Las tres décadas de Só Som Eletros

Published

9 años ago

26/12/2017

La tienda de Pernambuco ha evolucionado y crecido mucho, y ahora celebra 30 años de vida sirviendo a profesionales de la música. ¡Vamos a conocerla!

Só Som Eletros es una empresa familiar creada en 1987. Al inicio, la idea de su creador Jeová da Silva Gonçalves Santiago era transformar ese pequeño emprendimiento, que comenzó con un pequeño capital, en la mejor tienda de vinilos de la región.

Con espíritu emprendedor, mucho trabajo y dedicación, su objetivo fue alcanzado a lo largo de los años, y ese pequeño negocio que comenzó con mucha dificultad se convirtió en la mayor tienda de vinilos de la región, situada en la Avenida Santo Antônio, en el centro de la ciudad de Limoeiro, estado de Pernambuco.

La empresa pasó por varias transformaciones, acompañando el avance tecnológico en el segmento en el que actuaba, pasando del vinilo al CD. Insistiendo en ese mismo segmento, en el año 2009 la tienda atravesó otra transformación. Jeová pasó los títulos a su hijo Raúl José Gomes Santiago y cambió al segmento de instrumentos musicales, con el mismo objetivo de transformarse en la mejor tienda de instrumentos musicales del lugar. Hoy Só Som Eletros está ubicada en Travessa Dr. Newton Pimentel, 49, en el centro de Limoeiro.

“Somos mucho más que una tienda de productos musicales. Somos una empresa con ADN musical que hoy es la mejor tienda del género en la región”, comentó Raúl. “Trabajamos todos los días para llevar la música a todos los rincones de la región, porque creemos en el poder transformador que la música tiene en la vida de las personas”.

Durante la trayectoria de más de 30 años del negocio, mucho ha cambiado, menos su objetivo: proporcionar el mejor y el más innovador servicio de una tienda de productos musicales. “La gente es nuestro foco y, por eso, somos siempre transparentes y directos. Creemos que el compromiso con las promesas hechas a los clientes es lo que construye nuestra reputación. Para nosotros, no hay satisfacción mayor que la que sentimos cuando proporcionamos alegría a los clientes”, reforzó, añadiendo la importancia de mostrar y seguir determinadas pautas relacionadas con integridad y confianza a través de conductas honestas y profesionales, liderazgo de mercado utilizando métodos y estrategias en el marco de acciones transparentes y compromiso ético, y valorización de los colaboradores, clientes y empleados para tener éxito.

30 años de carrera

Este año Só Som Eletos completa 30 años de existencia y durante estos 12 meses la tienda estará honrando a sus clientes por medio de regalos y divulgando la marca de la empresa en los medios. Además de la tienda principal, Só Som tiene una filial ubicada en la Rua da Matriz, 116, también en el centro de Limoeiro, con un área de 150m², con el nombre Rota Musical. “Por el momento no pretendemos abrir otra filial, pero tenemos un proyecto para inaugurar una más adelante”, destacó Raúl.

Otra idea entre los planes de la empresa es la posibilidad de hacer un trabajo orientado a atender a los clientes que prefieren comprar por internet con la creación de una tienda online, con todas las marcas con las que trabajan actualmente, entre ellas Tagima, Giannini, Vogga, Michael y Datrel. “Me parece una idea interesante para continuar nuestra evolución, siempre creyendo en las alianzas con proveedores, colaboradores, empleados y clientes”, dijo.

Dentro de la estrategia digital, actualmente la tienda utiliza Facebook, una herramienta muy importante que trae varias ventajas para que los clientes estén al tanto de las novedades de la empresa y aclaren dudas en relación a los productos.

Más para ofrecer

Só Som tiene en su stock productos y equipos de prácticamente todas las marcas e instrumentos musicales que actúan en el mercado brasileño, incluyendo las nacionales de instrumentos, accesorios y cajas de sonido. “Las marcas nacionales siempre tienen mayor credibilidad en nuestra región”.

Los que más se destacan y presentan los mayores números en ventas pertenecen al segmento de instrumentos de cuerdas, incluyendo guitarras. También son muy pedidos los instrumentos de percusión, panderetas, accesorios, cables y cuerdas.

La tienda además ofrece otro servicio para los clientes más distantes, con el traslado para asistencias técnicas sin costo. “En mi tienda, el cliente tiene todas las condiciones para negociar directamente con el dueño: mirarnos a los ojos es muy importante, además de la asistencia que damos a los clientes”, comentó Raúl.

Siempre teniendo en cuenta la satisfacción de su clientela, la empresa tiene como objetivo expandir su facturación y aumentar su cuadro de empleados, para lo cual el titular está siempre abierto a incorporar conocimiento por medio de planes estratégicos. Só Som cree mucho en el diálogo, realizando conferencias y eventos para intercambiar informaciones y atender mejor a las exigencias del mercado.

