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Utilizan micrófonos shure en el abum de Aerosmith
Los micrófonos entre los que se encoentran el SM57, KSM y el Beta 91A participaron en todo el proceso de grabación del disco
El audio en una grabación es básico es por ello que para la grabación de las pistas básicas del 14º álbum de Aerosmith, programado para su lanzamiento en Abril 2012, el productor Jack Douglas no trata de ocultar su política en utilizar el mejor micrófono para cada aplicación, sin importar la marca. “No realizas una sesión como ésta con una sola marca de micrófono”, declara. “Me gusta utilizar diferentes micros en diferentes situaciones. No obstante, durante los casi cuatro meses de grabación de pistas, había muchos micrófonos Shure que nunca se movieron de sus lugares. Esto incluye los clásicos como el SM57, pero también algunos micros nuevos como el KSM de condensador y de listón. También utilizamos auriculares Shure en todas las sesiones.”
Para una banda como Aerosmith a base de guitarras, Douglas presta particular atención a ese aspecto del sonido. Diseñó y construyó cámaras de aislamiento para los amplificadores de Joe Perry y Brad Whitford. En cada cámara caben cuatro gabinetes con bocinas de 4×12 con plugs externos para las cabezas de los amplificadores y las salidas de micrófono. Dentro de cada cámara de aislamiento había un micrófono Shure de listón.
El productor dice “tenía un KSM313 y un KSM353, y ¡vaya que los usamos! Realmente me encantan. El 313 es interesante porque tiene un lado brillante y un lado más brillante, lo que resulta fantástico. Durante la verdadera sesión de grabación de pistas, sucedió esto con el amplificador de guitarra de Brad Whitford. Utilicé solamente uno de ellos dentro de la caja de aislamiento, pero como es de listón, se oían los cuatro amplificadores. Así que hay múltiples sonidos en tiempo real y el audio es increíblemente asombroso”.
Para el amplificador de Joe Perry, Douglas eligió el KSM353 para lograr un sonido más neutral “Igual que con Brad, en términos de instalación”, comenta. “Era simplemente increíble – grande y pesado y todo lo que puedas querer en un micro de listón. Esos micros se mantuvieron en las cajas de aislamiento eternamente. Me sentí abrumado por lo maravilloso que se oían y cuánta presión de sonido podían soportar. Los dos micrófonos valen lo que cuestan. Quiero probarlos con voces, y regresaré con ellos.”
No fue una sorpresa saber que el sonido de la batería de Joey Kramer empezó con un SM57 sobre la tarola, y aumentó con un Shure SM81, abajo. “Siempre he utlizado el 57 en la tarola y lo seguiré haciendo,” dice Douglas. “Para mí, el SM57 ha sido siempre el micrófono elegido, sin condiciones, para casi todo. Si me encontrara atrapado en la luna y quisiera grabar, sé que puedo hacer todo con un 57 y aún así conseguir un sonido maravilloso. Nunca te falla.”
Douglas usó también un Beta 91A de superficie, como parte de la instalación de su bombo en el piso, justo frente al bombo para capturar toda la batería, mientras aumentaba el sonido del bombo. La versión cardioide del Beta 181 de condensador y captación lateral manejaba el platillo montado”. Para el contratiempo, Douglas empleó una instalación doble de micrófonos, recomendada por el ingeniero Warren Huart, con un condensador KSM137 y un SM7B. “Es un truco fabuloso. El KSM137 tiene un sonido maravilloso, y realmente me gusta el SM7 en el contratiempo porque no me agrada que sea demasiado brillante. Soy un gran fanático del SM7. De hecho, utilicé tres de ellos durante estas sesiones.”
