Stay Music conquista el mundo

Stay Music, empresa brasileña de soportes para teclado, eleva su producción y facturación apostando en la exportación. ¿El secreto? Perseverancia, calidad y capacidad de aprender de los errores.
Tradicional en el mercado brasileño, Stay Music revitalizó la empresa al apostar en la exportación como la única forma de aumentar su facturación en el medio de la crisis que asolaba al país en 2014. Como cualquier empresa que inicia un trabajo de comercio exterior, el cambio de la cultura interna sobre el concepto del producto, embalaje, proyección de costos y posicionamiento internacional fue el desafío que Alan Cavalheiri, director de la empresa, y Luis Carlos Alves, de la empresa Coex Import e Export, responsable de las ventas internacionales, tuvieron que enfrentar.
Música & Mercado: ¿Cuándo Stay Music inició su proceso de exportación?
Alan: Stay hizo su primera exportación en 2014, al comienzo sin ninguna experiencia en el mercado externo. Fue una escuela para nosotros, pues aprendimos mucho con cada país y sus particularidades. La exigencia es mucho mayor y tuvimos que lidiar con eso. ¿El resultado? Evolucionamos mucho más en logística, producto y el modo de pensar desde entonces (últimos cuatro años) en comparación con 20 años trabajando solamente enfocados en un mercado (Brasil).
Música & Mercado: ¿Qué tipos de pensamientos y creencias la empresa tenía antes de la exportación? ¿Cómo piensan ahora?
Alan: El principal pensamiento era el miedo y la ansiedad de exportar. Es un escenario completamente nuevo, haciendo que Stay tuviera que aprender a bailar de acuerdo con la música en 90% de las situaciones. Golpeamos muchas puertas hasta conseguir establecernos con buenos distribuidores que pudieran representar bien nuestra visión y nuestra marca en todo el mundo. Pero aún tenemos mucho para crecer, y principalmente aprender. Si miras nuestro producto Tower de hace cuatro años y el de hoy, verás innumerables mejorías que fueron aplicadas gracias a esa experiencia en los diferentes mercados y sus innovadoras visiones.

Luis Carlos, de Coex Import e Export, y Alan Cavalheiri, de Stay Music
Música & Mercado: ¿Cuáles fueron los desafíos de la empresa para ampliar las ventas en el mercado internacional?
Alan: Pasamos por diversos desafíos desde que entramos al mercado internacional. Hicimos muchas inversiones y asociaciones. Pero puedo afirmar que la mejor, sin duda, fue participar de ferias, como NAMM Show, que nos proporcionó la oportunidad de colocar nuestra marca y productos al lado de gigantes del mercado, como Korg, y que hoy es nuestra distribuidora en Estados Unidos, Inglaterra y Japón. La inversión no ha sido pequeña, pero el resultado está llegan-do y ¡eso es maravilloso!
Música & Mercado: ¿Cómo fue la noticia de la distribución de Stay Music por Korg?
Alan: Fue increíble, pues en las ferias siempre estuvimos cercanos a Korg y parecía un sueño distante estar ahí dentro y ver nuestros productos siendo presentados mundialmente por una empresa experimentada y renombrada en el mercado musical. Son socios que nos han ayudado mucho a evolucionar y aprender cada vez más.
Música & Mercado: ¿Qué porcentaje de la facturación de la empresa representa la exportación actualmente?
Alan: En algunos meses la exportación representará hasta 80% de la facturación total de Stay. Pero hoy, en promedio, 50%. Esos números van a cambiar mucho, pues aún somos una marca nueva fuera de Brasil y hay mucho camino que recorrer.
Música & Mercado: ¿Cómo fue la visita a Korg?
Alan: Increíble. Además de conocer de cerca la estructura y la logística, tuvimos la oportunidad de debatir muchas ideas prometedoras para el mercado musical en este año que comienza. Conocimos a los responsables de cada sector de la empresa e hicimos una reunión y almuerzo con el Sr. Seiki Kato, presidente de Korg. Stay también provee servicios además de los productos propios de soportes. Hicimos una reunión dedicada a ese asunto, mostrando de cerca nuestra capacidad de inyectar piezas de aluminio bajo presión, atendiendo a diversos productos de la línea Korg. Stay también hizo un workshop de entrenamiento sobre sus productos para el equipo de marketing, ingeniería y ventas de Korg.
Música & Mercado: ¿Cómo está siendo el trabajo de la marca en Japón y cómo Korg trabaja con la marca en Estados Unidos ?
Alan: En Japón, el trabajo está en fase inicial, pues las ventas comenzaron en el segundo semestre de 2018. Pero las ideas y proyectos son prometedores, pues los productos han sido muy bien recibidos por allí. En Estados Unidos, Korg USA presentó los productos Stay durante NAMM 2018 (enero de 2018) y, desde entonces, ¡los resultados han sido muy buenos! Los productos están siendo muy bien aceptados y se están vendiendo rápidamente. En septiembre pasado, el Sr. James, de Korg USA, nos vino a visitar a Brasil con el propósito de conocer nuestra estructura y planear las acciones entre Korg y Stay para 2019. Montamos planes de acción también para el NAMM Show 2019. ¡Estén atentos!