“Brasil ofrece una condición muy buena para el comercio musical. Actualmente, nuestro país está en crisis política, pero este país no va a parar debido a nuestro espíritu emprendedor. Una vez más necesitamos la unión de la clase empresarial para ser cuidadosos y demandar de las autoridades más responsabilidad desde los cargos que ocupan para mejorar y seguir creciendo”, enfatizó Raúl.

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Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

DJ

8 cuidados de salud para DJs para proteger la audición y el cuerpo

Published

20 horas ago

10/08/2026

Redacción

El control del volumen, la ergonomía de la cabina y las pausas ayudan a reducir la sobrecarga durante las sesiones y la producción musical.

La rutina de un DJ puede incluir varias horas de pie, exposición a niveles elevados de sonido, uso intensivo de auriculares y movimientos repetitivos sobre mezcladores, controladores y computadoras. Estos factores pueden afectar la audición, las muñecas, los hombros, el cuello y la zona lumbar.

La pérdida auditiva causada por el ruido puede ser permanente. NIOSH considera que las exposiciones repetidas desde 85 dBA requieren medidas preventivas. La Organización Mundial de la Salud también recomienda medir los niveles sonoros, ofrecer protección auditiva y disponer de zonas silenciosas en eventos con música amplificada.

1. Controla el nivel de sonido

El volumen que percibe el DJ no siempre representa la exposición total. Los monitores de cabina, el sistema principal y los auriculares pueden sumar distintas fuentes de sonido durante la sesión.

Siempre que sea posible, revisa los niveles mediante un medidor calibrado o consulta al técnico responsable. Cuanto mayor sea el volumen, menor deberá ser el tiempo de exposición. La OMS señala que el tiempo de escucha considerado seguro disminuye con rapidez a medida que aumenta el nivel sonoro.

2. Utiliza protección auditiva adecuada

Los tapones diseñados para músicos reducen el volumen de una forma más equilibrada que los modelos convencionales.

La protección debe atenuar lo suficiente sin aislar al DJ de las señales necesarias para trabajar. NIOSH recomienda comprobar el ajuste y evitar tanto la protección insuficiente como la atenuación excesiva.

3. No subas demasiado el volumen de los auriculares

En cabinas ruidosas, es habitual aumentar los auriculares para escuchar la siguiente pista. Esa exposición se suma al sonido del sistema principal.

Los auriculares con buen aislamiento, los monitores correctamente posicionados y el uso de la preescucha solo durante el tiempo necesario pueden reducir el riesgo. Alternar el lado del auricular también evita concentrar toda la exposición en un solo oído.

4. Ajusta la altura de la cabina

El mezclador, los tocadiscos, los controladores y la computadora deben quedar a una altura que permita mantener los hombros relajados, los codos cerca del cuerpo y las muñecas alineadas.

Una superficie demasiado baja obliga a inclinar la espalda y el cuello. Si está muy alta, eleva los hombros. Las recomendaciones ergonómicas indican mantener la cabeza alineada con el torso y las manos en línea con los antebrazos.

5. Protege manos y muñecas

Los crossfaders, jog wheels, pads, controles y el mouse requieren movimientos repetitivos. Evita trabajar con las muñecas dobladas o apoyar el peso del cuerpo sobre las manos.

Los controles más utilizados deben quedar dentro de una zona cómoda de alcance. Mantener las muñecas rectas reduce la tensión sobre tendones y articulaciones.

6. Haz pausas de recuperación

Durante sesiones largas, los intervalos breves permiten descansar la audición y cambiar de posición. En la producción musical, conviene alternar edición, programación, escucha y movimiento.

La OMS incluye las zonas silenciosas entre las medidas para reducir el riesgo auditivo en eventos y espacios de entretenimiento.

7. Organiza el transporte y los cables

Controladores, cases, tocadiscos, altavoces y soportes pueden representar una carga física considerable. Distribuye el peso, utiliza carros y pide ayuda para trasladar equipos grandes.

En la cabina, mantén cables, fuentes de alimentación y extensiones fuera de las zonas de paso para reducir tropiezos y caídas.

8. Presta atención a las señales del cuerpo

El zumbido, la sensación de oído tapado o la dificultad para entender conversaciones después de un evento pueden indicar sobreexposición.

El dolor, la rigidez, el hormigueo, el entumecimiento o la pérdida de fuerza en manos y brazos también requieren atención. Estos síntomas pueden estar relacionados con lesiones por movimientos repetitivos y deben evaluarse si persisten o empeoran.

La salud también forma parte del equipo

La seguridad del DJ depende del volumen, el tiempo de exposición, la postura y la organización del entorno de trabajo. Ajustar la cabina, elegir auriculares adecuados e incorporar pausas ayuda a conservar la audición y la capacidad física para seguir trabajando.

