Fabricación propia y distribución de marcas en Ortolá

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9 años ago

02/02/2017

La empresa de Valencia no sólo se enfoca en la fabricación de líneas propias, sino también distribuye percusión internacional, un segmento que creció 40% en el último año.

Los orígenes de Ortolá se remontan al año 1955. José Ortolá Montaner creó su propio cordón para sujetar el saxofón, instrumento que tocaba. Sus propios compañeros le pidieron algunos y, al ver su comodidad y por el boca a boca, una empresa le pidió un primer encargo de 100 cordones.

Fue así como José que, tras el primer pedido y otros que iba teniendo, decidió junto con su esposa, Amelia Moscardó, habilitar parte del garaje de su vivienda, de apenas 60 metros cuadrados, como taller. “Mi abuelo era también integrante de una orquesta, y vio que existía la necesidad de proteger los instrumentos en los numerosos viajes que realizaban para cada actuación. A esto, hay que sumar su carácter emprendedor y visión de empresario. Sin esas dos cualidades, y el apoyo de su mujer, el proyecto empresarial no hubiera salido adelante. Y la verdad es que no estuvo desacertado. Años después, fue su hijo José V. Ortolá Moscardó, mi padre, quien tomó – junto a mi abuela- las riendas de la empresa”, contó Pau Ortolá Sanchis, actual gerente de Ortolá.

La empresa se fue ampliando en venta y distribución y hoy ocupan un espacio de 6.500 metros cuadrados, siendo uno de los principales fabricantes y distribuidores de instrumentos de música y complementos en tiendas especializadas del sector. Tampoco todo ha sido un camino de rosas. La empresa ha pasado por buenos y malos momentos, especialmente en los años de crisis. Sin embargo, su apuesta por la diversificación de productos, la internalización y la apuesta por invertir en maquinaria puntera, los ha elevado a estar bien posicionados en el mercado.

Marca propia

La principal marca con la que trabajan es la propia, bajo el nombre Ortolá. “Fuimos pioneros, insisto, en la fabricación de fundas para instrumentos, estuches y accesorios musicales. Y, en este momento, estamos posicionados entre los primeros puestos en el ranking de ventas del sector. Aunque se dice innovar o morir. No al pie de la letra, pero sí que manteniendo el espíritu de emprendedores, hace unos años y bajo el paraguas de nuestra marca, se unieron las firmas Gonalca, STF Classic y Santafe Drums para diversificar oferta en la venta de instrumentos”, comentó Pau.

Además, Ortolá cuenta con la distribución oficial de los platos de la marca turca Anatolian Cymbals, y las marcas Izzo y Timbra Top Percussion, en cuanto a percusión brasileña. Las tres en el mercado español y portugués.

Pau detalló: “Parte de nuestro aumento de beneficios viene dado por la confianza que tenemos con Izzo, en apostar por la venta de sus productos. Empezamos a trabajar con ellos en 2014. Detectamos que los productos de percusión brasileña estaban teniendo un importante auge y decidimos trabajar con Izzo, por ser referentes en el mercado de la música en Brasil. Sin duda, fue una decisión acertada, ya que, dos años después, las batucadas en nuestro país, y en el luso, llevan nuestro sello. Sin dejar de nombrar que, con la distribución de sus productos, nuestras ventas en este campo han aumentado un 40% en un año”.

Ya con Gonalca,la empresa se ha especializado en la venta de instrumentos tradicionales como bombos para conciertos, de marcha, de banda, toms de conciertos, cajas de banda y de escuela, tambores, timbales, panderetas y otros instrumentos folclóricos. STF Classic es la marca de alta gama para bombos de concierto, de marcha, de banda, cajas de banda e instrumentos tradicionales, pero modernizados. Finalmente, para abarcar el campo de la percusión cuentan con Santafe Drums, especializada en percusión, sobre todo en baterías custom y en el modelo transporter (uno de los sellos personales de Ortolá en cuanto a peculiaridad y del que han sido impulsores).

Más alcance

Un servicio importante que han implantado es Drop Ship. Con el mismo, la empresa recibe el pedido y los datos del cliente final, que son dados por las tiendas en lasque están presentes. Con ello, se ahorra en tiempo de entrega y en los costes del transportes.

