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Guitarra acústica, la elegida por Scott Denno

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Scott Denno

Scott Denno es violonista clásico, reconocido por los mayores profesores del mundo. Estuvo visitando Brasil y Argentina y nos cuenta, en esta nota, más detalles sobre su carrera y gustos

Americano, nacido en Saint Paul (Minnesota), es el menor de siete hermanos, teniendo grandes influencias musicales dentro de casa. En la adolescencia fue amante del rock, pero fue en la música clásica que a encontró su mayor amiga: la guitarra acústica. Con la convicción de que sería un guitarrista clásico, Scott comenzó a dedicarse más y tomar clases particulares.

Por el año 2000, ya como músico profesional y con su trabajo reconocido en muchos lugares, viajó con un pequeño tour para Irlanda, donde conoció a algunos músicos alemanes que lo invitaron a presentarse y conocer el país. En pocos días en Alemania, Scott y sus amigos músicos decidieron crear el grupo “Magic Guitars” que tuvo gran éxito y realizó presentaciones en Alemania, Italia, Austria, Hungría, México y otros países. En 2002, con el fin de la gira, Scott decidió regresar a Alemania, pero esta vez para vivir y eligió la ciudad de Luebeck como nuevo hogar. En ese país, obtuvo varios diplomas en música (incluyendo pedagogía y musicología) y comenzó a enseñar por el mundo.

Música & Mercado: ¿Cuándo te diste cuenta que la guitarra acústica era tu instrumento?
Scott Denno: “Lo noté cuando tenía 11 ó 12 años. Cuando era adolescente pasé mucho tiempo practicando y tocando guitarra eléctrica, pero luego regresé a la acústica a los 17. Elegí la guitarra clásica porque es el estilo que me conmovió más. Siempre me gustó el estilo brasileño y pensaba en él y en los tangos de Argentina como una extensión de la guitarra clásica. Para mí, la guitarra clásica incluía todos los estilos que realmente me atraían”.

Música & Mercado: ¿De dónde obtienes inspiración para tu música?
Scott Denno: “Mi inspiración para escribir música viene en su mayor parte de viajar. A veces, cuando estoy caminando por algún lugar que no me es familiar, vienen a mi mente nuevas ideas musicales. Es como resumir una historia sobre dónde estoy a través de la música”.

Música & Mercado: ¿Cuál es tu guitarra favorita?
Scott Denno: “Wow, ¡qué pregunta extraordinaria! Me encantan las guitarras antiguas del siglo XX como las Bouchet, Ramirez, Santos Hernández, Simplicio, Fleta, Hauser, etc. Sobre las guitarras modernas, por supuesto las guitarras de Sergio Abreu son exquisitas. Samuel Carvalho es maravilloso también. También me gustan las guitarras de Tony Mueller, Antonio Tessarin, Joao Scremin, Mario Bezerra, Lucio Jacob, Paulo Marcos, Jose Valderama, entre otros. Actualmente, tengo una guitarra de Mario Bezerra y me presento con una guitarra del gran luthier australiano Greg Smallman”.

Música & Mercado: ¿Y qué me dices sobre las cuerdas?
Scott Denno: “Me gustan las Savarez Cantiga blue label, las Hannabach Goldin hard tension, y las La Bella medium hard tension”.

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Scott durante la entrevista

Scott durante la entrevista

Música & Mercado: ¿Cómo ves al mundo de las guitarras actual?
Scott Denno: “Extremadamente diversificado. Me encanta el hecho de que tengo muchos amigos que tocan tantos estilos diferentes. Es muy divertido, de hecho, aprender unos de los otros. Veo tantos estilos diferentes de guitarra siendo usados para tipos específicos de música, tal como la música clásica. Veo cómo usan la guitarra eléctrica como un instrumento clásico para hacer solo, incluso como solista en una orquesta. Algunos ejemplos incluyen ‘Ten Years Past’ de Michael Nicolella o ’Songs Drones and Refrains of Death’ de George Crumb”.

