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Guitarra acústica, la elegida por Scott Denno

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Scott Denno

Scott Denno es violonista clásico, reconocido por los mayores profesores del mundo. Estuvo visitando Brasil y Argentina y nos cuenta, en esta nota, más detalles sobre su carrera y gustos

Americano, nacido en Saint Paul (Minnesota), es el menor de siete hermanos, teniendo grandes influencias musicales dentro de casa. En la adolescencia fue amante del rock, pero fue en la música clásica que a encontró su mayor amiga: la guitarra acústica. Con la convicción de que sería un guitarrista clásico, Scott comenzó a dedicarse más y tomar clases particulares.

Por el año 2000, ya como músico profesional y con su trabajo reconocido en muchos lugares, viajó con un pequeño tour para Irlanda, donde conoció a algunos músicos alemanes que lo invitaron a presentarse y conocer el país. En pocos días en Alemania, Scott y sus amigos músicos decidieron crear el grupo “Magic Guitars” que tuvo gran éxito y realizó presentaciones en Alemania, Italia, Austria, Hungría, México y otros países. En 2002, con el fin de la gira, Scott decidió regresar a Alemania, pero esta vez para vivir y eligió la ciudad de Luebeck como nuevo hogar. En ese país, obtuvo varios diplomas en música (incluyendo pedagogía y musicología) y comenzó a enseñar por el mundo.

Música & Mercado: ¿Cuándo te diste cuenta que la guitarra acústica era tu instrumento?
Scott Denno: “Lo noté cuando tenía 11 ó 12 años. Cuando era adolescente pasé mucho tiempo practicando y tocando guitarra eléctrica, pero luego regresé a la acústica a los 17. Elegí la guitarra clásica porque es el estilo que me conmovió más. Siempre me gustó el estilo brasileño y pensaba en él y en los tangos de Argentina como una extensión de la guitarra clásica. Para mí, la guitarra clásica incluía todos los estilos que realmente me atraían”.

Música & Mercado: ¿De dónde obtienes inspiración para tu música?
Scott Denno: “Mi inspiración para escribir música viene en su mayor parte de viajar. A veces, cuando estoy caminando por algún lugar que no me es familiar, vienen a mi mente nuevas ideas musicales. Es como resumir una historia sobre dónde estoy a través de la música”.

Música & Mercado: ¿Cuál es tu guitarra favorita?
Scott Denno: “Wow, ¡qué pregunta extraordinaria! Me encantan las guitarras antiguas del siglo XX como las Bouchet, Ramirez, Santos Hernández, Simplicio, Fleta, Hauser, etc. Sobre las guitarras modernas, por supuesto las guitarras de Sergio Abreu son exquisitas. Samuel Carvalho es maravilloso también. También me gustan las guitarras de Tony Mueller, Antonio Tessarin, Joao Scremin, Mario Bezerra, Lucio Jacob, Paulo Marcos, Jose Valderama, entre otros. Actualmente, tengo una guitarra de Mario Bezerra y me presento con una guitarra del gran luthier australiano Greg Smallman”.

Música & Mercado: ¿Y qué me dices sobre las cuerdas?
Scott Denno: “Me gustan las Savarez Cantiga blue label, las Hannabach Goldin hard tension, y las La Bella medium hard tension”.

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Scott durante la entrevista

Scott durante la entrevista

Música & Mercado: ¿Cómo ves al mundo de las guitarras actual?
Scott Denno: “Extremadamente diversificado. Me encanta el hecho de que tengo muchos amigos que tocan tantos estilos diferentes. Es muy divertido, de hecho, aprender unos de los otros. Veo tantos estilos diferentes de guitarra siendo usados para tipos específicos de música, tal como la música clásica. Veo cómo usan la guitarra eléctrica como un instrumento clásico para hacer solo, incluso como solista en una orquesta. Algunos ejemplos incluyen ‘Ten Years Past’ de Michael Nicolella o ’Songs Drones and Refrains of Death’ de George Crumb”.

“Siempre me gustó el estilo brasileño y pensaba en él y en los tangos de Argentina como una extensión de la guitarra clásica”.

Música & Mercado: Como músico, ¿cómo ves la evolución de la industria de la música e instrumentos?
Scott Denno: “Cuando comencé, era normal vender CDs y con frecuencia ¡era muy caro producir uno! En términos de guitarras y equipos, recuerdo una diferencia mucho mayor entre las guitarras y los amplificadores hace más de 20 años. Por ejemplo, si hoy observas varias de las nuevas guitarras Les Paul en su mayoría son producida por computadora lo cual me parece genial. Los temas de calidad parecen ser controlados de mejor forma, por ende, muchos luthiers están usando la tecnología para su ventaja y poder producir instrumentos maravillosos”.

