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Monkey Banana: la potencia de la selva en el estudio

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Con sólo 7 años en el mercado, los monitores de estudio de Monkey Banana se han abierto paso en el mercado para demostrar que, aunque son una empresa joven, tienen una potencia salvaje.

El músico y CEO de Monkey Banana, Markus Augenstein, inició la compañía luego de que se diera cuenta de que no podía costear los monitores que quería, en términos de calidad de sonido, para el estudio casero que había creado en donde producía pistas para varios sellos.

Con un poco de ayuda de sus amigos (como la canción de The Beatles) pudo desarrollar su primer monitor, el Turbo 5, que brindaba lo que Markus buscaba, un sonido de calidad a un precio accesible. Primero, les gustó a sus amigos, luego a otros, y fue así que se convirtió en un negocio.

El desarrollo que la compañía – que tiene una particular imagen visual relacionada con su nombre – ha tenido desde su creación ha escalado desde el primer año vendiendo sus altavoces únicamente en Alemania, y en el segundo año pasó a distribuir a cinco países bajo el nombre Monkey Banana. Actualmente sus productos están disponibles en 64 países alrededor del mundo.

Fabricando monos

En cuanto a la fabricación de sus productos, Banana D.I. y Silverback se crean en Alemania, hay una línea de producción junto a éstos en China y una planta de fabricación en el este de Europa. Hoy en día, tienen 10 líneas de productos diferentes que continúan construyendo.

“Nuestras líneas de producción están equipadas con todas las herramientas necesarias para construir altoparlantes, junto a esto, tenemos maquinaria en uso para hacer los componentes, máquinas de unión para los drivers, de vacío, vulcanización, formación térmica y más”, contó Markus.

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Las divisiones son operadas por personas con muchos años de experiencia en sus respectivos campos. Esto involucra ingeniería mecánica, electrónica, acústica y de sistema. Actualmente son 16 personas, más ingenieros que contratan para trabajos específicos.

El proceso principal se realiza a mano, aunque algunos pasos, como la soldadura SMD y el encolado de la cúpula o la laminación de la superficie en el gabinete de madera, se realizan por máquina.

El lado acústico del desarrollo del altoparlante es la parte más desafiante. Por lo tanto, trabajan en su laboratorio, miden los resultados de la respuesta y otros parámetros en su cámara anecoica, dependiendo de la información de prueba que les gusta obtener, tienen que elegir el método correcto, esto puede ser en pruebas de frecuencia de diferentes señales de prueba, si quieren identificar una circunstancia específica. Además, las medidas de directividad y muchos otros parámetros se evaluarán y, de ser necesario, se optimizarán. Por último, pero no menos importante, sus oídos son la herramienta final para obtener el sonido de la manera que lo consideran óptimo.

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Aceptación en otras tierras

Al haber iniciado en Alemania, su aceptación en el país, así como en otros países vecinos, es bastante buena, sin embargo, su presencia en el extranjero es significativa. El crecimiento en el mercado latinoamericano está mostrando que a la gente le gustan sus productos. “Podemos reportar un crecimiento de alrededor del 38% en 2017 en esta región, una señal para nosotros de que vamos por buen camino”, explicó el CEO.

En Sudamérica tienen un representante de ventas a cargo de este mercado. Al ser la misma zona horaria, es más fácil para sus clientes contactarlo. Además su lengua natal es el español y visita a los clientes para presentarles nuevos productos y hablar de negocios.

“Recién comenzamos un programa de capacitación que incluye talleres sobre nuestros productos, asistencia al usuario, identificación de la demanda del cliente, así como antecedentes técnicos y conocimientos para acompañar al usuario también después de su compra”, detalló.

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Hace un año y medio entraron a nuestro mercado, y como durante este tiempo la aceptación que han recibido ha sido mayor, han podido instalar la marca en seis países a lo largo de Latinoamérica, trabajando con Ecko Music en Ecuador, Philharmoon Records en México, Marin Import en Perú, Grupo Naferd en Bolivia, Urdile S. A. en Chile e Instrumentos Musicales S. A. en Argentina, pero continúan buscando distribuidores en el resto de los países.

Planes para 2018

“Mantener nuestro espíritu, crear ideas y realizar productos útiles con los que las personas se puedan divertir y hacer sus trabajos profesionales” fue la primera respuesta que Markus nos dio, demostrando una buena actitud para iniciar el año.
En cuanto a sus planes para Latinoamérica, le gustaría ampliar su red, teniendo distribuidores en cada país de la región, para que los músicos de todo el continente sean capaces de acceder a sus productos.

Para inicios de marzo, Monkey Banana presentará su nuevo altoparlante Lemur5, un nuevo monitor controlado por DSP con amplificación Clase A, tweeter de aluminio, woofer de Kevlar y “una característica súper única” que anunciarán en el momento de su lanzamiento.