“Siempre me gustó el estilo brasileño y pensaba en él y en los tangos de Argentina como una extensión de la guitarra clásica”.

Música & Mercado: Como músico, ¿cómo ves la evolución de la industria de la música e instrumentos?
Scott Denno: “Cuando comencé, era normal vender CDs y con frecuencia ¡era muy caro producir uno! En términos de guitarras y equipos, recuerdo una diferencia mucho mayor entre las guitarras y los amplificadores hace más de 20 años. Por ejemplo, si hoy observas varias de las nuevas guitarras Les Paul en su mayoría son producida por computadora lo cual me parece genial. Los temas de calidad parecen ser controlados de mejor forma, por ende, muchos luthiers están usando la tecnología para su ventaja y poder producir instrumentos maravillosos”.

Música & Mercado: ¿Extrañas algo de los viejos tiempos? 
Scott Denno: “Noto una gran diferencia en la resonancia entre las nuevas guitarras y las guitarras de antes de los ’70. A mi entender, esto podría tener que ver con ciertos pegamentos naturales que se usaban en el pasado que son más complicados de usar ahora, pero acústicamente más resonantes que el pegamento para madera moderno. Creo que cuan más viejo es un instrumento, puede sonar más interesante. Por ejemplo, tengo una guitarra acústica Gibson vieja de 1964 que solía ser un modelo muy barato cuando fue producido, pero tiene un sonido más hermoso que algunas de las guitarras más finas rivales que he tenido. Ya las guitarras eléctricas, sobre los pickups,por ejemplo, los históricos PAF que eran bobinados individualmente parecen haber marcado un gran impacto en el mercado de coleccionistas perteneciente a las guitarras Les Paul de antes de los ’60, porque todos eran un poquito diferentes y, por ende, individuales. Respecto a los amplificadores, siempre me gustaron los históricos amplis valvulares de Marshall”.

Denno sonriendo para la cámara

Denno sonriendo para la cámara

Música & Mercado: Has estado viajando por Latinoamérica, ¿qué piensas sobre nuestros músicos?
Scott Denno: “He estado en Brasil y Argentina. El nivel de talento musical que he visto en esta parte del mundo es muy impresionante, así que decidí quedarme en Brasil por un tiempo para estar entre estos maravillosos músicos. Siento que aquí la música es disfrutada a un nivel más alto. Me encanta la energía que las personas le ponen a su música”.

Música & Mercado: ¿Qué piensas sobre la educación musical a nivel general?
Scott Denno: “Me parece maravillosa, porque creo que la música ayuda a la gente a ser más creativa y positiva. La música es un regalo de belleza e indulgencia sobre el cual la persona que la presenta puede sentirse bien. Le diría a los profesores de todo el mundo que disfruten de la compañía de sus estudiantes y, a través de una creatividad constructiva, los ayuden a entender el valor de aprender bien cómo hacer música”.

 

 

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*Agradecemos la ayuda de Leonardo Almeida para realizar esta entrevista

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

software

IK Multimedia presenta ReSing Doubling para crear capas vocales con IA

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El nuevo add-on para ReSing genera dobles de voz, coros y arreglos vocales a partir de una sola grabación.

IK Multimedia anunció ReSing Doubling, un nuevo add-on para ReSing orientado a la creación automática de dobles vocales, capas de voz y arreglos en estilo conjunto. La herramienta fue desarrollada para productores, compositores y creadores de contenido que necesitan construir voces más amplias sin grabar múltiples tomas.

Según la compañía, ReSing Doubling permite generar interpretaciones vocales adicionales a partir de una sola voz, preservando el carácter y el tiempo de la grabación original. La propuesta simplifica un proceso que, en producciones tradicionales, suele requerir varias tomas, ajustes de tiempo, corrección de afinación, balance de niveles y posicionamiento estéreo.

Con el nuevo recurso, el usuario puede crear desde un doble sutil para la voz principal hasta capas de tres voces y arreglos vocales más densos. El sistema ofrece control sobre variación de tiempo, afinación, apertura estéreo, volumen individual de cada voz y panorama, permitiendo adaptar el resultado a la estética de cada producción.

