Audio

Round de preguntas con John Meyer

El fundador del fabricante de pro-audio con base en Berkeley responde preguntas sobre sus percepciones acerca del diseño del sistema de altavoces, superar los desafíos, el panorama actual del mercado mundial para el audio profesional y sus expectativas para Meyer Sound en los próximos cinco años.

Published

9 años ago

05/09/2017

Redacción

El fundador del fabricante de pro-audio con base en Berkeley responde preguntas sobre sus percepciones acerca del diseño del sistema de altavoces, superar los desafíos, el panorama actual del mercado mundial para el audio profesional y sus expectativas para Meyer Sound en los próximos cinco años.

John Meyer, CEO y fundador de Meyer Sound

1. ¿Cuál es su enfoque para diseñar un sistema de altavoces?

Creo que la calidad del sonido es un hecho, así que lo que hay que hacer es averiguar cómo configurar los sistemas para que sean prácticos de usar para diferentes tipos de entornos. Cuando empiezo en un diseño siempre presto atención al espacio en el que van a ser utilizados y también cómo interactúan entre sí. Cumplir las especificaciones en pequeñas y grandes cantidades es esencial.

2. Usted ha contribuido directamente a una larga lista de avances que han ganado a la compañía 100 patentes estadounidenses e internacionales, así como numerosos premios de la industria. Pero, ¿cuál de los altavoces Meyer diría que es tu favorito y por qué?

Es muy difícil elegir un favorito. Muchos de nuestros productos han sido inspirados por los artistas que trabajan estrechamente con nosotros. Creo que nuestro pequeño mm4xp es un ejemplo de un producto que fue inspirado por el artista, Bill Fontana, para utilizar en el sistema de tren ligero en Lyon, Francia para la música y anuncios. Desarrollamos el mm4 específicamente para caber dentro de los espacios apretados en los escenarios. El producto ha evolucionado en el mm4xp y mm4xpd que es una versión direccional, activada. También estoy satisfecho con nuestra evolución de line arrays, ya que han demostrado una excepcional versatilidad y fidelidad de sonido. Creo que el sistema Leopard es un verdadero hito en esta tecnología.

3. El UPA-1, ha sido uno de sus productos más vendidos. ¿Qué crees que lo hizo un gran éxito?

El UPA-1 estaba destinado específicamente a ser potente y pequeño para encajar fácilmente en los espectáculos de Broadway. Fue un gran avance en el momento y fue diez db más potente que cualquier cosa en el mercado. Más tarde, hicimos un auto-alimentado que aumentó su versatilidad y facilidad de uso.

4. Mirando atrás sobre su larga e ilustre carrera, ¿cuál cree que ha sido el punto culminante de su carrera?

Estoy muy orgulloso de la compañía que he construido y del equipo dedicado que también cree que la innovación es un esfuerzo continuo.

John Meyer

5. Usted es un inventor de renombre, pero también es un hombre de negocios per se. ¿Cómo equilibra ambos? ¿Es un desafío? Al ser un inventor ¿es importante dar prioridad al diseño sobre las ganancias financieras o viceversa?

Creo que es importante reconocer que usted puede tener fuertes fortalezas en un área y debilidades en otras, por lo que inventar y desarrollar son obviamente mis puntos fuertes. Sin embargo, busco ayuda y experiencia en otras áreas del negocio.

6. Su esposa Helen es también su socio comercial. ¿Cuál es su papel en la empresa y en qué aspectos se enfoca?

Helen mantiene las relaciones que incluyen ventas, marketing, administración, operaciones y todas las cosas que hacen que la empresa funcione. Ambos trabajamos estrechamente en todos los aspectos estratégicos de la empresa, pero tenemos una división del trabajo ya que manejo todo el trabajo de ingeniería y visionario. Estamos apoyados por un increíble equipo de personas en todas las áreas de nuestro negocio.

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7. ¿Cómo cree que la industria de sonido en vivo e instalación ha cambiado globalmente en la última década?