Música & Mercado: ¿Extrañas algo de los viejos tiempos? 
Scott Denno: “Noto una gran diferencia en la resonancia entre las nuevas guitarras y las guitarras de antes de los ’70. A mi entender, esto podría tener que ver con ciertos pegamentos naturales que se usaban en el pasado que son más complicados de usar ahora, pero acústicamente más resonantes que el pegamento para madera moderno. Creo que cuan más viejo es un instrumento, puede sonar más interesante. Por ejemplo, tengo una guitarra acústica Gibson vieja de 1964 que solía ser un modelo muy barato cuando fue producido, pero tiene un sonido más hermoso que algunas de las guitarras más finas rivales que he tenido. Ya las guitarras eléctricas, sobre los pickups,por ejemplo, los históricos PAF que eran bobinados individualmente parecen haber marcado un gran impacto en el mercado de coleccionistas perteneciente a las guitarras Les Paul de antes de los ’60, porque todos eran un poquito diferentes y, por ende, individuales. Respecto a los amplificadores, siempre me gustaron los históricos amplis valvulares de Marshall”.

Denno sonriendo para la cámara

Denno sonriendo para la cámara

Música & Mercado: Has estado viajando por Latinoamérica, ¿qué piensas sobre nuestros músicos?
Scott Denno: “He estado en Brasil y Argentina. El nivel de talento musical que he visto en esta parte del mundo es muy impresionante, así que decidí quedarme en Brasil por un tiempo para estar entre estos maravillosos músicos. Siento que aquí la música es disfrutada a un nivel más alto. Me encanta la energía que las personas le ponen a su música”.

Música & Mercado: ¿Qué piensas sobre la educación musical a nivel general?
Scott Denno: “Me parece maravillosa, porque creo que la música ayuda a la gente a ser más creativa y positiva. La música es un regalo de belleza e indulgencia sobre el cual la persona que la presenta puede sentirse bien. Le diría a los profesores de todo el mundo que disfruten de la compañía de sus estudiantes y, a través de una creatividad constructiva, los ayuden a entender el valor de aprender bien cómo hacer música”.

 

 

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*Agradecemos la ayuda de Leonardo Almeida para realizar esta entrevista

Zeus

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

instrumentos musicales

VTR Effects y su nuevo Sanctum Reverb con dos motores independientes

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El nuevo pedal de la Platinum Series combina dos reverbs simultáneos, 12 algoritmos por motor, audio estéreo y spillover entre presets.

VTR Effects presentó Sanctum Reverb, nuevo pedal tope de gama de la Platinum Series. Desarrollado y fabricado en Brasil, el modelo utiliza una nueva plataforma de procesamiento de la marca y permite operar dos motores de reverb independientes al mismo tiempo, con audio estéreo a 48 kHz.

Los motores REV A y REV B pueden configurarse en serie o en paralelo. En el primer caso, la señal procesada por REV A alimenta a REV B; en el segundo, ambos reciben la misma señal de entrada y sus reverberaciones se suman en la salida. Cada motor mantiene parámetros propios, incluyendo algoritmo, decay, pre-delay, damping, wet, dry, filtros, octavador y bypass.

12 algoritmos por motor

Sanctum ofrece 12 algoritmos para cada motor: Cathedral, Spring, Ephemeral, Plate, Cloud, Room, Infinity, Hall, Spiral, Expand, Mod y Divided.

Entre ellos, VTR destaca Cloud, orientado a reverberaciones densas y difusas, y Divided, que distribuye la reverb entre los canales izquierdo y derecho mediante modulación alternada.

Otro recurso es el spillover al cambiar de preset. La cola del reverb anterior continúa decayendo mientras entra en funcionamiento el nuevo preset, evitando cortes bruscos. Este comportamiento también puede mantenerse en bypass mediante el sistema de trails configurable.

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La interfaz mantiene REV A y REV B visibles simultáneamente en la pantalla. El pedal incorpora entradas y salidas estéreo, MIDI In/Out, USB-C para firmware, presets y Editor VTR, además de alimentación de 9 V DC.

Sanctum Reverb ya está disponible en la tienda oficial de VTR Effects.

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Conecta+2026
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Distribución

España: Allen & Heath nombra a SeeSound como distribuidor oficial

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La empresa de Barcelona asumirá ventas, soporte y desarrollo de mercado para las líneas profesional, MI e instalación.

Allen & Heath anunció el nombramiento de SeeSound como su nuevo socio de distribución exclusiva en España para sus gamas de productos profesionales, MI e instalación.

Con sede en Barcelona, SeeSound será responsable de las ventas, el soporte y el desarrollo de mercado de las soluciones de audio de Allen & Heath en el territorio español. La línea DJ continuará siendo gestionada por Audio-Technica Iberia.

Fundada en 2004, SeeSound cuenta con más de veinte años de experiencia en el mercado audiovisual profesional español y trabaja con marcas de audio, iluminación, video y rigging.