La función apunta a una necesidad frecuente en estudios y home studios: dar más cuerpo a las voces sin depender de nuevas sesiones de grabación. Para productores independientes, compositores que trabajan con voces guía o creadores que graban solos, el recurso puede acelerar la construcción de coros, backing vocals y armonías de apoyo.

Qué es ReSing

ReSing es la plataforma de modelado vocal por inteligencia artificial de IK Multimedia para Mac y PC. El software permite transformar interpretaciones vocales usando modelos de voz basados en IA, preservando matices, expresión y dinámica de la grabación original.

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A diferencia de las soluciones basadas en la nube, ReSing procesa el audio localmente en el ordenador del usuario. Esto elimina la necesidad de subir archivos, esperar colas de procesamiento o depender de una conexión a internet durante la producción. El sistema también funciona como plug-in y aplicación standalone, con soporte de integración ARA en DAWs compatibles, incluido Pro Tools.

Entre sus funciones, ReSing permite reemplazar voces por modelos grabados profesionalmente, transformar borradores vocales en interpretaciones más refinadas, convertir voces en instrumentos y crear modelos de voz personalizados de forma local.

IK Multimedia informa que los modelos de voz disponibles son obtenidos con artistas profesionales mediante acuerdos transparentes, con crédito y remuneración para los colaboradores. Este punto resulta relevante en un momento en que el uso de inteligencia artificial en la música abre debates sobre autoría, consentimiento y derechos vinculados a la voz.

ReSing Doubling está disponible como add-on separado para usuarios de las versiones pagas de ReSing. Según la información publicada por IK Multimedia, el complemento ya puede adquirirse en la tienda online de la empresa y a través de distribuidores autorizados.

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Iluminación

México: LED Project incorpora luces Robe para fan zones del Mundial 2026

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La empresa mexicana usará FORTE, iFORTE, iSpiider y RoboSpot en espacios para aficionados durante la Copa Mundial

LED Project, una de las compañías mexicanas de alquiler e instalación técnica para eventos, realizó una nueva inversión en luces móviles Robe que serán utilizadas en distintas fan zones de México durante la Copa Mundial 2026.

El paquete previsto para estos espacios incluye 6 sistemas RoboSpot, 64 Robe FORTE, 54 iSpiider wash beams y 32 iFORTE, estos últimos encargados próximamente a través de SHOWCO, distribuidor de Robe en México.

La compra responde a una necesidad concreta: iluminar espacios de gran afluencia, con exigencias de potencia, control, fiabilidad y operación continua. Las fan zones del Mundial no funcionan solo como áreas de transmisión de partidos; también integran escenarios, activaciones de marca, música en vivo, pantallas, recorridos de público y experiencias diseñadas para grandes concentraciones.

Sergio Serrano, responsable de LED Project, señaló que buscaba la “calidad y potencia” de los fixtures Robe para atender diferentes tipos de venues. Una vez finalizado el torneo, las luces pasarán a formar parte del inventario de alquiler de la compañía y serán utilizadas en conciertos, shows, giras y eventos corporativos.

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La relación entre LED Project y Robe no es reciente. La empresa mexicana fue una de las primeras del país en comprar el modelo Pointe en 2013, poco después de su lanzamiento. También incorporó tempranamente equipos como LEDBeam 1000 y CycFX 8, lo que la posicionó como una de las rental houses mexicanas con mayor disposición a adoptar nuevas tecnologías de iluminación.

El inventario actual de LED Project ya incluye varios productos Robe, entre ellos LEDWash 300, LEDWash 600, Spiider, MegaPointe, BMFL Spot y proyectores móviles digitales MiniMe. Con la llegada de FORTE e iFORTE, la compañía amplía su capacidad para proyectos que requieren mayor salida lumínica, control de haz y soluciones aptas para diferentes condiciones de montaje.

“Robe ha demostrado ser una gran inversión a lo largo de los años”, afirmó Serrano. El empresario también destacó la continuidad de la marca en el desarrollo de productos nuevos, en lugar de limitarse a reformular líneas existentes.