Lemur5 se unirá a los más recientes miembros, la familia Mangabey y Hapa. Mangabey es un micrófono de estudio condensador de válvula y Hapa es alimentado por USB y hecho para aplicaciones de grabación y podcasting móvil.

 

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Eventos

Prolight + Sound Frankfurt sobrevivirá. Entienda

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Contrariamente a los rumores y las preferencias regionales, la edición de 2025 demuestra que en la tradicional feria alemana todavía hay energía, propósito e innovación.

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Confieso: embarqué hacia Frankfurt con una dosis de escepticismo. Siete años sin visitar Prolight + Sound, escuchaba por aquí y por allá que “ya nadie va”, que “todo el mundo prefiere ir a ISE, en Barcelona”, que “Messe Frankfurt ha perdido protagonismo”. Esas frases que surgen de boca en boca, alimentadas por una única experiencia negativa y repetidas como si fueran un consenso.

Pero sólo hicieron falta unas pocas horas en los pabellones para darnos cuenta de que estas narrativas no se sostienen en 2025. La feria está vivita y coleando. Y lo más importante: todavía tiene sentido, especialmente para aquellos que se toman en serio la innovación y quieren entender hacia dónde se dirige la industria de eventos y entretenimiento en Europa.

El valor de Prolight + Sound va más allá de la nostalgia

Celebrando 30 ediciones, Prolight + Sound no intenta competir en volumen con otras ferias. En cambio, se centra en la profundidad: la curación de contenidos, el conocimiento técnico y la capacidad de ver (y probar) lo que se está desarrollando en las áreas de audio, iluminación, video, escenario y efectos.

Para los europeos, especialmente los del centro y del norte, sigue siendo una referencia. Y para quienes vienen del exterior buscando algo más que lanzamientos, la experiencia es transformadora: es donde se discute IA real, donde la sustentabilidad se vuelve tecnología aplicable, donde el networking se hace cara a cara, sin vueltas.

¿Quién habla por todos?

Es curioso cómo un comentario aislado —“no me gustó”, “estaba vacío”, “prefiero Barcelona”— se convierte rápidamente en una frase colectiva. “Nadie más irá.” “Todo el mundo irá a otras ferias.” Pero lo que vi en Frankfurt desmantela algunos de estos argumentos. ¿La feria es más pequeña? Tal vez. Pero también más centrada, más ágil y mucho más orientada a quienes quieren contenidos reales.

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Por supuesto, hay empresas que han migrado a ISE en España. Y hay quienes consideran a Messe Frankfurt como un legado que hay que preservar. ¿Personalmente? Creo que quienes más deberían preocuparse por este futuro son las propias empresas alemanas. Aún así, lo que vimos este año fue un entorno resiliente, con una Prolight que se reinventa sin perder su esencia.

Lo que me llamó la atención

Lo que distingue a la edición de 2025 no es solo el hecho de que sea conmemorativa, sino el enfoque en temas relevantes: sostenibilidad, IA y tecnologías conectadas. Y esto no fue sólo un discurso.

• El área “MusicOneX”, con más de 3.000 m², fue una inmersión interactiva en la música, la tecnología y la performance. Una de las activaciones más modernas que he visto en los últimos años.

• El Image Creation Hub ha crecido, y con él la seriedad con la que trata el video, las cámaras PTZ controladas de forma inteligente y el flujo de trabajo AV.

• El debate sobre IA, con importantes oradores y aplicaciones prácticas, mostró que el sector quiere más que palabras de moda. Quiere comprender cómo la IA transforma la experiencia de la audiencia, la narración y el detrás de escena.

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• Y no puedo dejar de mencionar el Live Sound Arena y el Silent Stage: experiencias auditivas reales, con sistemas que no se esconden detrás de bonitos renders.

Marcas que se arriesgaron (y cumplieron)

Quien vino trajo consigo verdadero contenido e innovación. Y algunas marcas, en particular, ayudaron a reafirmar el papel de la feria como escaparate de los productos más relevantes:

• Robe trajo consigo el impacto visual con el nuevo LedPOINTE y los proyectores T31 Cyc y T31 Slim, ¡además del estrobo WTF! — un nombre atrevido para un equipo que realmente impresiona en persona.

• Claypaky ha mezclado nostalgia y vanguardia con los Tambora Glare y Volero Twins, así como los robustos Arolla Aqua LT y Wash HC — IP66, listos para cualquier desafío.

• Chauvet Professional salió con fuerza: Maverick Storm 1 Flex, Rogue Outcast 3X Wash y STRIKE V demostraron que todavía hay lugar para la creatividad en la iluminación de alto rendimiento.

