Planes de representación en Israel Music
Percibiendo la necesidad de una tienda de instrumentos musicales y audio en la ciudad, la familia Ojeda decide enfrentar el desafío y comenzar a traer productos a Cobija
Ante la propia necesidad de adquirir instrumentos, audio y accesorios, y la demanda también del mercado local debido a la falta de tiendas especializadas en Cobija, la familia Ojeda decidió expandir sus sectores de actuación – hasta entonces de importación de electrodomésticos, ropa y accesorios para el hogar – para incluir productos relacionados al mundo de la música.
“Creo que lo que más motivo fue nuestra propia necesidad. Fue así que en el año 2004 comenzamos con lo que hoy es Israel Music, actualmente con una exhibición de más de 360 m2.”, explicó Jonatan Cari Ojeda, gerente comercial.
Con más de 10 años de experiencias, ahora la tienda aspira a la representación y distribución de marcas.
Stock actual
Entre la gama de productos que tiene disponible, Israel Music cuenta con guitarras, bajos, teclados, baterías, etc. y todos sus accesorios, además de productos de audio profesional e iluminación. Trabajan con marcas como Ibanez, Takamine, Godin, Boss, Mapex, Tama, Sabian, Zildjian, Korg, Roland, Nord, Laney, Vox, entre otras de accesorios. En sonido tienen Shure, Behringer, db Technologies, y Weinas en luces.
Recientemente obtuvieron la distribución de la marca Neunaber Audio Effects, una marca de pedales de guitarra que todavía no se conoce en Bolivia “pero confiamos que crecerá”, agregó Jonatan, destacando que este año se enfocarán en buscar la representación y distribución de otras marcas.
Además de los productos, la empresa realiza instalaciones de sistemas de sonido, y mantenimiento de instrumentos (programación de teclados, afinación, calibración, etc.).
Fuera de Bolivia, la tienda también tiene clientes en Brasil (en diferentes ciudades del estado del Acre, Rondonia y otros), además de llegar a algunas ciudades de Perú como Puerto Maldonado, Iñapare, entre otras. “Nuestra ubicación geográfica permite esto, ya que estamos en parte de la Amazonia, alejado de ciudades capitales de Bolivia y cerca de otros países”, contó el gerente
Training dentro y fuera
Además de la representación de marcas, en 2016, Israel Music aumentará la continuidad de capacitación de su personal y organizará clínicas de uso de equipo de audio profesional.
Jonatan dijo al respecto”: “El año pasado realizamos una clínica de la marca Roland. Este año, tenemos planificadas algunas clínicas de batería y guitarra”.
Realidad boliviana
Al preguntarle sobre la situación de la industria en su país, el gerente destacó al contrabando como uno de los problemas principales que deben enfrentar hoy. “Una de las cosas que castiga bastante a la importación de audio en Bolivia es el contrabando, y esto lo digo con mucha tristeza. En Bolivia muchas empresas venden “con factura” y “sin factura” y “sub facturado”, incluso empresas de trayectoria y que representan marcas hacen eso. Esto afecta bastante a las empresas que quieren trabajar legalmente, ya que la competencia evita los impuestos y disminuye sus costos, generando una competencia desleal, entonces los que quieren entrar al negocio se ven obligados a hacer lo mismo. Eso es lamentable”.
“Hay situaciones que se nos escapan de las manos, pero de nuestra parte, nosotros tenemos que concientizar al cliente dónde comprar y porqué comprar, ofrecer garantías, asesoramiento, etc.”, pensó.
Contacto con los clientes
para reforzar esa relación con el cliente, la tienda hace uso extensivo de su perfil en Facebook, interactuando con las personas que no se encuentran en la ciudad. Esta herramienta los ayudó a expandir el negocio dentro y fuera de Bolivia. “Por medio de Facebook, encontramos clientes de otras ciudades que buscaban productos que nosotros tenemos para ofrecer y logramos concretizar buenos negocios”.
“Creo que gran parte de las personas tienen cuenta en las redes sociales, en especial los jóvenes de 13 a 35 años, ellos se conectan todos los días. Por este medio, podemos interactuar con nuestros clientes y conocer clientes potenciales. Como experiencia les cuento, en Facebook conocimos dos clientes que viven en Argentina, uno de ellos tenía un familiar que estaba de paso por Cobija y le pidió que venga a la tienda y compre para luego llevárselo a Argentina. En ambos casos, el cliente, conoció la tienda por Facebook. Sin importar de qué parte del mundo sean, si nos siguen en Facebook es porque algo les atrajo, así que si tienen interés y se contactan con nosotros, hay que darles la atención que se merecen”, dijo.
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Audio
ADAM Audio y Dolby presentan nuevos bundles certificados para Dolby Atmos
La iniciativa destaca el trabajo de Johannes Frank, fundador de Feinklang Mastering, en producción inmersiva.
ADAM Audio y Dolby anunciaron el lanzamiento de tres nuevos bundles de monitoreo certificados para Dolby Atmos, orientados a estudios profesionales que buscan incorporar o ampliar flujos de trabajo de audio inmersivo.
La presentación incluye una colaboración centrada en Johannes Frank, especialista en audio inmersivo y fundador de Feinklang Mastering, estudio ubicado en Leipzig. Fundado en 2014, el estudio trabaja con artistas de la escena independiente y mantiene el mastering estéreo como una de sus áreas principales, mientras Dolby Atmos gana espacio en su actividad diaria.
Monitoreo para producción inmersiva
Según Frank, Dolby Atmos no encaja completamente en la división tradicional entre mezcla y mastering. En la producción inmersiva, el proceso exige balancear, refinar y llevar el material al nivel sonoro de un master final desde una etapa más integrada del flujo de trabajo.
El ingeniero también subraya la importancia del monitoreo en este formato. Para él, una configuración 7.1.4 es el punto mínimo de partida, ya que permite evaluar espacio, profundidad y transientes con mayor precisión.
Para adaptar su estudio a Dolby Atmos, Frank amplió su sistema de monitoreo ADAM Audio con el A Series Satellite Bundle. La configuración combina monitores principales de la Serie S con modelos de la Serie A para canales surround y de altura, incluidos A4V y el A44H como canal central.
Nuevas soluciones para estudios profesionales
Los nuevos bundles certificados para Dolby Atmos de ADAM Audio fueron desarrollados como soluciones escalables para estudios que desean trabajar con audio inmersivo sin rehacer por completo su estructura de monitoreo.
instrumentos musicales
DOD y Morley lanzan el pedal Wah-ocTo-Fuzz
El nuevo efecto combina wah, octava y fuzz en una unidad para guitarra, bajo y teclados.
DOD y Morley anunciaron el lanzamiento del Wah-ocTo-Fuzz, un pedal de efectos que reúne wah, octava y fuzz en una sola unidad. El modelo ya está disponible a nivel mundial por medio de tiendas locales y canales online.
El pedal combina el circuito DOD FX35 Octoplus de los años 80 con circuitos clásicos de wah y fuzz de Morley inspirados en la década de 1970. La propuesta está dirigida a guitarristas, bajistas y tecladistas que buscan usar cada efecto por separado o combinar dos o tres efectos al mismo tiempo.
Tres efectos en una unidad
La sección de octava utiliza el circuito analógico DOD FX35 Octoplus, con controles Direct Level, Tone y Octave Level. Estos ajustes permiten regular la señal directa, el brillo general y el nivel de la octava inferior.