Gestión
5 consejos para mejorar la experiencia del cliente en tiendas físicas de instrumentos musicales y audio

Ofrecer una experiencia excepcional en una tienda física de instrumentos musicales y equipos de audio no solo fideliza a los clientes, sino que también ayuda a destacar en un mercado competitivo.
Aquí te presentamos cinco estrategias clave para mejorar la experiencia del cliente y convertir tu tienda en un punto de referencia para músicos y profesionales del audio.
1. Crea un ambiente acogedor y organizado
El diseño de la tienda tiene un impacto directo en cómo los clientes se sienten al entrar. Asegúrate de que el espacio esté limpio, bien iluminado y organizado. Clasifica los productos por categorías (instrumentos, equipos de audio, accesorios) y utiliza señalización clara para que los clientes puedan encontrar lo que buscan fácilmente. Además, una música ambiental adecuada puede ayudar a generar un ambiente agradable y alineado con el espíritu de la tienda.
2. Ofrece zonas de prueba funcionales
Para los músicos, probar un instrumento o equipo es fundamental antes de comprarlo. Crea áreas dedicadas donde los clientes puedan experimentar con guitarras, teclados, micrófonos y otros productos. Asegúrate de que estas zonas estén equipadas con amplificadores, cables y auriculares de calidad, además de ser espacios cómodos y bien acondicionados acústicamente.
3. Capacita a tu personal
Un equipo bien informado puede marcar la diferencia. Capacita a tus empleados para que conozcan en profundidad las características de los productos y puedan brindar recomendaciones personalizadas según las necesidades de cada cliente. Además, fomenta una actitud de atención amable y proactiva para que los visitantes se sientan valorados.
4. Integra tecnología para facilitar la experiencia
La tecnología puede mejorar significativamente la interacción del cliente con la tienda. Implementa pantallas interactivas o tabletas donde los usuarios puedan consultar información detallada de productos, ver demostraciones en video o incluso comparar opciones. Un sistema de pago rápido y opciones de checkout móvil también mejorarán la experiencia general.
5. Organiza eventos y talleres en la tienda
Transforma tu tienda en un punto de encuentro para la comunidad musical organizando talleres, clínicas de productos o pequeños conciertos. Estos eventos no solo atraen a más clientes, sino que también fortalecen la conexión emocional entre tu marca y los músicos, creando un espacio donde se sientan inspirados y valorados.
La experiencia del cliente en tiendas físicas de instrumentos musicales y equipos de audio debe ir más allá de la venta. Crear un entorno donde los clientes puedan explorar, aprender y sentirse bienvenidos garantizará su fidelidad y, a la vez, atraerá nuevos compradores. Invierte en mejorar cada interacción y verás cómo tu negocio se destaca en la industria.
instrumentos musicales
Ludwig presenta nuevos acabados para la serie NeuSonic