Evidentemente Valencia es la cuna de la música de banda, pero no es el único mercado que atienden, pues venden en todo el territorio español y, además, están presentes en Francia, Alemania, Portugal, Italia, República Checa, Austria, Holanda y Bélgica, entre otros.

“Creemos que ha llegado el momento de dar un salto más y que estamos preparados para entrar en el mercado americano y asiático. Sabemos que no es un paso fácil, pero contamos con una experiencia en el sector de venta y distribución internacional que nos avala y nos empuja a seguir creciendo; sin dejar de lado el crecimiento en facturación anual”, explicó el gerente.

Recursos online

En Ortolá, la venta online a través de la página web no va dirigida a los usuarios finales de sus productos, sino a las tiendas de música. “Es una política que se sigue en este sector y que nosotros respetamos. Evidentemente, la venta online en España sí está funcionando. Nosotros la utilizamos como un canal más, de la forma que hemos expuesto. Pero nuestro contacto directo con los clientes no lo hemos abandonado”, dijo.

Por otro lado, gracias a la red social de Facebook, pueden tener un trato más cercano con los potenciales clientes finales y conocer sus demandas. Además,pueden orientarles sobre sus necesidades. “Aunque al no ser proveedores directos a los usuarios, no lo consideramos como un canal de ventas, pero sí que nos ayuda a crear marca y mostrar nuestras novedades”.

“Desde el inicio, Ortolá ha seguido una línea, y en recto: la de escuchar las necesidades de los clientes, tanto en tiendas como las de los propios músicos -ambas relacionadas- por supuesto. Seguir haciéndolo, fieles a nuestros principios, es nuestra estrategia de crecimiento”, concluyó Pau.

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Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Audio

Brasil: Pro On y Bose Professional refuerzan posicionamiento con evento técnico

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11 horas ago

19/03/2026

Redacción

El Bose Experience Day reunió a integradores y especialistas en un momento de transformación del audio profesional en Brasil.

La alianza entre Pro On Group y Bose Professional dio un nuevo paso en Brasil con la realización del Bose Experience Day, un encuentro técnico que puso el foco en la capacitación, la demostración práctica y el desarrollo del mercado de integración AV.

El evento reunió a integradores, ingenieros, consultores y empresas de rental en un contexto que, según el sector, exige cada vez más conocimiento técnico aplicado y soluciones integradas. Participaron profesionales de áreas como corporativo, hotelería, educación, entretenimiento y espacios de culto, reflejando la amplitud de aplicaciones que hoy impulsa la demanda de sistemas de audio profesional.

Más que una presentación de productos, el encuentro fue concebido como un espacio de experiencia directa. Durante la jornada, los asistentes pudieron interactuar con soluciones recientes de la marca, como las plataformas Luna, Veritas y Forum, en escenarios de uso real orientados a instalaciones fijas. El foco estuvo en entender cómo estas tecnologías responden en términos de desempeño acústico, integración en red y escalabilidad.

“Buscamos crear un ambiente donde el profesional pueda escuchar, probar y entender cómo se comporta el sistema en un proyecto real. Eso es clave en audio profesional”, explica Bruno Dantas, de Pro On Group.

La apuesta por el formato presencial responde a una característica estructural del sector. A diferencia de otros segmentos tecnológicos, la toma de decisiones en audio sigue dependiendo en gran medida de la experiencia auditiva directa. Para Dantas, este tipo de encuentros también cumple un rol estratégico en la construcción del mercado: “Además de la parte técnica, estos eventos fortalecen la relación entre fabricantes, distribuidores e integradores, y generan oportunidades concretas de negocio”.

Desarrollo de marca y mercado

Pro On actúa como distribuidor de Bose Professional en Brasil desde hace más de dos años, con una estrategia que combina distribución, soporte técnico y formación. El objetivo, según la empresa, es posicionar la marca no solo como fabricante, sino como proveedor de soluciones completas para proyectos de integración.

“El trabajo va mucho más allá de la venta. Invertimos en capacitación, acompañamiento de proyectos y demostraciones para que los integradores puedan extraer el máximo rendimiento de las soluciones”, señala Dantas.

