Gestión

Pandemia: ¡reforcemos el lado positivo de esta situación!

Published

5 años ago

12/11/2020

Luiz Carlos Uhlik

Existe un lado positivo de todo lo que está sucediendo: ¡logramos evolucionar, y evolucionar muy bien, con esta pandemia!

Tanto las escuelas de música como los minoristas y distribuidores se sintieron obligados a comprender el proceso de transmisión de clases en línea y las maravillas del comercio electrónico.

¡Muy interesante!

Llovieron lives en las escuelas de música con especialistas.
Mucha, pero mucha gente incluso empezó a tomar clases en casa, a través de Internet.
Todos comenzaron a publicar videos de su actuación, su musicalidad, su talento, desde casa.
Los minoristas intercambiaron una variedad de información relevante para el mercado a través de videoconferencias.
Nuestro buen equipo de Música & Mercado está atravesando la pandemia con una increíble cantidad de artículos, publicados en la revista y en las redes sociales, casi todos los días.
Estudiantes, profesores, aficionados pudieron ponerse en contacto, online, con artistas y profesionales admirados por todos.

Internet se convirtió en nuestro brazo, nuestras manos…

¡Fantástico!

Para las personas que trabajan en las grandes distribuidoras, todo ha mejorado:

Todos entendieron que se puede trabajar de forma remota desde casa, sin perder la calidad del servicio, de la atención al cliente, las ventas, la resolución de problemas;
El contacto online con el cliente da un aire de seguridad, sobriedad, confianza y rapidez en el proceso de venta;
Quien no estaba en sintonía con las actividades logísticas, contables, burocráticas de toda buena empresa, tuvo que aprender a comunicarse con esas personas;
Las personas se dieron cuenta, de manera sistémica, de que no es necesario enfrentarse al tráfico todos los días para trabajar y mantener su buen desempeño;
Logramos reunirnos, a través de videoconferencias, con personas lejanas, que normalmente no forman parte de nuestra lista de especialistas y contactos;
Se pueden realizar varias tareas al mismo tiempo: tomar el pedido, contactar con la logística, afinar el proceso de entrega, solicitar la emisión de facturas y documentos relevantes, etc.
todos lejos y cerca al mismo tiempo.

Si empezamos a perfeccionar este tipo de procesos, no quedará nada que impida el desarrollo, evolución y mejora del desempeño de la gran mayoría de empresas, incluso de los minoristas, utilizando internet, WhatsApp, aplicaciones de videoconferencia, redes sociales…

Las tiendas físicas tendrán la función principal de demostración de productos, pruebas, para determinar si el producto deseado está de acuerdo con el deseo del cliente, actividades que requieren contacto con el producto.

Además, todo el mundo podrá trabajar de forma remota.

De hecho, es válido para quienes son vendedores, pero un verdadero vendedor, las 24 horas del día, los siete días de la semana, en sintonía y ampliando su potencial comercial.

Sin embargo, lo más sorprendente fue la velocidad con la que se difundieron las lives por Internet.

A medida que los eventos físicos se hacían más lejanos (no tendremos shows en vivo en los próximos meses), la opción de interactuar con los fanáticos a través de las lives hizo que el público prestara atención a su artista, la calidad de los músicos, la dimensión de la complejidad de crear y transmitir contenido de calidad a través de Internet.

No basta con apretar el REC del celular, o la tablet, para hacer una live de calidad. Se necesita mucho más.

Buenos profesionales desarrollaron rápidamente una metodología fantástica para difundir estas maravillas, estos espectáculos a través de Internet, con la ventaja de la participación del público en tiempo real.

En resumen: reinventar la forma de trabajar, ser multitarea, trabajar de forma remota y en equipo y aprender a vivir con estos cambios casi al instante. Éstas son las tendencias que la pandemia ha acelerado y es probable que duren mucho tiempo.

Todo en la vida tiene dos caras. Aprovecharemos el lado positivo de la pandemia y avanzaremos con la difusión de la música de manera eficiente y efectiva.

¿Ya has pensado cómo será mucho más fácil hacer que el aficionado estudie música?

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Luiz Carlos Uhlik

Es un amante de la música desde el dia de su concepción, en 1961.

Gestión

Opinión: El futuro de la industria musical no está en los algoritmos, sino en el criterio

Published

2 meses ago

23/02/2026

Sebastian Perego

La industria musical atraviesa un momento de transformación profunda.