Ludwig anunció el lanzamiento de Merlot Super Sparkle, el primero de los nuevos acabados para su línea de baterías NeuSonic, fabricadas en Estados Unidos.
Diseñadas para ofrecer el equilibrio entre artesanía clásica y estética contemporánea, estas baterías hechas en Estados Unidos están dirigidas a músicos que buscan versatilidad tanto en estudio como en presentaciones en vivo.
Especificaciones de la serie NeuSonic
- Cascos híbridos de 7 capas con combinación de cerezo y arce.
- Bordes de 45° para mayor precisión y respuesta.
- Lugs Micro-Classic y soportes de montaje Triad.
- Silver Keystone Badge, distintivo de la serie.
- Fabricadas en EE.UU.
El Merlot Super Sparkle es el primero de los nuevos acabados anunciados por Ludwig, seguido por Titanium y Blue Super Sparkle.



Audio
DAS Audio presenta MARA y MARA-SUB, el nuevo sistema de la serie ARA

DAS Audio ha anunciado la incorporación de MARA y MARA-SUB a su serie ARA, una línea de sistemas line array cardioides autoamplificados diseñados para eventos de mediana y gran escala.
Con este lanzamiento, DAS Audio busca consolidarse en mercados altamente competitivos como giras internacionales, musicales y eventos de gran formato.
Características del sistema MARA
- Diseño cardioide y simétrico para mayor control de sonido.
- Potencia continua de 4200 W RMS y un SPL máximo de 148 dB.
- Componentes personalizados: dos altavoces de 10” para graves, dos de 8” para medios y dos de 6” en configuración cardioide.
- Frecuencias altas gestionadas por dos motores de compresión M-78N con bobinas de 3”.
- Opciones de cobertura horizontal de 80º y 100º, adaptables a diferentes eventos.
- Amplificador de seis canales Clase D con PFC, que estabiliza el rendimiento ante variaciones eléctricas.
- Atenuación trasera de hasta -12 dB en el rango de 80 Hz a 200 Hz.
MARA-SUB: el subwoofer complementario
El MARA-SUB es un subwoofer autoamplificado cardioide que incorpora:
- Un altavoz frontal de 21” y otro trasero de 18”, ambos con bobinas de 4”.
- Atenuación trasera de -14 dB en el rango de 32 Hz a 125 Hz.
- DSP integrado para optimización de señal y rendimiento uniforme.
- Construcción en madera de abedul con recubrimiento ISO-flex™, diseñada para durabilidad.
- Sistema de rigging integrado para fácil ensamblaje con los arrays de MARA.
Expansión de la serie ARA
La serie ARA se completa con otros modelos como LARA y SARA:
- LARA: diseñado para eventos de gran escala, con 6000 W RMS y SPL máximo de 150 dB.
- SARA: opción más compacta, con un SPL máximo de 142 dB, ideal para eventos medianos.
- Soluciones Point Source (ARA-P12 y ARA-P28) con patrones de dispersión rotables.
- Monitor de escenario ARA-M210, con cobertura de 50º x 70º y SPL de hasta 143 dB.
Javier Navarro, CEO de DAS Audio, destacó la importancia de este lanzamiento: “La serie ARA nos posiciona entre las marcas líderes del audio profesional. Sabemos que competimos en mercados consolidados, pero confiamos en la tecnología y el rendimiento de estos sistemas”.
Integración con ALMA
Toda la serie ARA es compatible con la plataforma de control ALMA, que incluye DASaim: optimización de directividad y cobertura mediante filtros FIR; y Health Check: monitoreo del estado del sistema a través de barridos de impedancia.
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