Este enfoque se vuelve especialmente relevante en un mercado que atraviesa un proceso de profesionalización. En los últimos años, integradores y consultores han incrementado la demanda por sistemas más robustos, con mayor capacidad de integración con redes de datos y herramientas de gestión remota.

Instalaciones fijas impulsan el crecimiento

Dentro de este escenario, los proyectos de instalación fija vienen ganando protagonismo frente al segmento de eventos en vivo. Ambientes corporativos, hotelería, educación y espacios de culto concentran gran parte de la demanda actual, impulsados por la necesidad de sistemas confiables, escalables y fáciles de operar.

“El crecimiento más consistente hoy está en integración. Son proyectos que requieren planificación, diseño y soluciones completas, no solo equipamiento”, afirma Dantas.

Aun así, el mercado de eventos sigue siendo relevante, especialmente en el segmento de rental, aunque con una dinámica distinta en términos de inversión y renovación tecnológica.

Costos, adaptación y demanda sostenida

El contexto económico también ha influido en el comportamiento del mercado. Factores como el aumento de costos de importación, variaciones cambiarias y ajustes logísticos han impactado la estructura de precios.

Sin embargo, el sector ha mostrado capacidad de adaptación. “Hoy vemos a las empresas planificando mejor sus proyectos y buscando eficiencia técnica. A pesar de los desafíos, la demanda por calidad sigue firme”, explica Dantas.

Próximos pasos y tendencias

De cara a 2026, Pro On planea ampliar su presencia con más entrenamientos, demostraciones y eventos técnicos, además de fortalecer su red de integradores en el país.

El movimiento está alineado con tendencias claras en el mercado global: el avance del audio en red, la integración con sistemas de TI y la creciente demanda por soluciones que permitan control remoto y gestión centralizada.

“Existe una búsqueda cada vez mayor por sistemas que combinen calidad sonora con facilidad de operación e integración tecnológica. Ese es el camino que el mercado está siguiendo”, concluye Dantas.

Músicos

Desecantes y humidificadores: cómo controlar la humedad en instrumentos y equipos de audio

Published

11 horas ago

19/03/2026

Redacción

El manejo correcto de la humedad puede evitar daños en maderas, electrónica y componentes sensibles.

En muchas regiones de América Latina —especialmente en países como Brasil, Colombia o México— la humedad ambiental es uno de los factores que más afectan la durabilidad de instrumentos musicales y equipos de audio.

Guitarras que se deforman, conectores que se oxidan, cápsulas de micrófono con ruido o baterías electrónicas con fallos intermitentes suelen tener un origen común: condiciones de humedad inestables.

Para prevenir estos problemas se utilizan soluciones como desecantes, sistemas anti-humedad y humidificadores. Sin embargo, su uso incorrecto también puede generar efectos negativos.

El punto clave: estabilidad

Más importante que alcanzar un valor exacto de humedad es evitar cambios bruscos.

En general, el rango considerado seguro para instrumentos y electrónica es:

Humedad relativa: entre 40 % y 55 %
Temperatura: entre 20 °C y 24 °C

Cuando el ambiente se mantiene estable dentro de estos rangos, disminuyen significativamente los problemas de afinación, oxidación o fallos electrónicos.

Cuándo usar desecantes o anti-humedad

Los desecantes —como bolsas de sílica gel o sistemas absorbentes— se utilizan para reducir el exceso de humedad.

Son especialmente útiles en:

estuches de instrumentos
racks de equipos de audio
cajas de transporte
estudios ubicados en zonas costeras o tropicales

En ambientes muy húmedos ayudan a evitar:

oxidación en conectores
condensación en micrófonos
deterioro de membranas de altavoces
deformaciones en instrumentos de madera

En racks de equipos o flight cases, el uso de pequeños desecantes puede prolongar la vida útil de componentes sensibles.

Cuándo usar humidificadores

En climas secos —o en espacios con aire acondicionado constante— el problema es el opuesto: el aire demasiado seco.