La industria ha cambiado de apoyar a las bandas directamente, lo que era apoyado originalmente por las ventas de discos, a las bandas haciendo su dinero en giras por sí mismos. Originalmente los tours fueron una promoción para los discos, pero las ventas de discos se han reducido con el inicio de Internet y de iTunes, etc. Así que las giras tienen que hacer dinero por su cuenta. Por lo tanto, la velocidad y el tiempo establecido, la cantidad de equipo y el costo de combustible han afectado la forma en que se ejecutan los viajes en estos días y todo debe hacerse con mayor rapidez y eficacia. El mercado de instalación ha sido más estable y es un mercado en crecimiento para nosotros.

8. Hoy en día, los line arrays se han convertido en una norma para el refuerzo de sonido en vivo. ¿Cuál cree que es el factor más importante que ha llevado a esta adopción a gran escala? ¿Y qué cree que viene después?

Creo que los line arrays han existido desde los años 40 y los “grateful dead” los usaron en su “wall of sound” para que cada músico pudiera tener su propio line array porque sólo ocupan espacio vertical. Esto ayudó en todo tipo de espectáculos, gira y Broadway, porque el espacio siempre es primordial. Creo que veremos cada vez más sistemas de sonido multi-canal y multi-espaciales, sistemas más inmersivos para que cada ejecutante pueda tener el sonido proveniente de donde él o ella está incluso cuando se mueven.

9. ¿Cuál es su visión para Meyer Sound en los próximos cinco años?

Esperamos que la compañía continúe creciendo, innovando y expandiéndose en nuestros mercados principales, así como en nuevas e interesantes aventuras sonoras.

Basado en https://palmtechnology.in

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Audio

ADAM Audio y Dolby presentan nuevos bundles certificados para Dolby Atmos

Published

3 días ago

03/06/2026

Redacción

La iniciativa destaca el trabajo de Johannes Frank, fundador de Feinklang Mastering, en producción inmersiva.

ADAM Audio y Dolby anunciaron el lanzamiento de tres nuevos bundles de monitoreo certificados para Dolby Atmos, orientados a estudios profesionales que buscan incorporar o ampliar flujos de trabajo de audio inmersivo.

La presentación incluye una colaboración centrada en Johannes Frank, especialista en audio inmersivo y fundador de Feinklang Mastering, estudio ubicado en Leipzig. Fundado en 2014, el estudio trabaja con artistas de la escena independiente y mantiene el mastering estéreo como una de sus áreas principales, mientras Dolby Atmos gana espacio en su actividad diaria.

Monitoreo para producción inmersiva

Según Frank, Dolby Atmos no encaja completamente en la división tradicional entre mezcla y mastering. En la producción inmersiva, el proceso exige balancear, refinar y llevar el material al nivel sonoro de un master final desde una etapa más integrada del flujo de trabajo.

El ingeniero también subraya la importancia del monitoreo en este formato. Para él, una configuración 7.1.4 es el punto mínimo de partida, ya que permite evaluar espacio, profundidad y transientes con mayor precisión.

Para adaptar su estudio a Dolby Atmos, Frank amplió su sistema de monitoreo ADAM Audio con el A Series Satellite Bundle. La configuración combina monitores principales de la Serie S con modelos de la Serie A para canales surround y de altura, incluidos A4V y el A44H como canal central.

Nuevas soluciones para estudios profesionales

Los nuevos bundles certificados para Dolby Atmos de ADAM Audio fueron desarrollados como soluciones escalables para estudios que desean trabajar con audio inmersivo sin rehacer por completo su estructura de monitoreo.

Audio

Radiohead utiliza Sound Devices en su regreso a los escenarios

Published

4 días ago

02/06/2026

Redacción

La banda incorporó el sistema inalámbrico de Sound Devices para guitarras, micrófonos y control de señal en sus shows europeos de 2025.

Radiohead volvió a los escenarios a fines de 2025, después de siete años sin presentaciones en vivo, con una serie de conciertos en arenas europeas. Para esta nueva etapa, la banda incorporó el sistema Sound Devices Astral Wireless Guitar System como parte de una producción escénica con formato “in the round” y alta exigencia técnica.

El equipo permitió a la banda trabajar con guitarras inalámbricas sin abandonar la fidelidad de señal que históricamente había llevado al grupo a preferir sistemas cableados. Según Simon Hodge, ingeniero de mezcla FOH de Radiohead, la decisión se tomó después de pruebas comparativas entre Astral y los cables utilizados por la banda.

