en la que B&C deberá sostener su capital técnico mientras ajusta su liderazgo comercial para un mercado global más competitivo.
Gestión
NAMM alerta por el impacto de aranceles en instrumentos musicales
NAMM pidió ante USTR excluir instrumentos, componentes y materiales musicales de posibles nuevos aranceles bajo Section 301.
NAMM llevó a Washington una advertencia concreta: si Estados Unidos aplica nuevos aranceles sin excluir instrumentos, componentes y materiales musicales, el primer impacto puede sentirse en los productos de entrada.
John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, fue incluido en el panel del 8 de mayo ante el comité Section 301 del Office of the United States Trade Representative (USTR), dentro de las audiencias sobre exceso estructural de capacidad productiva. El calendario oficial de USTR ubicó a Mlynczak en el Panel 21, junto a representantes de otros sectores industriales.
La posición de NAMM es que los instrumentos musicales no encajan bien en una política arancelaria pensada para sectores estratégicos de manufactura pesada. En su testimonio, Mlynczak afirmó que la industria estadounidense de productos musicales representa US$ 9.000 millones dentro de un mercado global de US$ 19.500 millones, y que NAMM representa a más de 10.000 empresas.
El dato más sensible para tiendas y distribuidores está en los instrumentos para principiantes.
Según NAMM, en 2025 las importaciones estadounidenses de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos 20%. Para la asociación, eso no solo encarece el acceso: también reduce la base de futuros músicos, clientes y compradores de instrumentos profesionales.
Qué está pidiendo NAMM
NAMM pide que, si USTR recomienda nuevos aranceles, se cree un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materiales incluidos en el Capítulo 92 del sistema HTS. La asociación sostiene que la cadena de suministro de instrumentos depende de maderas, metales, imanes, piezas y saberes especializados que no pueden reemplazarse rápidamente con producción local.
El argumento no es solo cultural. Es comercial. Según Mlynczak, los aranceles elevan costos para fabricantes y retailers estadounidenses, mientras competidores extranjeros pueden comprar los mismos materiales sin el mismo peso tributario.
USTR abrió estas investigaciones bajo Section 301 el 11 de marzo de 2026, apuntando a 16 economías, entre ellas China, la Unión Europea, Japón, México, India, Corea, Vietnam, Taiwán, Indonesia y otros países. La investigación busca determinar si ciertas prácticas vinculadas al exceso de capacidad productiva afectan el comercio estadounidense.
Por qué importa para el canal
Para el retail musical, el riesgo no está solo en un aumento puntual de precios. Está en el efecto cadena: instrumentos escolares más caros, menor rotación de productos de entrada, presión sobre márgenes y más dificultad para convertir estudiantes en clientes de largo plazo.
La preocupación de NAMM apunta a un punto que las tiendas conocen bien: el primer instrumento rara vez es el más rentable, pero suele abrir la relación con el cliente. Si ese acceso se encarece, se debilita todo el recorrido posterior: clases, accesorios, upgrades, mantenimiento y futuras compras.
Después de las audiencias, USTR debe avanzar hacia posibles remedios específicos, lo que abriría una segunda etapa de comentarios públicos. NAMM dijo que seguirá participando del proceso y avisará a sus miembros cuando se abra la próxima oportunidad de intervención.
La lectura para la industria es directa: el debate arancelario puede parecer lejano, pero termina en el precio del instrumento escolar, el margen de la tienda y la capacidad del canal para formar nuevos consumidores de música.
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