Nacho Alberdi, director general de SeeSound, señaló que la incorporación de Allen & Heath encaja con la estrategia de la empresa de trabajar con fabricantes orientados a la tecnología y la innovación.

Por su parte, Spyros Pappas, EMEA Sales Manager de Allen & Heath, destacó la experiencia del equipo de SeeSound y su conocimiento del mercado local como factores relevantes para reforzar la presencia de la marca en España.

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Con este acuerdo, Allen & Heath busca ampliar el soporte a clientes, integradores, distribuidores y profesionales españoles en sus diferentes segmentos de producto, manteniendo separada la gestión comercial de la línea DJ.

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Conecta+

La tienda como punto de experiencia: por qué demostrar vende más que solo exponer

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En el mercado musical, el cliente no compra únicamente un producto. Compra sonido, sensación, confianza, orientación y la certeza de que esa elección funciona para su necesidad.

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Durante años, muchas tiendas de instrumentos musicales organizaron su espacio como una vitrina ampliada. Guitarras en la pared, teclados en exhibición, baterías montadas, accesorios en paneles y equipos de audio en estanterías. Esa exposición sigue siendo importante, pero ya no basta.

El consumidor actual llega más informado. Compara precios en internet, mira reseñas, sigue creadores de contenido, pregunta en grupos y muchas veces ya conoce el producto antes de entrar en la tienda. Si el comercio físico ofrece solo la posibilidad de mirar, compite con desventaja frente al entorno digital.

La tienda vuelve a ganar fuerza cuando ofrece algo que internet no entrega por completo: experiencia.

En una feria como Conecta+ Música & Mercado, la demostración aparece como parte central del valor del encuentro presencial. La propuesta del evento combina exposición profesional, congreso y agenda de negocios, en un ambiente pensado para evaluar soluciones, conversar y avanzar oportunidades reales. La presentación también describe la capa presencial como un espacio de experiencia física, reuniones, escenarios, lounges y demostraciones reales. 

Essa mesma lógica pode ser levada para dentro da loja? Sí, y puede cambiar la conversión.

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Exponer muestra. Demostrar convence

Exponer un producto es ponerlo frente al cliente. Demostrar es mostrar por qué ese producto tiene sentido para él.

La diferencia parece simple, pero en el punto de venta cambia el resultado. Una guitarra colgada en la pared puede atraer atención. La misma guitarra conectada a un amplificador, ajustada, afinada y presentada por un vendedor que entiende el perfil del cliente puede generar decisión.

Un micrófono en una caja es un producto. Ese micrófono comparado con otro, probado con la voz del cliente y explicado según uso en iglesia, estudio, podcast o escenario se convierte en solución.

En instrumentos, audio, iluminación, software y accesorios, la venta depende de prueba, contexto y confianza. Por eso, la tienda debe dejar de pensar solo en exhibición y empezar a pensar en experiencia guiada.

El showroom debe tener función comercial

Muchas tiendas dicen tener showroom, pero en la práctica tienen apenas productos abiertos o montados. Un showroom eficiente no es un depósito visible. Es un espacio pensado para ayudar al cliente a decidir.

Esto exige criterio. No todo producto necesita estar conectado o disponible para prueba. Pero los productos estratégicos deberían tener condiciones mínimas para demostración: instrumentos afinados, pedales conectados, monitores posicionados, interfaces listas para uso, micrófonos comparables, iluminación operando y accesorios relacionados cerca del producto principal.

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El objetivo no es montar una estructura cara. Es reducir la distancia entre curiosidad y compra.

Cuando el cliente prueba, escucha y entiende, la conversación deja de girar solo en torno al precio.

La demostración aumenta el valor percibido

Un problema común en el comercio musical es vender productos técnicos como si fueran artículos genéricos. Cuando eso ocurre, el cliente compara solo precio.

La demostración cambia el punto de comparación. Permite mostrar diferencia de construcción, timbre, respuesta, facilidad de uso, compatibilidad, durabilidad, ergonomía o aplicación práctica.

Para el vendedor, también es una oportunidad de hacer preguntas: dónde el cliente toca, qué equipo ya tiene, qué sonido busca, cuál es su nivel, qué presupuesto maneja y qué problema intenta resolver.

Esa conversación puede transformar una venta simple en una venta mejor. El cliente que iba a comprar solo un instrumento puede necesitar cable, afinador, soporte, case, correa, pedal, interfaz o micrófono. Pero esa venta adicional aparece con más naturalidad cuando el producto es demostrado dentro de un contexto.

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La experiencia reduce inseguridad

Comprar instrumento o equipo musical tiene una dimensión emocional y técnica. Muchos clientes tienen miedo de elegir mal.