Otra aplicación interesante con los micrófonos Shure fue usar dos condensadores de estudio KSM44A para capturar el sonido de la sala misma. “Jack Douglas y todos los de la banda usaron auriculares Shure para monitorear a lo largo de todas las sesiones. Los cinco miembros de la banda utilizaron el modelo SRH840, mientras que Douglas trabajó con el SRH940. “Shure fue muy generoso al dejarnos probar estos nuevos auriculares y son simplemente asombrosos,” comenta. “Cada miembro de la banda los utilizó. De hecho, los llevaron al tour por América del Sur cuando terminamos. Yo tenía un SRH940 y fueron de lo más exactos y fieles para mi escucha. Cuando nos mudemos a Los Ángeles en Enero, irán conmigo.”
Durante las sesiones en Pandora’s Box, el complejo de estudios de la banda en Boston, se compusieron canciones. Las pistas finales de voces y overdubs se harán en Los Ángeles después de las fiestas de fin de año, trabajando con Steven Tyler en su programa de American Idol. “Es algo así como un clásico acercamiento a los 70s, componiendo en el estudio, con todos tocando en vivo y grabando al mismo tiempo,” dice Douglas.
Mayores informes: www.shure.com
La marca lanza versiones especiales de algunos de sus modelos más conocidos y pickups signature de artistas.
EMG Pickups anunció el lanzamiento de una serie de sets de pastillas de edición limitada para celebrar sus 50 años de innovación en pickups activos.
Fundada en California en 1976, la marca se convirtió en una referencia dentro del mundo del rock y el metal gracias a sus pastillas activas, conocidas por su alto nivel de salida, claridad bajo distorsión y bajo ruido.
Como parte de las celebraciones, la compañía presentó una colección especial que incluye reediciones con estética retro, acabados exclusivos y versiones especiales de modelos signature.
Sets con estética histórica
Entre los lanzamientos destacan los sets 81/85 y 81/60 “Original Logo”, que recuperan el logotipo clásico de la marca en una edición limitada que homenajea los primeros años de EMG.
Estos modelos están basados en configuraciones históricas utilizadas por guitarristas de metal y hard rock, donde el modelo 81 se hizo especialmente popular por su ataque definido y claridad incluso con altos niveles de distorsión.
Ediciones especiales de artistas
La serie también incluye versiones limitadas de pickups signature vinculados a artistas que han formado parte de la historia de EMG:
- JH “Het” Sandblasted Set – modelo signature de James Hetfield
- KH “Bone Breaker” Spectrum Set – signature de Kirk Hammett
- RT “Rip Tide” Gold Set – set para bajo asociado a Robert Trujillo
- Richie Faulkner RF “Falcons” Set – modelo signature del guitarrista de Richie Faulkner
- Lee Sklar P Set – reedición de un diseño temprano del bajista Lee Sklar.
Celebración con nuevos lanzamientos
La compañía adelantó que las ediciones especiales son solo parte de las celebraciones del aniversario. En los próximos meses se esperan nuevos productos, reediciones históricas y más modelos de edición limitada.
Con medio siglo de historia, EMG sigue siendo una de las marcas más influyentes en el desarrollo de pickups activos, una tecnología que integra un preamplificador alimentado por batería para ofrecer mayor control de señal y reducción de ruido.
Una reedición de alto poder de uno de los amplificadores más influyentes del rock.
MESA/Boogie anunció el lanzamiento del 90s Triple Rectifier Solo Head, un amplificador de alta potencia que se posiciona como el “hermano mayor” del legendario Dual Rectifier y uno de los modelos más influyentes en la historia del sonido de guitarra moderna.
Desde su introducción original en 1992, la familia Rectifier se ha convertido en una referencia dentro del rock y el metal, redefiniendo en muchos sentidos el sonido de la guitarra de alta ganancia. Estos amplificadores han sido responsables de los potentes muros de distorsión característicos de numerosos álbumes de rock pesado, especialmente en configuraciones con afinaciones graves y ritmos contundentes.
La nueva versión del Triple Rectifier se presenta con una estética “blackout” de edición limitada, que incluye chasis negro, controles Speed Knobs en negro y el tradicional panel frontal Diamond Plate también en acabado oscuro. El diseño busca reflejar visualmente la potencia sonora que caracteriza a este amplificador.