LED Project trabaja principalmente en giras musicales, conciertos, festivales, eventos corporativos y convenciones. Desde su sede en Ciudad de México, la empresa opera en México, América Latina y Estados Unidos, con un equipo de alrededor de 60 profesionales.

La Copa Mundial 2026, organizada en Canadá, México y Estados Unidos, representa un escenario de alta visibilidad para proveedores de producción técnica. Para empresas de iluminación, audio, video y staging, las fan zones serán una vitrina de aplicación real en entornos masivos, con necesidades de montaje rápido, confiabilidad operativa y experiencia visual para el público.

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Foto de Louise Stickland

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Audio

Audio-Technica presenta el sistema inalámbrico digital D50 Wireless

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La plataforma UHF fue desarrollada para instalaciones profesionales, eventos, conferencias y entornos de RF exigentes.

Audio-Technica amplía su propuesta para audio profesional con el D50 Wireless, un sistema inalámbrico digital UHF diseñado para integradores, usuarios corporativos, espacios de presentación, auditorios, eventos en vivo y aplicaciones donde la estabilidad de radiofrecuencia es un factor crítico.

La plataforma combina experiencia de la marca en sistemas inalámbricos digitales con recursos orientados a instalaciones reales: planificación flexible de canales, operación multicanal, opciones de red, gestión por software y transmisión segura.

Uno de los puntos principales del D50 Wireless es su amplio ancho de banda UHF, que puede alcanzar hasta 244 MHz, dependiendo de la región. Esta característica permite mayor flexibilidad para encontrar frecuencias disponibles, especialmente en ciudades o espacios donde el espectro de RF está más congestionado.

El sistema utiliza receptores de medio rack disponibles en dos configuraciones: una versión Dante de 4 canales y otra con Audio-Technica LINK de 2 canales. Los receptores pueden operar en dos modos de RF: modo normal, basado en Antenna Combining Diversity, y modo robusto, con MRC True Diversity, pensado para mejorar la estabilidad en condiciones complejas.

Para instalaciones con varios canales, el D50 permite conectar y utilizar hasta cuatro receptores sin distribución adicional de antenas, empleando un único par de antenas. Además, su modo HD aumenta la densidad de frecuencias utilizables dentro de un bloque de TV de 6 MHz, pasando de 17 frecuencias estándar a 47 frecuencias en alta densidad.

La conectividad también tiene un papel central. Los receptores pueden alimentarse mediante PoE+, ya sea como fuente principal o como respaldo frente a una interrupción de la alimentación de CA. En la versión compatible con Dante, el sistema ofrece puertos primario y secundario para redundancia, audio de alta resolución y funciones de monitoreo y configuración.

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En el lado de los transmisores, el D50 incluye opciones de mano, petaca y sobremesa. El transmisor de mano puede utilizar cápsulas Audio-Technica, incluyendo modelos Artist Elite, mientras que el body-pack está preparado para micrófonos lavalier, de diadema y cables con conector cH de 4 pines. Los transmisores funcionan con baterías de iones de litio y ofrecen una autonomía que, según la marca, puede ir de 9,5 a 17,5 horas, dependiendo del modelo.

Otra función relevante es SideTrack, que permite enviar el audio a una segunda salida. Este recurso puede servir para comunicación discreta en vivo entre artistas, presentadores o ingenieros de sonido, sin interrumpir la señal principal.

La gestión del sistema puede realizarse desde el panel frontal del receptor, mediante control externo o con el software Wireless Manager de Audio-Technica. Esta herramienta permite analizar el espectro, configurar parámetros, ajustar ecualización y compresión, realizar pruebas de recorrido y actualizar firmware.

En materia de seguridad, el D50 Wireless es compatible con cifrado AES-256, un punto importante para conferencias, salas corporativas, instituciones y eventos donde la privacidad del audio no puede quedar expuesta. También cumple con requisitos de ciberseguridad de la Directiva de Equipos de Radio de la Unión Europea.

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