Gestión

BCN Musics llega a su segundo año

Published

10 años ago

24/03/2016

Redacción

La idea venía cocinándose por el doble de tiempo que le llevó al pastel estar listo, y ahora Sha Gurok, su fundador, está comenzando a disfrutar del resultado

Fachada de la tienda

Sha Gurok se aventuró a abrir su tienda solo en Barcelona, gracias a una idea que se estuvo forjando luego de muchos años en el sector y de trabajar en diversas tiendas de instrumentos donde intentó aprender todo lo que pudo de las diferentes gestiones que tuvo oportunidad de ver, y aunque lleva muy poco tiempo como para plantearse abrir una sucursal, le gustaría con los años tener más de un punto de venta, principalmente porque opina que “eso sería una señal de que está haciendo bien las cosas”.

Al no tener compromiso con ninguna marca o distribuidora, goza del beneficio de trabajar con todas en función de la demanda del cliente final, aunque afirma que hay algunas marcas que por sus productos van de la mano con el target de su tienda, trabajando regularmente con Casio, Korg, Ashton, Hohner, Yamaha, Kurzweil, D’Addario, Roland, Ernie Ball, por nombrar algunas. Sobre las marcas nacionales, cuenta que trabaja básicamente son las de guitarra clásica y cajones artesanales flamencos, los cuales posiblemente no sólo tienen mejor aceptación que las marcas internacionales, sino que la demanda es superior. Y debido a la ubicación de la tienda, cercana a tres colegios y varias escuelas de música en un radio no muy amplio, tienen una buena demanda de libretas, flautas, percusión ORFF y en definitiva productos de nivel iniciante, igual que instrumentos para alumnos más avanzados, si así lo requieren.

Además de la venta, también disponen de una amplia cartera de instrumentos de ocasión. “En un principio la idea original era tener un pequeño apartado en la tienda para este tipo de mercado, pero tal ha sido la incidencia de la segunda mano que se ha ido convirtiendo poco a poco en un gran porcentaje de la facturación de BCN Musics. También disponemos de servicio de luthería y reparación de guitarras, bajos e instrumentos de cuerda en general. Otro de los servicios que ofrecemos es el alquiler de equipo de sonido para fiestas y eventos reducidos”.

Variedad en accesorios

Los beneficios de la era virtual

“La venta a través de Internet es fundamental hoy en día para el funcionamiento de esta tienda y de muchas otras, ya no sólo por la facturación sino también por la cartera de clientes que puedes conseguir y/o ampliar”, destacó Sha. Comentando además que “el tema de Facebook tiene diversas lecturas. En mi caso, podría decirse que me ha ayudado mucho, pero sobre todo a la hora de comenzar y darme a conocer, ahí ha sido una herramienta muy útil y especialmente rápida en cuanto a expansión de información se refiere. Posiblemente el porcentaje de todas estas acciones que se hayan traducido en ventas posteriores no sea muy alto, es difícil de controlar, pero he de reconocer que me ha servido de mucha ayuda para dar a conocer el nacimiento de BCN MUSICS, sin duda”. Con estas opiniones, vemos cómo las plataformas virtuales les han facilitado la venta en toda España, a través de las cuales pueden ofrecer servicios tanto de venta de producto nuevo como de ocasión.

Sonido también presente

Planes de crecimiento

La constante renovación de la página web y las visitas en persona a centros de educación, estudios de grabación y en definitiva clientes potenciales de la tienda para ofrecer servicios y trato personalizado, son parte de las ideas y proyectos en los que la tienda ha confiado para potenciar el buen funcionamiento de BCN MUSICS. A su vez, se han planteado la realización de ciertos eventos y presentaciones de nuevos instrumentos en exclusiva, que llegado el momento darán a conocer.

Sobre la situación de la industria en España, Gurok opina: “No descubrimos nada ni será la primera vez que oiremos que el sector musical en España no es que está en declive. Yo diría que ha tocado fondo, es evidente. Una de las razones y culpables que más escucharemos viene de Alemania (por no dar nombres concretos). Si miramos las cifras de ventas anuales que España ha dejado de vender y se han comprado allí son escandalosas. Ahora bien, en mi opinión, los árboles no nos dejan ver el bosque. Creo que tendríamos que ir un poco más allá y plantearnos que si esto ha pasado y está pasando ¿cual es el motivo?”.