En la parte posterior, el equipo revela un conjunto de válvulas de potencia y rectificación adicionales que forman una pared de vidrio iluminado, anticipando el impacto sonoro que se libera al activar el interruptor de standby. Esta arquitectura es parte de lo que ha consolidado al Triple Rectifier como uno de los amplificadores más emblemáticos dentro del universo del rock.
Con este lanzamiento, MESA/Boogie recupera la esencia del modelo original fabricado hace más de tres décadas, manteniendo la tradición artesanal que caracterizó las primeras unidades de Triple Rectifier producidas por la compañía.
Un sistema que combina audio y vibración táctil para crear experiencias sensoriales diferentes.
El mercado de tecnología musical suele asociarse con instrumentos, grabación o performance. Sin embargo, algunas propuestas comienzan a explorar otro territorio: la experiencia corporal del sonido. Ese es el caso de Vibro Sensory Musical, desarrollado por la empresa brasileña Terra Eletrônica, que propone transformar la música en estímulo táctil mediante vibraciones sincronizadas.
La idea central es simple: cualquier audio —música, sonidos ambientales o contenido terapéutico— se convierte en vibración que el usuario puede sentir en el cuerpo, creando una experiencia multisensorial.
¿Qué hace diferente a este producto?
La novedad no está solo en generar vibración, algo que otros sistemas ya hacen, sino en cómo está planteado el uso:
- Sin contenido propietario: el sistema permite usar cualquier fuente de audio, desde Spotify hasta apps de meditación o protocolos personalizados.
- Aplicación personal y profesional: puede utilizarse tanto en casa como en entornos clínicos o terapéuticos.
- Enfoque multisensorial: combina estímulo auditivo y táctil para generar una percepción más envolvente.
En un mercado donde muchos productos dependen de software cerrado o librerías propias, la apertura a cualquier contenido es uno de sus diferenciales prácticos.
Aplicaciones reales: más allá del entretenimiento
Según la información disponible, el sistema está orientado a varios usos:
✔ Relajación y bienestar: La vibración sincronizada con música se utiliza para crear ambientes de relajación, tanto en uso doméstico como en spas o clínicas.
✔ Musicoterapia y estimulación sensorial: La propuesta se vincula con contextos terapéuticos donde el sonido y la vibración pueden funcionar como apoyo en procesos de regulación sensorial o descanso.
✔ Accesibilidad musical: Para personas con percepción auditiva reducida o necesidad de estímulos alternativos, la vibración funciona como un canal adicional de experiencia musical.
La diferencia frente a un sistema tradicional de audio
Un altavoz convencional transmite sonido al aire. El Vibro Sensory Musical, en cambio, busca que el usuario sienta ese contenido físicamente.
Esto abre posibilidades distintas:
- experiencias inmersivas individuales
- sesiones de relajación guiada
- apoyo a prácticas terapéuticas
- uso en espacios sensoriales o educativos
No se trata de reemplazar un sistema de sonido, sino de complementar la experiencia musical desde el tacto.
Una tendencia que empieza a crecer
El interés por tecnologías multisensoriales viene aumentando en áreas como bienestar, salud y educación. En ese contexto, propuestas como Vibro Sensory Musical muestran un enfoque diferente dentro del mercado musical: usar la música no solo para escuchar, sino también para percibir físicamente.
La combinación de portabilidad, conexión vía Bluetooth y uso abierto de contenido permite que el sistema se adapte tanto a profesionales como a usuarios individuales.
Una solución híbrida
Vibro Sensory Musical se posiciona como una solución híbrida entre tecnología musical y experiencia sensorial. Su principal innovación no está en el hardware en sí, sino en la forma en que transforma cualquier sonido en una experiencia corporal.
Para músicos, terapeutas y profesionales del bienestar, el sistema abre una línea de trabajo donde la música deja de ser solo audio y pasa a convertirse en estímulo físico.
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