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• En el audio, DAS Audio ha presentado su línea MARA con un diseño cardioide directo y eficiente para quienes buscan rendimiento con control.

• dBTechnologies, con su IG5TR, proporcionó un ejemplo de cómo la ingeniería inteligente puede simplificar la vida diaria de integradores y técnicos.

• Y en efectos especiales, DJ Power sorprendió con el Thanos A-1: ​​una pistola de niebla eléctrica, portátil y sostenible, que tiene todo para convertirse en tendencia en shows y festivales.

Estas presencias demuestran que la feria sigue siendo un terreno fértil para lanzamientos serios y soluciones creativas.

¿Por qué volver (o ir por primera vez)?

Prolight + Sound ya no es cuestión de grandeza. Se trata de relevancia. Si deseas ver tendencias reales y hablar con quienes están construyendo el futuro (y no solo vendiendo el pasado en un nuevo paquete), Frankfurt sigue siendo el lugar.

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Es natural que la industria se fragmente, que surjan nuevas ferias y que otras ciudades brillen. Pero hay algo en la solidez de Messe Frankfurt, en el modo en que articula conocimiento, producto y conexión, que todavía tiene mucho que enseñar.

Y mientras haya quienes valoren todo esto, Prolight + Sound sobrevivirá. Con un buen propósito.

Imagem destacada: Claypaky, 12.1 E69 | Messe Frankfurt/Jean-Luc Valentin

Conecta+2025
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instrumentos musicales

DW actualiza su línea de pedales 2000 con nuevas funciones y mayor estabilidad

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Drum Workshop (DW) presentó una versión actualizada de su serie 2000 de pedales para bombo, incorporando mejoras clave en diseño, precisión y control. 

Pensada para bateristas que buscan un pedal confiable y accesible, la nueva edición de DW ofrece prestaciones antes reservadas a modelos de gama superior.

Entre los principales cambios se encuentra el nuevo sistema de tracción Accelerator de cadena simple, que proporciona una respuesta más rápida y sensible. La inclinación del footboard ahora es ajustable, permitiendo una configuración personalizada según el estilo de cada músico. Además, el sistema de bisagra Footboard InterLock fue rediseñado para ofrecer mayor durabilidad y suavidad en el movimiento.

El pedal mantiene su estructura completamente metálica, con una base de acero que ahora incluye una alfombra antideslizante con el logotipo de DW, asegurando firmeza en todo tipo de superficies. También incluye el clásico golpeador DW101 de dos caras con memory lock y una llave de afinación integrada en la base.

La serie 2000 está disponible en versiones simple y doble, brindando versatilidad tanto a quienes comienzan como a bateristas profesionales que necesitan un equipo resistente, confiable y con buen precio.

Mira más en este video

Upgraded DW 2000 Series Bass Drum Pedals
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Conoce Yamaha Audioversity Online, plataforma global de formación en audio

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La empresa japonesa Yamaha lanzó este año Audioversity Online, una nueva plataforma de capacitación que busca ampliar el acceso al conocimiento técnico en el mercado del audio profesional. 

Desde 1990, Yamaha ha ofrecido programas educativos en diversas aplicaciones de audio. En 2018, unificó estas iniciativas bajo la marca Audioversity, con el objetivo de acelerar sus acciones formativas. A la fecha, más de 100 mil personas en más de 50 países han participado en sus capacitaciones.

Capacitación a tu ritmo

Audioversity Online funciona a través de un sistema de gestión de aprendizaje (LMS), permitiendo a los usuarios acceder a cursos en cualquier momento y desde cualquier lugar, adaptándose a sus propios tiempos. La plataforma incluye webinars, módulos de autoformación y certificaciones, tanto de Yamaha como de AVIXA, brindando créditos de Unidad de Renovación (RU) a quienes poseen la certificación CTS/ANP.

Cursos para todos los niveles

Los contenidos abarcan desde fundamentos para principiantes hasta entrenamiento técnico avanzado, con temas centrados en soluciones, productos y tecnologías aplicadas al día a día. Todo el material está diseñado con gráficos y explicaciones claras, facilitando el aprendizaje para públicos diversos.

“Con Audioversity Online, queremos ofrecer a más personas la oportunidad de desarrollar habilidades en audio de forma accesible y eficaz”, explicó Thomas Hemery, gerente general de la División de Soluciones Profesionales de Yamaha. “Nuestro objetivo es seguir acompañando a los profesionales del sector con herramientas formativas alineadas con los cambios del mercado.”

Yamaha reafirma así su compromiso de apoyar a quienes trabajan con audio, ofreciendo formación continua y adaptable a las nuevas demandas de la industria.

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Disponible en diferentes países del mundo, puedes ver su disponibilidad aquí.

Audioversity Online: Online Learning For A Better-Sounding World
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