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Utilizan micrófonos shure en el abum de Aerosmith

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Los micrófonos entre los que se encoentran el SM57, KSM y el Beta 91A participaron en todo el proceso de grabación del disco

El audio en una grabación es básico es por ello que para la grabación de las pistas básicas del 14º álbum de Aerosmith, programado para su lanzamiento en Abril 2012, el productor Jack Douglas no trata de ocultar su política en utilizar el mejor micrófono para cada aplicación, sin importar la marca. “No realizas una sesión como ésta con una sola marca de micrófono”, declara. “Me gusta utilizar diferentes micros en diferentes situaciones. No obstante, durante los casi cuatro meses de grabación de pistas, había muchos micrófonos Shure que nunca se movieron de sus lugares. Esto incluye los clásicos como el SM57, pero también algunos micros nuevos como el KSM de condensador y de listón. También utilizamos auriculares Shure en todas las sesiones.”

Para una banda como Aerosmith a base de guitarras, Douglas presta particular atención a ese aspecto del sonido. Diseñó y construyó cámaras de aislamiento para los amplificadores de Joe Perry y Brad Whitford. En cada cámara caben cuatro gabinetes con bocinas de 4×12 con plugs externos para las cabezas de los amplificadores y las salidas de micrófono. Dentro de cada cámara de aislamiento había un micrófono Shure de listón.

El productor dice “tenía un KSM313 y un KSM353, y ¡vaya que los usamos! Realmente me encantan. El 313 es interesante porque tiene un lado brillante y un lado más brillante, lo que resulta fantástico. Durante la verdadera sesión de grabación de pistas, sucedió esto con el amplificador de guitarra de Brad Whitford. Utilicé solamente uno de ellos dentro de la caja de aislamiento, pero como es de listón, se oían los cuatro amplificadores. Así que hay múltiples sonidos en tiempo real y el audio es increíblemente asombroso”.

Para el amplificador de Joe Perry, Douglas eligió el KSM353 para lograr un sonido más neutral “Igual que con Brad, en términos de instalación”, comenta. “Era simplemente increíble – grande y pesado y todo lo que puedas querer en un micro de listón. Esos micros se mantuvieron en las cajas de aislamiento eternamente. Me sentí abrumado por lo maravilloso que se oían y cuánta presión de sonido podían soportar. Los dos micrófonos valen lo que cuestan. Quiero probarlos con voces, y regresaré con ellos.”

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No fue una sorpresa saber que el sonido de la batería de Joey Kramer empezó con un SM57 sobre la tarola, y aumentó con un Shure SM81, abajo. “Siempre he utlizado el 57 en la tarola y lo seguiré haciendo,” dice Douglas. “Para mí, el SM57 ha sido siempre el micrófono elegido, sin condiciones, para casi todo. Si me encontrara atrapado en la luna y quisiera grabar, sé que puedo hacer todo con un 57 y aún así conseguir un sonido maravilloso. Nunca te falla.”

Douglas usó también un Beta 91A de superficie, como parte de la instalación de su bombo en el piso, justo frente al bombo para capturar toda la batería, mientras aumentaba el sonido del bombo. La versión cardioide del Beta 181 de condensador y captación lateral manejaba el platillo montado”. Para el contratiempo, Douglas empleó una instalación doble de micrófonos, recomendada por el ingeniero Warren Huart, con un condensador KSM137 y un SM7B. “Es un truco fabuloso. El KSM137 tiene un sonido maravilloso, y realmente me gusta el SM7 en el contratiempo porque no me agrada que sea demasiado brillante. Soy un gran fanático del SM7. De hecho, utilicé tres de ellos durante estas sesiones.”

Otra aplicación interesante con los micrófonos Shure fue usar dos condensadores de estudio KSM44A para capturar el sonido de la sala misma. “Jack Douglas y todos los de la banda usaron auriculares Shure para monitorear a lo largo de  todas las sesiones. Los cinco miembros de la banda utilizaron el modelo SRH840, mientras que Douglas trabajó con el SRH940. “Shure fue muy generoso al dejarnos probar estos nuevos auriculares y son simplemente asombrosos,” comenta. “Cada miembro de la banda los utilizó. De hecho, los llevaron al tour por América del Sur cuando terminamos. Yo tenía un SRH940 y fueron de lo más exactos y fieles para mi escucha. Cuando nos mudemos a Los Ángeles en Enero, irán conmigo.”