Guitarras en demanda

Mientras que al tratar el tema de qué cree que se debería cambiar para que la industria siga creciendo, expresó: “Ignoro las cifras actuales, y de hecho no sé ni si estamos creciendo, al menos en este sector. Lo que sí te puedo decir es que las tiendas de música han sido las primeras víctimas potenciales en esta guerra de precios. Aún así existen distribuidoras y sobre todo multinacionales que dada la triste y desesperada situación de las tiendas de música asfixian todavía más a éstas con sus condiciones imperativas y arrogantes dejando a gran parte del sector sin margen de maniobra ni margen económico. ¿Qué creo que debería cambiar? Pues no lo sé, no soy economista pero es evidente que si entre nosotros no nos ayudamos, mala solución tiene esto”.

www.bcnmusics.es

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Gestión

Opinión: El futuro de la industria musical no está en los algoritmos, sino en el criterio

Published

2 meses ago

23/02/2026

Sebastian Perego

La industria musical atraviesa un momento de transformación profunda.

Después de años marcados por la digitalización acelerada, el crecimiento del e-commerce y la explosión de datos disponibles, el mercado enfrenta hoy una paradoja evidente: nunca hubo tanta información ni tantos productos disponibles, y sin embargo, cada vez resulta más difícil generar tracción real y rentabilidad sostenida.

Estamos viviendo lo que considero la Paradoja del Catálogo Infinito. Muchas marcas y distribuidores creen que ampliar indefinidamente su oferta digital equivale a ganar mercado. En la práctica sucede lo contrario: miles de SKU disponibles terminan inmovilizando capital en productos que no rotan. La industria dejó de funcionar como una cadena lineal para convertirse en una red dinámica, saturada de ruido y con poca señal clara. En ese escenario, la ventaja competitiva ya no está en tenerlo todo, sino en saber qué filtrar.

Quien no logre construir una propuesta basada en certeza operativa será absorbido por la escala logística de los grandes actores globales.

Data limpia: menos información, más claridad

El problema actual no es la falta de datos, sino su toxicidad. Las empresas acumulan métricas, reportes y dashboards, pero muchas veces carecen de un criterio que permita interpretar qué información realmente importa.

La Data Limpia consiste en auditar cada movimiento del negocio bajo un principio simple: eficiencia real. Implica diferenciar qué parte del inventario representa patrimonio de marca y qué parte es simplemente lastre financiero. Sin esa distinción, ninguna herramienta tecnológica —ni siquiera la inteligencia artificial— puede corregir el rumbo.

Aplicar este concepto significa revisar inventarios, relaciones con artistas, desempeño de puntos de venta y rotación real del producto. Menos catálogo puede significar más salud financiera, siempre que ese “menos” responda a la demanda auténtica del mercado.

La inteligencia artificial como puente, no como reemplazo

La inteligencia artificial llegó para quedarse, pero su rol está siendo mal interpretado. La IA es extraordinaria para el análisis predictivo: puede anticipar fallas logísticas, detectar patrones de consumo o identificar tendencias emergentes antes de que se vuelvan evidentes.

Lo que no puede hacer es desarrollar criterio.

La IA no entiende por qué un instrumento transmite historia, identidad o legado cultural. No posee lo que llamo “criterio de luthier”: esa capacidad humana de reconocer valor más allá de la especificación técnica.

El futuro de la industria pertenece a un modelo híbrido —un “centauro”— donde conviven el instinto del profesional experimentado y la potencia analítica de la tecnología. La IA debe liberar tiempo administrativo para que las personas vuelvan a concentrarse en decisiones estratégicas y culturales.

La nueva autoridad de marca

El mercado también cambió la forma en que las marcas construyen relevancia. Ya no alcanza con presencia ocasional en ferias o lanzamientos aislados. Hoy una marca necesita emitir una frecuencia constante de autoridad.

El comprador actual está hiper informado. Investiga, compara y llega al punto de venta con un conocimiento técnico previo considerable. En este contexto, la marca debe ofrecer algo más que producto: debe ofrecer conocimiento, coherencia técnica y una logística impecable.

La confianza ya no se construye únicamente con marketing, sino con consistencia operativa.

Limpiar el sistema para recuperar rentabilidad

Uno de los mayores obstáculos actuales no es tecnológico, sino cultural. Muchos procesos administrativos siguen funcionando con lógicas de los años noventa en un mercado completamente distinto. Ese desfase genera ineficiencia, costos ocultos y pérdida de competitividad.

Profesionalizar la industria implica eliminar el ruido operativo para que la tecnología pueda amplificar lo que realmente importa: decisiones claras, flujo de caja saludable y relaciones sólidas con el mercado.

La experiencia acumulada durante décadas trabajando con marcas globales enseñó qué funciona. Hoy la tecnología ofrece la posibilidad de aplicar ese conocimiento a escala.

El rol del Brand Manager en la era digital

Contrario a lo que muchos creen, el auge del e-commerce vuelve al Brand Manager más relevante que nunca. Las plataformas digitales tienden a convertir todo en comparaciones de precio. Sin una gestión consciente, cualquier marca corre el riesgo de transformarse en commodity.

