¡El nuevo mundo de la música!
Nuevas formas de producción, venta e interacción con la música
Como aficionado por la música desde que tengo memoria, ya presencié muchas modas: el tocadiscos en el automóvil, el walkman en la cintura, pasar horas esperando que tocaran una canción en la radio para grabarla, pedir discos prestados a diversos amigos para pasar el final de semana grabando las canciones de los discos que no tenía y mucho más.
Estudiaba las fichas técnicas de las tapas de los discos de vinilo y de los CDs, aprendía cuáles eran los buenos productores, arreglistas y músicos, comparaba estilos, técnicas, el conjunto de la obra, el detalle del individuo, y después intentaba reproducir todo en mi estudio como productor amateur y baterista.
Evolución digital
Hoy, tenemos un modo de relación con la música completamente nuevo. ¿Te gustó lo que oíste en la calle, en la radio o dentro de una tienda? Apunta el celular con Soundhound abierto que te dirá quién canta, quién la produjo y el autor de la canción. ¿La quieres tener? Entonces desde allí mismo márcala en Spotify. Listo. Ahora la puedes oír dónde y cuándo desees.
Lo mismo sirve para grabar: hoy tienes tecnología miniaturizada que te permite grabar con calidad, siempre que tengas competencia técnica y sensibilidad para dominar los equipos y conducir a los artistas. ¡En casa!
Tomando el ejemplo “romántico” del film Begin Again — en el que un productor creativo saliendo de un colapso nervioso decide grabar a una talentosa autora en el medio de la ciudad, una pista por lugar —,vemos la sensibilidad del artista, la destreza del productor y la voracidad del mercado consumidor. Sí, el otro extremo es cruel. Quiere siempre novedades, es visual y auditivo, social y colaborador. Comparte y disfruta, o no, con una voracidad nunca antes notada.
Y es en este mundo que buscamos estar: usar Vimeo para divulgar un producto, Spotify para dar convergencia y portabilidad, Staffpad para permitir la ejecución y el registro de las melodías.
Posibilidades de mercado
Es extraño y, al mismo tiempo, fascinante para mí notar cómo la música y los músicos están más cerca de sus fans consumidores, sea en las plataformas digitales, sea en los shows y eventos organizados por el mundo. Esa nueva dinámica permite que las nuevas bandas, que los nuevos talentos surjan y florezcan sin la obligatoriedad de una grabadora, de un sello, una productora. ¡Y eso es lindo! Hoy todos pueden, siempre que tengan talento. E inclusive: siendo aún un mercado integrado globalmente, la misma tecnología nos permite dividir nuestro público en pequeños nichos, pequeños grupos a los que tenemos más chances de llegar. Las redes sociales nos ayudan a dar el tiro certero. ¿Éxito mundial con un millón de fans? ¿Por qué no? Si escuchan mis canciones y asisten a mis shows, estaré feliz. ¿Tú no?
Sensibilidad, talento y tecnología aplicados en la producción, oferta y relación.¿Estás listo para el nuevo mundo?
Music Business
Deezer dice que 44% de los nuevos envíos ya son IA
La plataforma afirma que recibe cerca de 75.000 pistas generadas por inteligencia artificial por día y anuncia nuevas medidas para limitar fraude y almacenamiento de ese contenido.
Deezer informó que las canciones generadas por inteligencia artificial ya representan 44% de los nuevos envíos diarios a la plataforma. Según la empresa, actualmente recibe casi 75.000 pistas creadas por máquinas por día, volumen que equivale a más de 2 millones de canciones por mes.
La compañía sostuvo que, pese al volumen de carga, el consumo de ese tipo de contenido todavía es bajo y se ubica entre 1% y 3% del total de reproducciones. Deezer también afirmó que 85% de esas escuchas son detectadas como fraudulentas y, por eso, desmonetizadas.
En el anuncio, la empresa volvió a defender su estrategia de transparencia y señaló que es la única plataforma de streaming que identifica de forma clara la música generada por IA. Según Alexis Lanternier, CEO de Deezer, el crecimiento de este tipo de contenido ya dejó de ser un fenómeno marginal y exige una respuesta conjunta de la industria para proteger a los artistas y garantizar claridad para los oyentes.
La compañía recordó que, desde enero de 2025, usa una herramienta propia de detección de música creada con inteligencia artificial, todavía con patente pendiente. De acuerdo con Deezer, el número de envíos detectados pasó de 10.000 a 75.000 por día en poco más de un año.
Además de detectar, identificar y retirar este contenido de las recomendaciones, la plataforma anunció una nueva medida: desde el 20 de abril, dejará de almacenar versiones en alta resolución de pistas generadas por inteligencia artificial.