Eventos

NAMM Show 2027 se realizará del 26 al 30 de enero en Anaheim

Published

20 horas ago

10/08/2026

Redacción

El evento tendrá cinco días de actividades y tres jornadas de exposición para fabricantes, compradores, creadores y profesionales de la industria musical.

NAMM confirmó que NAMM Show 2027 se celebrará del 26 al 30 de enero en Anaheim, California. Los pabellones de exposición estarán abiertos del 28 al 30, mientras que el programa completo incluirá cinco días de formación, actuaciones musicales, premiaciones y encuentros dirigidos al mercado de productos musicales.

Según la organización, la próxima edición continuará la transformación del evento en una plataforma que combina negocios, contenido, desarrollo profesional, relación con creadores y acciones digitales antes, durante y después de la feria.

En 2026, NAMM Show recibió a más de 60.000 asistentes procedentes de 122 países, regiones y territorios. La organización estima que este público representó un poder de compra de US$ 9.800 millones. Entre los expositores, el 92% afirmó haberse conectado con su audiencia objetivo, mientras que el 90% de los visitantes señaló que encontró las marcas que buscaba.

América Latina amplía su participación

La presencia internacional superó los 8.650 profesionales en 2026. Europa representó el 34,6% de ese grupo, seguida por América Latina, con el 23,1%, y Asia Oriental, con el 22,9%.

Brasil, Colombia y Guatemala estuvieron entre los mercados latinoamericanos que registraron crecimiento en la asistencia. China, México, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Japón y Brasil figuraron entre los países con mayor participación.

Estos datos refuerzan el papel de NAMM Show como punto de encuentro para fabricantes, distribuidores, tiendas, importadores y prestadores de servicios que buscan ampliar relaciones comerciales en distintos mercados.

Los creadores ganan espacio en la estrategia de las marcas

Creadores, artistas, músicos e influencers también aumentaron su presencia. En 2026, este grupo representó el 26,1% de todos los asistentes.

Los contenidos generados durante la feria alcanzaron 70 millones de visualizaciones en redes sociales, además de más de 2,1 millones de “me gusta” y cerca de 50.000 comentarios. Según NAMM, la incorporación de espacios como Creator Lounges y Creator Studios permite que las marcas presenten productos directamente a profesionales que influyen en decisiones de compra y tendencias de consumo.

La estructura digital también amplió la visibilidad de los participantes. El directorio online de expositores recibió más de 150.000 visitas únicas, mientras que la aplicación oficial registró 31.000 descargas y 330.000 aperturas.

Formación y desarrollo profesional

La edición de 2026 ofreció más de 250 sesiones educativas, que generaron alrededor de 91.000 participaciones. El programa incluyó temas como gestión, economía de los creadores, producción musical, grabación, sonido en vivo, educación musical y tecnologías emergentes.

Para 2027, NAMM prevé mantener este formato y ampliar las oportunidades de conexión entre fabricantes, distribuidores, tiendas, profesionales del audio, educadores, artistas, productores de contenido y otros actores de la cadena musical.

El evento también continuará recibiendo premiaciones y actuaciones en vivo. Entre las iniciativas de los últimos años figuran los TEC Awards, NAMM Retail Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards y Best in Show.

Audio

Lectrosonics y su estación transmisora IFBT2.0 para sistemas IFB

Published

4 días ago

07/08/2026

Redacción

El modelo de medio rack integra dos transmisores independientes, entradas analógicas y digitales y conexión con Wireless Designer.

Lectrosonics presentó IFBT2.0, una nueva estación transmisora para sistemas IFB (Interruptible Foldback). El equipo ocupa medio rack e incorpora dos transmisores independientes, manteniendo la misma densidad de instalación del modelo T4.

La unidad ofrece entradas de nivel de línea y micrófono, además de conexiones Dante, AES digital, Clear-Com y RTS. Las entradas también admiten señales con tensión continua presente en las líneas de audio.

IFBT2.0 incluye puertos USB-C y Ethernet para trabajar con el software Wireless Designer, utilizado para supervisión, coordinación de frecuencias y configuración del sistema.

El equipo dispone de modos de compatibilidad IFB, NU Hybrid y EU Hybrid. Según la fabricante, puede emplearse tanto en sistemas de retorno como en aplicaciones de audio punto a punto que requieren mayor fidelidad.

La estación es compatible con los receptores IFBR1B, IFBR1C, IFBR1, IFBR1A y con receptores Digital Hybrid Wireless y digitales de Lectrosonics. Está disponible en los rangos A1, de 470 a 537 MHz; B1, de 537 a 614 MHz; y C1, de 614 a 692 MHz.

El panel frontal incorpora una pantalla LCD a color y botones físicos. Las actualizaciones de firmware pueden instalarse mediante la conexión USB-C.