En esos casos conviene utilizar humidificadores, especialmente para instrumentos de madera como:

guitarras acústicas
violines
pianos
contrabajos

La falta de humedad puede provocar:

grietas en la madera
trastes sobresalientes
cambios constantes de afinación

En estos casos, los humidificadores de estuche ayudan a mantener el equilibrio ambiental del instrumento.

Cuándo no usar estos sistemas

Uno de los errores más comunes es usar desecantes o humidificadores sin medir la humedad real del ambiente.

Antes de aplicar cualquier solución conviene utilizar un higrómetro digital, un dispositivo económico que mide temperatura y humedad.

Algunos problemas frecuentes son:

exceso de desecantes que resecan la madera
humidificadores en ambientes ya húmedos
bolsas de sílica saturadas que dejan de funcionar

El objetivo no es eliminar la humedad, sino mantenerla dentro de un rango estable.

Soluciones prácticas para estuches, salas y racks

Estuches de instrumentos

usar bolsas pequeñas de sílica gel en climas húmedos
usar humidificadores específicos en climas secos
evitar guardar instrumentos mojados después de un show

Salas y estudios

controlar el ambiente con higrómetro
usar deshumidificadores en zonas tropicales
evitar corrientes de aire directo sobre instrumentos

Racks y equipos electrónicos

colocar pequeños desecantes dentro del rack
asegurar ventilación adecuada
evitar almacenamiento en lugares cerrados y húmedos

Pequeños cuidados que evitan grandes problemas

En muchos casos, problemas atribuidos a fallos técnicos tienen origen en condiciones ambientales inadecuadas.

Un control básico de humedad puede:

prolongar la vida útil del equipo
mantener estabilidad de afinación
evitar fallos intermitentes en audio
reducir costos de mantenimiento

En estudios, tiendas o giras, controlar el ambiente es tan importante como elegir el equipo adecuado.

software

IK Multimedia y su Sunset Sound Studio Reverb II con modelado acústico 3D

Published

11 horas ago

19/03/2026

Redacción

El nuevo plugin recrea los legendarios estudios Sunset Sound con posicionamiento real de fuentes y mayor control espacial para mezcla.

La empresa de tecnología musical IK Multimedia anunció Sunset Sound Studio Reverb II, una nueva versión ampliada de su plugin de reverberación basado en los históricos estudios Sunset Sound Studios.

El software utiliza la tecnología Volumetric Response Modeling (VRM) para recrear con precisión el comportamiento acústico de los estudios 1, 2 y 3 del complejo, conocido por haber sido escenario de miles de grabaciones icónicas.

Posicionamiento real de la fuente sonora

Uno de los avances de la nueva versión es el sistema de posicionamiento de fuente en el live room, que permite ubicar el sonido en hasta 27 posiciones diferentes por estudio.

Cada una de estas posiciones fue capturada como un evento acústico real, lo que permite simular cómo cambia la respuesta de la sala según la ubicación y dirección de la fuente sonora.

Según la compañía, este enfoque permite lograr una sensación de profundidad y movimiento difícil de reproducir con reverbs basadas únicamente en respuestas de impulso tradicionales.

Dos motores de reverberación

El plugin incorpora dos motores de reverb independientes, que pueden funcionar en paralelo.

Esto permite combinar distintos tipos de espacios y reverberaciones, como:

live rooms
chambers
iso booths
plate EMT
reverbs de muelle AKG

Cada motor cuenta con su propio control de ecualización, imagen estéreo y ruteo.

Biblioteca ampliada de capturas acústicas

Sunset Sound Studio Reverb II incluye 336 respuestas de impulso estéreo, capturadas directamente en los live rooms del estudio.

La nueva versión también incorpora modelado de paneles de absorción variables, que permite modificar el carácter de la sala de forma similar a como se haría en el espacio físico real.

Color analógico integrado

Además de la recreación acústica, el plugin incluye emulaciones de dos cadenas de señal clásicas del estudio:

API / DeMedio Sunset Sound Custom
NEVE 8880 Class-A

Estas opciones permiten añadir saturación y carácter analógico directamente dentro del plugin.

Según IK Multimedia, el objetivo es convertir el software no solo en una emulación de sala, sino en una herramienta completa de diseño espacial para mezcla y producción musical.