Iluminación

Luminarias de Elation reciben premios

Published

9 años ago

02/02/2018

Redacción

Artiste Dali y Chorus Line 16 vienen destacándose en el mercado y han sido premiados en la reciente feria americana LDI. ¡Conócelos aquí!

La temporada de premiaciones para la nueva cabeza móvil LED Artiste Dali de Elation Professional comenzó en la exposición inglesa PLASA, en septiembre pasado, cuando fue condecorada por su innovación. Luego, el aparato de iluminación recibió otra distinción como mejor producto debutante en la feria LDI realizada en Las Vegas.

El premio llegó un día después de que la barra LED Chorus Line 16 obtuviera el Premio al Producto Gold Star otorgado por los editores y escritores de la revista PLSN. Pero eso no es todo.

La luminaria Proteus Hybrid también ha sido ganadora de un premio a la innovación en PLASA y el aparato Artiste DaVinci WH obtuvo el premio a la mejor luz móvil en la expo WFX en Dallas.

“Ser reconocidos por nuestros colegas de la industria es siempre una experiencia aleccionadora y muy gratificante. Estoy orgulloso de todo nuestro equipo ya que continuamos aportando al mercado productos innovadores que mantienen una excelente relación precio-valor. Pero por sobre todo, ansiamos ver cómo los diseñadores incorporarán esta nueva tecnología en sus shows”, exclamó el director de ventas de Elation, Eric Loader, momentos luego de aceptar el premio junto al presidente de la empresa, Toby Velazquez.

Artiste Dali

Ésta es una cabeza móvil con un motor de luz híbrido que combina una fuente LED de 300 W y una fuente de fósforo láser de 100 W para obtener mayores capacidades de spot y beam en un mismo aparato. La fuente de fósforo láser produce un haz más denso con un nivel de brillo que no podría ser posible sólo usando LEDs. Al combinar ambas fuentes, los usuarios obtienen un efecto spot con fuerza extra (15.000 lúmenes) en una solución de energía eficiente. Entre sus características encontramos DMX inalámbrico eFly, mezcla de color variable CMY+CTO, rueda de color, gobos rotatorios y estáticos, prismas, animación, zoom y frost.

Chorus Line 16

Este producto ganó el premio a la mejor barra móvil nueva y está disponible en versiones de 8 y 16 píxeles. Con la nueva línea Chorus, las luces en formato lineal han graduado de luces wash estáticas para un sólo propósito a efectos de iluminación adaptables más maniobrables que pueden cumplir diferentes funciones en un mismo show. Estas luminarias wash en barra LED multipropósito contienen LEDs RGBW de 40 W y presentan un zoom motorizado amplio, movimiento en eje tilt de 220° y potencia suficiente para competir con paneles de video LED.

“Con las mejoras continuas en la tecnología LED, las posibilidades de usar barras LED lineales para todo, desde visuales dinámicas hasta soluciones de iluminación más prácticas, han aumentado”, dijo Eric Loader. “La línea Chorus representa lo más reciente en efectos de barra píxel LED. La óptica de zoom agregada en los LEDs permite que sea usada para iluminar objetos, piezas de escenografía, cicloramas y escenarios, y la función de motor tilt le permite posicionarse o moverse dinámicamente durante un show, sumándose esto al resto de sus capacidades”.

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Iluminación

Robe ilumina la presentación de Michael Canitrot en la Estatua de la Libertad

Published

1 semana ago

19/08/2026

Redacción

Liberty Lights combinó moving lights, laser mapping y transmisión televisiva en una performance creada específicamente para el monumento de Nueva York.

Robe participó en Liberty Lights, la presentación del DJ y productor francés Michael Canitrot realizada en la Estatua de la Libertad, en Nueva York. Según la producción, fue la primera vez que un DJ actuó en el monumento.

El espectáculo formó parte de Monumental, el concepto itinerante de Canitrot creado para transformar espacios históricos y arquitectónicos en entornos de performance audiovisual. La presentación también se realizó en el contexto de las celebraciones por los 250 años de la independencia de Estados Unidos y los 140 años de la entrega de la Estatua de la Libertad por parte de Francia.

La performance, de aproximadamente 15 minutos, tuvo dirección de show de Romain Pissenem, de High Scream, y combinó música, iluminación, laser mapping, danza y producción para video. El contenido también fue transmitido por ABC.

Robe con iBOLT, MegaPointe e iSpiiderX

El diseño de iluminación estuvo a cargo de Ian Tomlinson, de High Scream, y utilizó 12 Robe iBOLT, 30 MegaPointe y cuatro iSpiiderX, además de otros equipos suministrados localmente por PRG.