Durante las sesiones en Pandora’s Box, el complejo de estudios de la banda en Boston, se compusieron canciones. Las pistas finales de voces y overdubs se harán en Los Ángeles después de las fiestas de fin de año, trabajando con Steven Tyler en su programa de American Idol. “Es algo así como un clásico acercamiento a los 70s, componiendo en el estudio, con todos tocando en vivo y grabando al mismo tiempo,” dice Douglas.

Mayores informes: www.shure.com

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Guitarra TAG3 C se suma a la línea TransAcoustic de Yamaha

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La guitarra TAG3 C de Yamaha expande los límites creativos al poner reverb, delay, chorus, looper y capacidades Bluetooth al alcance de tu mano. 

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Ya sea que estés escribiendo, ensayando, actuando o grabando, la construcción en abeto macizo y caoba asegura calidad de sonido, complementada por opciones de efectos profesionales, sin necesidad de equipos externos.

La construcción incluye una tapa de pícea Sitka sólida y fondo y aros de caoba sólida. Disponible en acabados Natural o Sand Burst, TAG3 C ofrece una calidad de sonido de nivel profesional mediante el uso de dos actuadores internos, que resuenan la madera de la guitarra para crear efectos integrados. 

La nueva aplicación TAG Remote proporciona control sobre cada parámetro de efecto, incluidas las reverberaciones Hall, Room y Plate, los coros Double Detune y 4 Voice, los delays Simple y Analog y un Looper sin límites de capas y 10 ranuras para loops guardados.

  • Cuerpo estilo dreadnought
  • Construcción totalmente sólida con tapa de abeto, parte trasera y laterales de caoba
  • Looper incorporado con sensor de toque
  • Efectos integrados de reverb, chorus y delay con controles simples
  • Capacidad de audio Bluetooth
  • Batería recargable y conexión de carga magnética

Conoce un poco más en este video

TAG3 C | Yamaha TransAcoustic Guitars
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La importancia de la música para los niños

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La música no es sólo entretenimiento, sino que conlleva una serie de beneficios en sus líneas melódicas.

Estos beneficios van desde el desarrollo de la mente humana hasta la capacidad de favorecer el equilibrio, proporcionando bienestar, concentración y desarrollo del razonamiento.

“Investigaciones y médicos especialistas en el área reportan que la experiencia musical trae beneficios para la salud, estimula la actividad física, mejora la memoria, alivia el dolor y es una importante puerta de descubrimiento para los niños”, comentó Simone Rezende Moraes Teixeira, profesora de música y artes escénicas del Colegio Presbiteriano Mackenzie Brasilia (Brasil).

Al escuchar música o interactuar con ella, tocar el tambor o cantar, los niños se ven invadidos por un universo de nuevas emociones, nuevos lenguajes y varios otros mecanismos capaces de presentar una puerta de entrada para estimular nuevas conexiones mentales. Con el tiempo, adquieren la capacidad de una mejor concentración, socialización, aprendizaje y comunicación. Ante esto, la musicalización juega un papel crucial en este proceso, ya sea a través de clases, dinámicas o juegos, permitiendo que los niños aprendan sobre esta manifestación artística.

Las ondas musicales forman parte del universo de los niños incluso antes de nacer, aún en el vientre de su madre. A través de la audición, la música es el primer sentido cognitivo que se forma durante el embarazo, el cual con el tiempo se va perfeccionando a través de los sonidos. Por eso es común que un bebé sonría al escuchar un ruido nuevo, ver a su madre cantando o estar en un ambiente donde se escucha música.

Al contrario de lo que algunos creen, la música no es sólo una herramienta para calmar y disciplinar una clase de niños agitados, o simplemente para ocupar ventanas en el currículo de una escuela, sino que es una herramienta importante que impacta directamente en la vida del universo infantil. En el contexto educativo, la música se relaciona con desafíos que favorecen los descubrimientos, la autoestima, la socialización y el desarrollo del gusto y sentido musical de los niños.

