La empresa Midwich Iberia fue designada como socio oficial para la distribución de las marcas Electro‑Voice y Dynacord en España, Portugal y Andorra.

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La alianza forma parte de una estrategia para fortalecer la presencia de ambas marcas en la Península Ibérica mediante una estructura de distribución más cercana al mercado local y con mayor soporte técnico especializado.

De acuerdo con la información difundida por las compañías, la colaboración con el grupo Midwich Group permitirá ofrecer a los clientes de la región varios beneficios, entre ellos mayor soporte local, con acceso directo a equipos de ventas y asistencia técnica con base en Barcelona; operaciones más eficientes, gracias a una estructura de distribución centralizada; y apoyo especializado en aplicaciones, que abarca desde sistemas de sonido portátiles y el sector rental hasta instalaciones fijas de mayor complejidad.

“Midwich Iberia combina una profunda experiencia técnica con un enfoque orientado al cliente. Estamos convencidos de que esta asociación proporciona la base adecuada para ejecutar nuestros planes de crecimiento”, señaló Christian Gress, Sales Director EMEA.

Con este acuerdo, las compañías buscan reforzar el soporte a integradores, empresas de alquiler, distribuidores y profesionales del audio en la región, al tiempo que establecen una plataforma para impulsar el desarrollo de proyectos y aplicaciones de audio profesional en la Península Ibérica.

Tiendas advierten menor demanda, pero el fenómeno puede ser más complejo que la “calidad de la música actual”. El debate que inquieta al retail musical.

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Un comentario recurrente entre lojistas y distribuidores es que cada vez hay menos jóvenes interesados en aprender un instrumento tradicional. Para algunos, la causa estaría en la música contemporánea, donde la figura del “instrumentista virtuoso” perdió visibilidad frente a productores digitales, DJs e influencers.

Pero ¿realmente hay menos interés en la música, o cambió la forma de participar en ella?

¿Menos músicos o músicos diferentes?

Los datos globales muestran que la producción musical no disminuyó; por el contrario, creció con la expansión del home studio, las plataformas de streaming y la creación de contenido.

Lo que sí cambió es el punto de entrada:

• Antes: guitarra, batería, banda escolar.
• Hoy: laptop, beatmaking, producción digital, loops.

El deseo de expresión sigue existiendo, pero no siempre pasa por instrumentos físicos tradicionales.

El impacto real en el retail

Para las tiendas físicas, el problema es tangible:

• Menor rotación en instrumentos de entrada.
• Público más orientado a tecnología.
• Decisiones de compra más influenciadas por redes sociales que por educación formal.

La referencia aspiracional también cambió. En los años 80 o 90, muchos jóvenes querían tocar guitarra por sus ídolos de escenario. Hoy, el referente puede ser un productor con millones de streams trabajando desde una computadora.

¿Es solo la música actual?

Atribuir la caída de interés únicamente a la calidad artística es una lectura parcial. También influyen:

• Menor presencia de educación musical formal.
• Reducción de bandas escolares.
• Competencia por el tiempo (gaming, redes, streaming).
• Cambio en modelos de éxito cultural.

El entorno social cambió tanto como el mercado musical.

¿Cómo revertir la tendencia?

La educación musical en escuelas es un factor clave, pero no el único.

Algunas acciones posibles para el sector:

1. Experiencia antes que producto: Tiendas como espacios de experimentación, clínicas, talleres y demostraciones.

2. Conectar instrumento + tecnología: Mostrar cómo una guitarra convive con software, grabación y redes.

3. Programas para principiantes simplificados: Packs accesibles, alquiler con opción a compra, financiamiento educativo.

4. Comunidad local: Eventos, jams, concursos, integración con escuelas y academias.

5. Visibilidad de nuevos referentes: No solo rock clásico: mostrar artistas actuales que sí utilizan instrumentos en géneros modernos.

La pregunta estratégica

Quizá el problema no sea que haya menos interés por la música, sino que el canal tradicional no siempre está conectado con la nueva forma de consumirla y producirla.

El desafío para 2026 no es solo vender instrumentos, sino volver a hacer que tocar uno sea socialmente relevante.

Una reedición de alto poder de uno de los amplificadores más influyentes del rock.

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MESA/Boogie anunció el lanzamiento del 90s Triple Rectifier Solo Head, un amplificador de alta potencia que se posiciona como el “hermano mayor” del legendario Dual Rectifier y uno de los modelos más influyentes en la historia del sonido de guitarra moderna.

Desde su introducción original en 1992, la familia Rectifier se ha convertido en una referencia dentro del rock y el metal, redefiniendo en muchos sentidos el sonido de la guitarra de alta ganancia. Estos amplificadores han sido responsables de los potentes muros de distorsión característicos de numerosos álbumes de rock pesado, especialmente en configuraciones con afinaciones graves y ritmos contundentes.

La nueva versión del Triple Rectifier se presenta con una estética “blackout” de edición limitada, que incluye chasis negro, controles Speed Knobs en negro y el tradicional panel frontal Diamond Plate también en acabado oscuro. El diseño busca reflejar visualmente la potencia sonora que caracteriza a este amplificador.

En la parte posterior, el equipo revela un conjunto de válvulas de potencia y rectificación adicionales que forman una pared de vidrio iluminado, anticipando el impacto sonoro que se libera al activar el interruptor de standby. Esta arquitectura es parte de lo que ha consolidado al Triple Rectifier como uno de los amplificadores más emblemáticos dentro del universo del rock.

Con este lanzamiento, MESA/Boogie recupera la esencia del modelo original fabricado hace más de tres décadas, manteniendo la tradición artesanal que caracterizó las primeras unidades de Triple Rectifier producidas por la compañía.