Después de años marcados por la digitalización acelerada, el crecimiento del e-commerce y la explosión de datos disponibles, el mercado enfrenta hoy una paradoja evidente: nunca hubo tanta información ni tantos productos disponibles, y sin embargo, cada vez resulta más difícil generar tracción real y rentabilidad sostenida.

Estamos viviendo lo que considero la Paradoja del Catálogo Infinito. Muchas marcas y distribuidores creen que ampliar indefinidamente su oferta digital equivale a ganar mercado. En la práctica sucede lo contrario: miles de SKU disponibles terminan inmovilizando capital en productos que no rotan. La industria dejó de funcionar como una cadena lineal para convertirse en una red dinámica, saturada de ruido y con poca señal clara. En ese escenario, la ventaja competitiva ya no está en tenerlo todo, sino en saber qué filtrar.

Quien no logre construir una propuesta basada en certeza operativa será absorbido por la escala logística de los grandes actores globales.

Data limpia: menos información, más claridad

El problema actual no es la falta de datos, sino su toxicidad. Las empresas acumulan métricas, reportes y dashboards, pero muchas veces carecen de un criterio que permita interpretar qué información realmente importa.

La Data Limpia consiste en auditar cada movimiento del negocio bajo un principio simple: eficiencia real. Implica diferenciar qué parte del inventario representa patrimonio de marca y qué parte es simplemente lastre financiero. Sin esa distinción, ninguna herramienta tecnológica —ni siquiera la inteligencia artificial— puede corregir el rumbo.

Aplicar este concepto significa revisar inventarios, relaciones con artistas, desempeño de puntos de venta y rotación real del producto. Menos catálogo puede significar más salud financiera, siempre que ese “menos” responda a la demanda auténtica del mercado.

La inteligencia artificial como puente, no como reemplazo

La inteligencia artificial llegó para quedarse, pero su rol está siendo mal interpretado. La IA es extraordinaria para el análisis predictivo: puede anticipar fallas logísticas, detectar patrones de consumo o identificar tendencias emergentes antes de que se vuelvan evidentes.

Lo que no puede hacer es desarrollar criterio.

La IA no entiende por qué un instrumento transmite historia, identidad o legado cultural. No posee lo que llamo “criterio de luthier”: esa capacidad humana de reconocer valor más allá de la especificación técnica.

El futuro de la industria pertenece a un modelo híbrido —un “centauro”— donde conviven el instinto del profesional experimentado y la potencia analítica de la tecnología. La IA debe liberar tiempo administrativo para que las personas vuelvan a concentrarse en decisiones estratégicas y culturales.

La nueva autoridad de marca

El mercado también cambió la forma en que las marcas construyen relevancia. Ya no alcanza con presencia ocasional en ferias o lanzamientos aislados. Hoy una marca necesita emitir una frecuencia constante de autoridad.

El comprador actual está hiper informado. Investiga, compara y llega al punto de venta con un conocimiento técnico previo considerable. En este contexto, la marca debe ofrecer algo más que producto: debe ofrecer conocimiento, coherencia técnica y una logística impecable.

La confianza ya no se construye únicamente con marketing, sino con consistencia operativa.

Limpiar el sistema para recuperar rentabilidad

Uno de los mayores obstáculos actuales no es tecnológico, sino cultural. Muchos procesos administrativos siguen funcionando con lógicas de los años noventa en un mercado completamente distinto. Ese desfase genera ineficiencia, costos ocultos y pérdida de competitividad.

Profesionalizar la industria implica eliminar el ruido operativo para que la tecnología pueda amplificar lo que realmente importa: decisiones claras, flujo de caja saludable y relaciones sólidas con el mercado.

La experiencia acumulada durante décadas trabajando con marcas globales enseñó qué funciona. Hoy la tecnología ofrece la posibilidad de aplicar ese conocimiento a escala.

El rol del Brand Manager en la era digital

Contrario a lo que muchos creen, el auge del e-commerce vuelve al Brand Manager más relevante que nunca. Las plataformas digitales tienden a convertir todo en comparaciones de precio. Sin una gestión consciente, cualquier marca corre el riesgo de transformarse en commodity.

El Brand Manager es el custodio del legado: quien asegura que la identidad, el valor técnico y la narrativa de la marca sobrevivan dentro del entorno digital.

La relación con artistas sigue siendo humana

La automatización puede optimizar procesos, pero no puede reemplazar relaciones auténticas. El vínculo con artistas nunca será automatizable porque se basa en confianza técnica y respeto mutuo.