Sistema inalámbrico para guitarras y micrófonos

En la gira, Radiohead utilizó tres receptores Sound Devices Astral ARX32, 42 transmisores digitales Astral TX y seis micrófonos inalámbricos Astral HH.

Uno de los puntos clave fue el Astral Guitar Cable, que permite seleccionar impedancia de entrada y ajustar la capacitancia del cable. Estos recursos ayudaron a adaptar la respuesta del sistema a diferentes guitarras y amplificadores, manteniendo el comportamiento esperado por los músicos y técnicos.

Hodge explicó que el sistema fue probado en el estudio de Jonny Greenwood mediante pruebas a ciegas. Según el ingeniero, incluso los técnicos de guitarra más escépticos quedaron conformes con la calidad del audio.

Mayor control en cambios de instrumentos

La solución también facilitó la operación en vivo durante una gira con una gran cantidad de guitarras. De acuerdo con Hodge, Ed O’Brien llevó 32 guitarras en esta serie de conciertos.

Para gestionar esos cambios, el equipo técnico conectó los receptores Astral ARX32 a un procesador Prodigy Audio Processor vía Dante, con controladores Stream Deck personalizados. Esta configuración permitió que músicos y técnicos accedieran a diferentes instrumentos desde una misma interfaz.

El sistema fue especialmente relevante en el formato “in the round”, donde la movilidad escénica y los cambios rápidos de instrumento requieren mayor flexibilidad operativa.

Así, Radiohead sumó una solución inalámbrica a su flujo de trabajo en vivo, manteniendo control sobre la señal y la dinámica de sus presentaciones.

Fotos de Alex Lake

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Dante y aeris group anuncian entrenamientos de audio sobre IP en Colombia

Published

5 días ago

01/06/2026

Redacción

Las jornadas se realizarán en Medellín y Bogotá en julio, con sesiones para live sound, broadcast e integración AV profesional.

Dante y aeris group anunciaron nuevas jornadas de capacitación técnica en Colombia, con entrenamientos especializados en audio sobre IP para aplicaciones de sonido en vivo, broadcast e integración AV profesional.

Las actividades se realizarán en Medellín y Bogotá durante julio y contarán con la participación de Alejandro Peralta, Technical Training Manager de Audinate para LATAM, junto a Diego Cárdenas e Israel Moncayo, entrenadores oficiales Dante en Latinoamérica.

El calendario incluye dos formatos de formación dirigidos a diferentes áreas de la industria Pro AV: Live & Broadcast Workshop y Pro AV Integration Bootcamp.

Entrenamiento para live sound y broadcast

El Live & Broadcast Workshop estará enfocado en la implementación de sistemas basados en Dante para producción en vivo y transmisión de eventos en distintos formatos.

Durante la sesión se abordarán temas como arquitectura de red, distribución de señal, flujos de trabajo entre FOH, monitores y broadcast, además de criterios de redundancia y estabilidad para aplicaciones críticas.

Las fechas confirmadas son:

Medellín — 6 de julio
Bogotá — 8 de julio

Registro: https://www.aerislatam.com/dantelive-colombia

Bootcamp para integración Pro AV

Como complemento, Dante y aeris group también realizarán el Pro AV Integration Bootcamp, orientado al diseño e implementación de infraestructuras AV sobre IP para proyectos de integración profesional.

El entrenamiento incluirá conceptos de arquitectura de red, distribución multizona, integración de sistemas DSP y estrategias de implementación para instalaciones corporativas, hospitality y espacios multipropósito.

Las fechas confirmadas son:

Medellín — 7 de julio
Bogotá — 9 de julio

Registro: https://www.aerislatam.com/danteproav-colombia

Capacitación técnica para la industria Pro AV

Estas actividades forman parte de la estrategia conjunta de Dante y aeris group para ampliar el acceso a capacitación técnica especializada en Latinoamérica.

Con esta nueva etapa en Colombia, ambas compañías buscan promover mejores prácticas en el diseño e implementación de sistemas AV sobre red y acompañar la evolución de los flujos de trabajo basados en audio sobre IP dentro de la industria Pro AV.