Los iBOLT fueron instalados en dos filas laterales y se utilizaron principalmente para crear haces verticales alrededor de la Estatua de la Libertad.

Las 30 unidades MegaPointe se distribuyeron en distintos niveles de la base del monumento, aportando profundidad a los efectos y a las imágenes para cámara.

Cuatro iSpiiderX funcionaron como luces principales para Michael Canitrot, ubicadas en las esquinas de la cabina del DJ.

Un diseño condicionado por la arquitectura y el laser mapping

Uno de los principales retos fue trabajar alrededor de un monumento protegido, con restricciones específicas para la ubicación de equipos.

La iluminación también debía integrarse con el laser mapping desarrollado por Jérémie Bellot y François Deretz, manteniendo a la Estatua de la Libertad como elemento central de toda la composición visual.

La logística incluyó el traslado de los equipos en ferry hasta Liberty Island. Como el monumento permanecía abierto al público durante el día, el equipo de producción contó con ventanas específicas para montaje y acceso a determinadas zonas.

El proyecto recibió apoyo de Robe North America y Robe France. La marca ya había participado en otras producciones Monumental de Michael Canitrot, incluyendo presentaciones en Mont-Saint-Michel y la Torre Eiffel.

Fotos de Geoffrey Hubbel (show) y Peter Moore (montaje).

Iluminación

Helloween utiliza Elation Paragon M en su gira de 40 años

Published

2 semanas ago

12/08/2026

Redacción

Los equipos reforzaron la iluminación del escenario y ayudaron a integrar músicos, escenografía y contenido de video.

La gira norteamericana por los 40 años de Helloween utilizó luces Elation Paragon M en el diseño creado por Martin Müller. La serie de conciertos recorrió teatros de Estados Unidos entre abril y mayo, con producción técnica suministrada por Toucan Productions.

El sistema de iluminación fue diseñado para complementar el contenido de la pantalla LED y, al mismo tiempo, mantener visibles a los integrantes de la banda frente a la escenografía. Instaladas sobre la estructura del escenario, las Paragon M aportaron movimiento, cambios de intensidad, proyección de gobos y puntos de destaque para los músicos.

Según Müller, la elección estuvo relacionada con la proporción entre tamaño, peso y potencia, además del sistema de mezcla de colores y el paquete de efectos. Las luces funcionaron durante toda la etapa norteamericana sin necesidad de utilizar los equipos de reserva.

Paragon M entrega hasta 37.000 lúmenes e incorpora lentes intercambiables, efectos y el sistema TruTone, que permite variar el índice de reproducción cromática entre 73 y 93. Esta configuración facilita alternar entre iluminación frontal para los artistas y efectos visuales de mayor impacto.

Después de sus presentaciones en América del Norte y de participar en festivales europeos, Helloween continuará su gira de aniversario en América Latina.

Iluminación

Gira de Vasco Rossi utiliza más de 300 equipos GLP en estadios italianos

Published

3 semanas ago

06/08/2026

Redacción

El diseño de Giovanni Pinna combina TWYN, JDC Burst 1, Creos e impression X5 IP Maxx en un sistema integrado.

La gira de Vasco Rossi en 2026 utilizó más de 700 equipos de iluminación, de los cuales 316 pertenecían a GLP. El diseño fue realizado por Giovanni Pinna, responsable de la iluminación del artista desde hace más de 30 años.

El paquete suministrado por la empresa italiana Lucidiscena incluyó 40 TWYN, 100 JDC Burst 1, 40 Creos y 136 impression X5 IP Maxx. Según Pinna, reducir la cantidad de modelos permitió acelerar la programación y trabajar los equipos como un sistema visual unificado.

TWYN ocupó un lugar central en el proyecto al combinar dos caras: una con comportamiento wash similar a Creos y otra con funciones de estrobo y placa de color próximas a JDC Burst 1. Esta configuración permitió reforzar distintas capas del diseño según cada escena.

Los JDC Burst 1 se utilizaron para efectos de impacto, mientras que Creos formó barras de wash. Los impression X5 IP Maxx ampliaron la cobertura hacia el escenario, las gradas y el público.

La estructura recorrió diez conciertos en estadios y dos producciones especiales en Rimini. De acuerdo con Lucidiscena, los equipos funcionaron durante cerca de dos meses, entre montaje, ensayos y presentaciones, sin registrar fallas.

Fotos de Pino Loconsole

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