La sección wah usa el diseño electro-óptico de Morley y operación sin interruptor. El efecto se activa al pisar el pedal, que incorpora una superficie que brilla en la oscuridad.
El fuzz está basado en sonidos de la etapa clásica de Morley de los años 70. Incluye controles Intensity Level, para ajustar la ganancia, y Fuzz Level, para regular el nivel general de la señal cuando el fuzz está activado.
Construcción y especificaciones
El Wah-ocTo-Fuzz está construido en un chasis de acero laminado en frío, con circuito buffer de Morley para preservar la señal dentro de la cadena de pedales.
El equipo cuenta con entrada y salida de 1/4”, funciona con fuente estándar de 9VDC 300 mA centro negativo y también puede operar con batería de 9V. Sus dimensiones son 6,86” de largo, 4,23” de ancho y 3,88” de alto, con peso de 1,03 kg.
Audio
Radiohead utiliza Sound Devices en su regreso a los escenarios
La banda incorporó el sistema inalámbrico de Sound Devices para guitarras, micrófonos y control de señal en sus shows europeos de 2025.
Radiohead volvió a los escenarios a fines de 2025, después de siete años sin presentaciones en vivo, con una serie de conciertos en arenas europeas. Para esta nueva etapa, la banda incorporó el sistema Sound Devices Astral Wireless Guitar System como parte de una producción escénica con formato “in the round” y alta exigencia técnica.
El equipo permitió a la banda trabajar con guitarras inalámbricas sin abandonar la fidelidad de señal que históricamente había llevado al grupo a preferir sistemas cableados. Según Simon Hodge, ingeniero de mezcla FOH de Radiohead, la decisión se tomó después de pruebas comparativas entre Astral y los cables utilizados por la banda.

Sistema inalámbrico para guitarras y micrófonos
En la gira, Radiohead utilizó tres receptores Sound Devices Astral ARX32, 42 transmisores digitales Astral TX y seis micrófonos inalámbricos Astral HH.
Uno de los puntos clave fue el Astral Guitar Cable, que permite seleccionar impedancia de entrada y ajustar la capacitancia del cable. Estos recursos ayudaron a adaptar la respuesta del sistema a diferentes guitarras y amplificadores, manteniendo el comportamiento esperado por los músicos y técnicos.
Hodge explicó que el sistema fue probado en el estudio de Jonny Greenwood mediante pruebas a ciegas. Según el ingeniero, incluso los técnicos de guitarra más escépticos quedaron conformes con la calidad del audio.

Mayor control en cambios de instrumentos
La solución también facilitó la operación en vivo durante una gira con una gran cantidad de guitarras. De acuerdo con Hodge, Ed O’Brien llevó 32 guitarras en esta serie de conciertos.
Para gestionar esos cambios, el equipo técnico conectó los receptores Astral ARX32 a un procesador Prodigy Audio Processor vía Dante, con controladores Stream Deck personalizados. Esta configuración permitió que músicos y técnicos accedieran a diferentes instrumentos desde una misma interfaz.
El sistema fue especialmente relevante en el formato “in the round”, donde la movilidad escénica y los cambios rápidos de instrumento requieren mayor flexibilidad operativa.
Así, Radiohead sumó una solución inalámbrica a su flujo de trabajo en vivo, manteniendo control sobre la señal y la dinámica de sus presentaciones.
Fotos de Alex Lake
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