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A medida que la musicalización se introduce en la vida de los niños, el aprendizaje se vuelve más atractivo y placentero, a medida que la atención y el entusiasmo ganan proporciones aún mayores frente a este nuevo universo.

La profesora de música de primera infancia y educación básica del Colegio Presbiteriano Mackenzie Brasília (CPMB), Janice Gennari, afirmó que la práctica musical en la primera infancia ayuda al desarrollo cognitivo, motor, auditivo, social y emocional del niño.

“La experiencia comienza en casa, donde puede explorar sonidos de su cuerpo y diferentes objetos, moverse, tener contacto con canciones, juegos folclóricos y un repertorio que se adapte a ella, además de fortalecer vínculos afectivos. Contribuyendo a las experiencias familiares, la enseñanza impartida por educadores musicales ampliará el desarrollo de las habilidades musicales del niño, brindándole espacio para participar en juegos, experimentar con las propiedades del sonido, cantar, apreciar diferentes géneros, interpretar y crear obras, conocer y tocar instrumentos. musicales convencionales y no convencionales”, detalló.

Luego de esta etapa de musicalización realizada en la escuela donde estudia y/o en las escuelas de música, el niño podrá aprender un instrumento musical de su elección, lo cual es deseable, ya que, además del valor que tiene la música en sí misma. , Existen estudios científicos que demuestran que estudiar un instrumento musical beneficia la actividad cerebral.

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Nuevos cables Tasker para audio y video digital sobre LAN

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El fabricante italiano Tasker está presentado nuevas opciones de cables para audio y video digital sobre LAN.

Los cables de par trenzado se utilizan cada vez más en áreas que van más allá de la pura y simple transferencia de datos, como las aplicaciones de audio digital, donde se puede crear una red, incluso controlable a distancia, entre dispositivos profesionales. Al usar un solo tipo de cable, el cableado se facilita y resulta incluso en un presupuesto mucho más bajo que las redes de audio analógicas normales.

En este contexto, tasker presenta su gama de cables Ethernet, distinguidos en diferentes categorías: 5e, 6A y 7, según las velocidades de transmisión y los tipos de blindaje aplicados a los cables individuales.

De hecho, según el tipo de blindaje, los cables de par sin blindaje se indican como U.T.P (Unshielded Twisted Pair) y pueden tener o no un blindaje en la agrupación; en este caso pasan a ser S-U.T.P. (Shielded – Unshielded Twisted Pair). También existen cables apantallados con lámina de aluminio, los F.T.P (Foiled Twisted Pair) y los de doble apantallamiento, que añaden una trenza de cobre estañado sobre la agrupación, los cables S-F.T.P. (Shielded Foiled Twisted Pair). Tasker propone una nueva gama de cables para instalación móvil, C725 (Cat. 5e, S-U.T.P.), C728 (Cat.6A S-F.T.P.) y C726 (Cat.7, S-F.T.P.); estos cables son extra flexibles gracias a la formación de trenzados elementales y están disponibles con cobertura de PVC, LSZH o PUR, específicos para aplicaciones externas. 

Para instalación fija, sin embargo, son preferibles cables con conductores monofilares como C727 (Cat.7, S-F.T.P.), también estos, disponibles con diferentes tipos de coberturas exteriores para adaptarse a diferentes aplicaciones.

Siguiendo este escenario, la empresa pensó en este producto, capaz de satisfacer las diferentes necesidades del mercado y ofreciendo la máxima protección contra el fuego.

La más reciente novedad es el tasker C722 B2ca, un LAN Cat.6 S.F./U.T.P., sección 4x2x0,25 mm² con múltiples aplicaciones operativas y homologado para la clase de máximo riesgo tal y como marca la normativa CPR.

¡Las posibles aplicaciones de estos cables no acaban ahí! De hecho, tienen una gran importancia en la industria del broadcast, donde la simplicidad de instalación y los precios asequibles, en comparación con las instalaciones en cables coaxiales, empujan a las emisoras a construir nuevos equipos de video con cables de categoría 5e, 6A y 7, así como en las aplicaciones del protocolo DMX, un estándar de comunicación digital utilizado principalmente para controlar la iluminación en la industria del entretenimiento, que utiliza principalmente productos como los descritos anteriormente.

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