Los endorsements reales nacen del conocimiento compartido, no de algoritmos. Cuando la relación se vuelve impersonal, la marca pierde su dimensión cultural.

Un consejo para la nueva generación

Quienes ingresan hoy a la industria deberían recordar algo esencial: este negocio no comienza en una planilla de Excel. Empieza en el contacto directo con la música.

Tocar instrumentos, visitar depósitos, entender cómo circula el producto y conversar con músicos permite comprender que detrás de cada número hay personas, creatividad y pasión. Sin esa conexión, cualquier análisis pierde sentido.

Liderar la transición

El desafío hacia adelante no es sobrevivir a la tecnología, sino liderarla con criterio. La profesionalización extrema del sector pasa por combinar experiencia humana, inteligencia de datos y decisiones estratégicas claras.

El futuro de la industria musical no dependerá de quién tenga más algoritmos, sino de quién sepa utilizarlos para reducir el ruido y devolverle protagonismo a lo esencial: la música, las personas y el conocimiento que conecta ambos mundos.

Gestión

Fender nombra a Edward “Bud” Cole como nuevo CEO

Published

3 meses ago

15/01/2026

Redacción

Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) anunció el nombramiento de Edward “Bud” Cole como nuevo Chief Executive Officer (CEO) y miembro del Consejo de Administración de la compañía.

Cole asumirá inicialmente como CEO-Designate el 19 de enero de 2026 y tomará oficialmente el cargo el 16 de febrero de 2026, sucediendo a Andy Mooney, quien se retirará tras una década al frente de la empresa.

Actualmente, Cole se desempeña como presidente de Fender Asia Pacific (APAC) y cuenta con una trayectoria internacional de varias décadas en marcas de los sectores de consumo, lifestyle y lujo. Durante sus diez años en Fender, lideró la expansión de la compañía en 14 países de la región Asia-Pacífico, fortaleciendo la presencia global de la marca.

Entre sus principales logros se destacan la creación de la sede regional de Fender en Tokio, la expansión de las operaciones en China y Corea, el desarrollo de estrategias direct-to-consumer vía e-commerce y la apertura de la primera tienda flagship de Fender en el mundo, en Harajuku, Tokio.

El presidente del consejo de FMIC, Mark Fukunaga, afirmó que Cole es “uno de los líderes más influyentes dentro de la organización” y destacó su capacidad para impulsar la próxima etapa de crecimiento global de la marca.

Por su parte, Andy Mooney, quien desde 2015 más que duplicó el tamaño de la empresa y lideró la entrada de Fender en el negocio de software por suscripción, señaló que “es el momento ideal para pasar la posta” y expresó su confianza en el nuevo liderazgo.

El nombramiento marca el inicio de una nueva etapa para Fender, con foco en seguir ampliando su presencia global y su vínculo con músicos de todo el mundo.

Gestión

Tendencias de gestión para 2026 que las tiendas de música deben adoptar

Published

3 meses ago

12/01/2026

Redacción

Eficiencia operativa, inteligencia de datos y cultura de servicio impulsan el nuevo ciclo del retail musical.

El sector de instrumentos musicales entra en 2026 con desafíos claros: consumidores más informados, márgenes ajustados, competencia digital global y cadenas logísticas que siguen adaptándose tras años de disrupciones.

Para mantenerse competitivas, las tiendas especializadas necesitan transformar su gestión interna, no solo su marketing o fuerza de ventas. A continuación, las tendencias clave de gestión empresarial que definirán al retail musical en 2026 —y cómo aplicarlas.

1) Gestión basada en datos (Data-Driven Retail)

La intuición deja espacio a la evidencia.

Qué implica

KPI de rotación por categoría (guitarras, audio, teclados, percusión)
Margen por proveedor y SKU
Datos de abandono, recompra y ticket promedio
Análisis de inventario vs. estacionalidad

Herramientas recomendadas

CRM
ERP conectado a e-commerce
Paneles de BI simplificados

Objetivo: decisiones más precisas y compras inteligentes.

2) Reducción estratégica de inventario

No es tener más productos, sino tener los correctos.

Prácticas para 2026

Curaduría de catálogo basada en rotación
Menos SKUs poco rentables
Modelos de consignación con marcas
Forecasting basado en datos históricos + estacionalidad (inicio de clases, festivales, fin de año)

Resultado: menos capital inmovilizado y flujo de caja más saludable.