El Brand Manager es el custodio del legado: quien asegura que la identidad, el valor técnico y la narrativa de la marca sobrevivan dentro del entorno digital.

La relación con artistas sigue siendo humana

La automatización puede optimizar procesos, pero no puede reemplazar relaciones auténticas. El vínculo con artistas nunca será automatizable porque se basa en confianza técnica y respeto mutuo.

Los endorsements reales nacen del conocimiento compartido, no de algoritmos. Cuando la relación se vuelve impersonal, la marca pierde su dimensión cultural.

Un consejo para la nueva generación

Quienes ingresan hoy a la industria deberían recordar algo esencial: este negocio no comienza en una planilla de Excel. Empieza en el contacto directo con la música.

Tocar instrumentos, visitar depósitos, entender cómo circula el producto y conversar con músicos permite comprender que detrás de cada número hay personas, creatividad y pasión. Sin esa conexión, cualquier análisis pierde sentido.

Liderar la transición

El desafío hacia adelante no es sobrevivir a la tecnología, sino liderarla con criterio. La profesionalización extrema del sector pasa por combinar experiencia humana, inteligencia de datos y decisiones estratégicas claras.

El futuro de la industria musical no dependerá de quién tenga más algoritmos, sino de quién sepa utilizarlos para reducir el ruido y devolverle protagonismo a lo esencial: la música, las personas y el conocimiento que conecta ambos mundos.

Gestión

Fender nombra a Edward “Bud” Cole como nuevo CEO

Published

3 meses ago

15/01/2026

Redacción

Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) anunció el nombramiento de Edward “Bud” Cole como nuevo Chief Executive Officer (CEO) y miembro del Consejo de Administración de la compañía.

Cole asumirá inicialmente como CEO-Designate el 19 de enero de 2026 y tomará oficialmente el cargo el 16 de febrero de 2026, sucediendo a Andy Mooney, quien se retirará tras una década al frente de la empresa.

Actualmente, Cole se desempeña como presidente de Fender Asia Pacific (APAC) y cuenta con una trayectoria internacional de varias décadas en marcas de los sectores de consumo, lifestyle y lujo. Durante sus diez años en Fender, lideró la expansión de la compañía en 14 países de la región Asia-Pacífico, fortaleciendo la presencia global de la marca.

Entre sus principales logros se destacan la creación de la sede regional de Fender en Tokio, la expansión de las operaciones en China y Corea, el desarrollo de estrategias direct-to-consumer vía e-commerce y la apertura de la primera tienda flagship de Fender en el mundo, en Harajuku, Tokio.

El presidente del consejo de FMIC, Mark Fukunaga, afirmó que Cole es “uno de los líderes más influyentes dentro de la organización” y destacó su capacidad para impulsar la próxima etapa de crecimiento global de la marca.

Por su parte, Andy Mooney, quien desde 2015 más que duplicó el tamaño de la empresa y lideró la entrada de Fender en el negocio de software por suscripción, señaló que “es el momento ideal para pasar la posta” y expresó su confianza en el nuevo liderazgo.

El nombramiento marca el inicio de una nueva etapa para Fender, con foco en seguir ampliando su presencia global y su vínculo con músicos de todo el mundo.

Gestión

Tendencias de gestión para 2026 que las tiendas de música deben adoptar

Published

3 meses ago

12/01/2026

Redacción

Eficiencia operativa, inteligencia de datos y cultura de servicio impulsan el nuevo ciclo del retail musical.

El sector de instrumentos musicales entra en 2026 con desafíos claros: consumidores más informados, márgenes ajustados, competencia digital global y cadenas logísticas que siguen adaptándose tras años de disrupciones.

Para mantenerse competitivas, las tiendas especializadas necesitan transformar su gestión interna, no solo su marketing o fuerza de ventas. A continuación, las tendencias clave de gestión empresarial que definirán al retail musical en 2026 —y cómo aplicarlas.

1) Gestión basada en datos (Data-Driven Retail)

La intuición deja espacio a la evidencia.

Qué implica

KPI de rotación por categoría (guitarras, audio, teclados, percusión)
Margen por proveedor y SKU
Datos de abandono, recompra y ticket promedio
Análisis de inventario vs. estacionalidad

Herramientas recomendadas

CRM
ERP conectado a e-commerce
Paneles de BI simplificados

Objetivo: decisiones más precisas y compras inteligentes.

2) Reducción estratégica de inventario

No es tener más productos, sino tener los correctos.

Prácticas para 2026

Curaduría de catálogo basada en rotación
Menos SKUs poco rentables
Modelos de consignación con marcas
Forecasting basado en datos históricos + estacionalidad (inicio de clases, festivales, fin de año)

Resultado: menos capital inmovilizado y flujo de caja más saludable.