Deezer también citó un estudio internacional encargado por la propia empresa, según el cual 97% de las personas no lograron diferenciar una canción creada por IA de otra hecha por humanos. El mismo trabajo indicó que 80% de los encuestados considera que las pistas generadas íntegramente por máquinas deberían estar claramente identificadas para el público.
Audio
Lectrosonics lanza el micrófono lavalier L1 con tecnología MEMS
El nuevo lavalier subminiatura incorpora cápsula Sonaura MEMS, promete mayor consistencia entre unidades, resistencia a la humedad y un ruido propio más bajo para cine, TV y teatro.
Lectrosonics anunció el lanzamiento del L1 Sub-Miniature Lavalier Microphone, un nuevo micrófono lavalier subminiatura que introduce la tecnología Sonaura MEMS en su cápsula y apunta a aplicaciones profesionales en cine, televisión y teatro. Según la empresa, el modelo marca una nueva etapa en captura de audio de alta fidelidad, con foco en consistencia, robustez y desempeño en entornos exigentes.
En el centro del L1 está la cápsula Sonaura, desarrollada a partir de una inversión de cinco años y US$ 10 millones. Fabricada por Infineon, la tecnología usa silicio MEMS en lugar de diseños tradicionales basados en FET, con una membrana encapsulada patentada. De acuerdo con Lectrosonics, este enfoque permite una uniformidad mucho mayor entre unidades, con coincidencia de sensibilidad y respuesta en frecuencia dentro de un margen de 0,5 dB.
La compañía afirma que el L1 fue diseñado para ofrecer bajo nivel de ruido, amplio rango dinámico y respuesta natural. Entre las especificaciones destacadas, el micrófono presenta EIN de 11 dB(A), relación señal-ruido de 83 dB y respuesta adaptable mediante cápsulas acústicas intercambiables para respuesta plana o realce en altas frecuencias.

Otro punto que la marca subraya es la resistencia ambiental. Según Lectrosonics, el L1 fue concebido para soportar humedad extrema gracias a las propiedades de la cápsula MEMS, a un recubrimiento hidrofóbico interno y a un sellado por presión hidrostática en los puertos del micrófono. La empresa sostiene que el equipo puede seguir funcionando incluso completamente sumergido.
Cuando se utiliza con el transmisor Lectrosonics DSSM, con clasificación IP57, el conjunto pasa a formar un sistema resistente al agua, pensado para situaciones como sudor intenso en teatro musical o condiciones difíciles en grabaciones de reality shows.
El L1 mantiene un diámetro de 5,4 mm, compatible con accesorios de montaje estándar del sector. También incorpora cable reforzado con Kevlar, alta flexibilidad y un sistema de anillos de identificación en el conector para facilitar el trabajo en set.
Lectrosonics informó que el L1 estará disponible en el segundo trimestre en color negro con conector LEMO. Más adelante, a lo largo de 2026, llegarán versiones en blanco, marrón y beige, además de variantes con conector de 5 pines. El precio estimado al público se ubicará entre US$ 500 y US$ 700, según kit y opción de conector.
instrumentos musicales
Armadillo gana fallo en caso sobre Dean
La Justicia federal de Estados Unidos concedió un summary judgment a favor de Armadillo Distribution Enterprises y desestimó la mayor parte de las demandas presentadas por In Dime We Trust.
Armadillo Distribution Enterprises informó que la United States District Court for the Middle District of Floridaemitió un fallo a su favor en el caso In Dime We Trust v. Armadillo Distribution Enterprises, con fecha del 24 de abril de 2026. Según la empresa, la corte concedió un summary judgment que desestimó la mayor parte de las acusaciones por marca, fraude e incumplimiento de contrato presentadas por In Dime We Trust.
La resolución también rechazó todos los reclamos de la parte demandante relacionados con la propiedad de los modelos de guitarra de Dean, de acuerdo con el comunicado divulgado por Armadillo.
La compañía sostuvo que trabajó durante casi dos décadas con la familia Abbott en una relación construida sobre respeto mutuo, objetivos compartidos y afinidad con la música de Darrell Abbott y su vínculo con Dean Guitars.
En su posicionamiento, Armadillo afirmó que la decisión judicial confirma su titularidad sobre las marcas Stealth y Razorback, el diseño de la guitarra Razorback y la propiedad intelectual vinculada, que, según la empresa, fueron construidas a partir de años de uso previo y actividad comercial de buena fe.
“Estamos agradecidos por la consideración exhaustiva y cuidadosa de la ley por parte de la Corte”, afirmó Pamela Keris, propietaria y CEO de Armadillo Distribution Enterprises.
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