El principiante no sabe si está comprando algo adecuado. El músico intermedio teme invertir en un producto que no entregará el resultado esperado. El técnico necesita confiar en la estabilidad. El educador busca algo que funcione para varios alumnos. La iglesia o escuela puede tener presupuesto limitado y poca margen para error.

La demostración ayuda a reducir esa inseguridad.

Cuando el cliente ve, escucha y prueba, toma una decisión más segura. Cuando el vendedor explica con claridad, la tienda se vuelve referencia. Esa confianza es una de las principales defensas del comercio físico frente al precio agresivo de internet.

El evento enseña cómo vender mejor en la tienda

Una feria no debe ser vista solo como lugar para comprar productos. También es un laboratorio de demostración.

En Conecta+, la tienda puede observar cómo las marcas presentan sus soluciones: qué argumentos usan, qué productos conectan, qué preguntas hacen los visitantes, qué demostraciones retienen público y qué tipo de experiencia genera más interés.

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Ese aprendizaje puede volver al punto de venta.

Si una marca demuestra un pedal con tres ejemplos claros de uso, la tienda puede adaptar esa lógica. Si un fabricante explica una interfaz mostrando una grabación rápida, el vendedor puede repetir esa dinámica. Si una empresa de iluminação mostra aplicações para igreja, palco pequeno ou escola, a loja pode transformar essa apresentação em abordagem comercial para clientes locais.

La feria ofrece una vitrina de métodos, no solo de productos.

Probar producto también capacita al vendedor

El vendedor que solo lee la ficha técnica tiene menos fuerza que el vendedor que probó el producto.

Por eso, la tienda debe usar lanzamientos, ferias y reuniones con proveedores para capacitar al equipo. Cada demostración vista en el evento puede convertirse en una pequeña sesión interna: qué producto fue presentado, qué problema resuelve, qué cliente puede comprarlo, qué accesorios se conectan a la venta y qué objeciones pueden aparecer.

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Esto es gestión comercial.

El equipo de ventas necesita repertorio. Cuando conoce el producto en uso, atiende mejor, improvisa menos y depende menos del descuento para cerrar la venta.

Cómo transformar la tienda en punto de experiencia

La tienda no necesita reformar todo el espacio para empezar. Puede crear pequeñas zonas de experiencia por categoría.

  • Un rincón para probar pedales.
  • Una mesa para interfaces, controladores y home studio.
  • Un espacio para instrumentos de entrada.
  • Un punto de comparación de micrófonos.
  • Un área para accesorios de alta rotación.
  • Un pequeño ambiente para soluciones de iglesias, escuelas o ensayos.

Lo importante es que cada zona tenga función comercial. El producto debe estar listo para ser probado, el vendedor debe saber explicar y la tienda debe tener oferta complementaria disponible.

La experiencia no puede depender del improviso.

Demostración también es contenido

Una buena demostración dentro de la tienda no termina en el cliente que está presente. Puede convertirse en contenido.

Videos cortos, comparativos, pruebas de sonido, explicaciones rápidas, lives con profesores, clínicas con artistas locales y demostraciones de nuevos productos pueden alimentar redes sociales, WhatsApp, newsletters y campañas de la tienda.

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Esto conecta el showroom físico con el canal digital. El cliente ve el producto online, reconoce la tienda como referencia y puede visitar el punto de venta para probar.

La tienda que demuestra bem también comunica mejor.

Medir si la experiencia vende

Toda acción de demostración debe ser medida. No basta montar una zona de prueba si la tienda no observa resultado.

Algunos indicadores ayudan: cuántos clientes probaron el producto, cuántos pidieron precio después de la prueba, cuántos compraron, qué productos adicionales fueron vendidos, qué dudas se repitieron y qué demostración generó más interés.

Con esos datos, la tienda puede ajustar el mix, cambiar el discurso, pedir capacitación al proveedor o negociar productos demostradores.

La experiencia debe generar información, no solo movimiento en la tienda.

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La tienda que demuestra compite mejor

El comercio físico no debe intentar ser una versión más cara de internet. Necesita entregar lo que internet entrega com dificuldade: prueba, orientación, comparación, confianza y relación.

En el mercado musical, eso pesa mucho. El cliente quiere saber cómo suena, cómo responde, cómo se siente, cómo se instala, cómo se combina y cómo puede resolver su necesidad real.

Por eso, demostrar vende más que solo exponer.

Para la tienda, Conecta+ puede servir como punto de partida: observar experiencias, aprender con marcas, identificar productos demostrables y llevar ese modelo al punto de venta.

La tienda que convierte exhibición en experiencia deja de esperar que el cliente entienda solo. Pasa a conducir la decisión. Y, en un mercado cada vez más competitivo, esa diferencia puede ser decisiva. ¿Ya hiciste tu registro para Conecta+ Música & Mercado?

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