Jacks on the Rocks ofrece todo para las bandas
Educación, equipo, servicios para vivo y mucho más para los músicos de Madrid
Servicios para shows en directo
Jacks on the Rocks fue fundada por dos músicos apasionados que pronto tuvieron que pedir ayuda a más músicos apasionados para sacar adelante este proyecto que tomó grandes dimensiones. Con base en lo musical, la empresa se enfocó en agregar cada vez más servicios para que los clientes puedan encontrar todo en un mismo lugar.
“En realidad, la tienda no deja de ser un añadido al resto de servicios que ofrecemos para los músicos. Nos gusta decir que todo lo que un músico pueda buscar en su carrera, lo obtendrá en Jacks on the Rocks, al mejor precio del mercado. Desde la formación, la práctica, la grabación y el directo, queremos ser ese punto de apoyo que todas las bandas precisan. Que ellos se encarguen de crear que nosotros hacemos el resto”, comenzó diciendo Jorge Durán, uno de los seis miembros del equipo que se encarga de diversas tareas dentro de la organización.
Con sus salas de ensayo, Jacks on the Rocks se encuentra localizada en Vallekas, un barrio de Madrid que ha vivido y practicado la música “como si fuera algo fundamental en su vida, de donde tantas bandas y músicos que ahora están en el candelero pudieron poner en marcha sus sueños. En nuestras otras actividades, como el alquiler de backline, escenarios y equipos de sonido, nos encantaría estar cerca de todos los sitios, pero ya se andará, no tenemos prisa”. De hecho, la evolución de la empresa se ha dado según las pautas que iban marcando los clientes, siempre con el denominador común de la música y solucionando cualquier problema que los usuarios pudieran tener.
Herramientas de trabajo
Sobre las marcas y equipos – siendo las cuerdas, baquetas, cables y púas los más vendidos – presentes en Jacks on the Rocks, Jorge explica: “La ‘Marquitis’ es una enfermedad muy difícil de erradicar. Así que tanto en los locales de ensayo, como en el alquiler de backline, sonido, e incluso escenarios, sólo trabajamos con primeras marcas, las que nos piden nuestros clientes. Pienso que en guitarras, Marshall y Fender se llevan el premio gordo, pero en el resto de instrumentos hay una gran variedad de primeras marcas que están ‘arrasando’”.
La empresa cuenta con proveedores que les facilitan un poco la tarea. “Pero creo que aquello que se decía antes tanto de poner un anuncio de tal marca en el local y te dejan gratis el equipo se ha acabado. De hecho, prácticamente todos los músicos (a nuestros niveles) que consiguen el patrocinio de alguna marca, lo único que consiguen son descuentos en sus compras. Nunca los instrumentos ni los consumibles gratis”, contó.
Sala de ensayo
La empresa cuenta con sus marcas propias para segmentar los servicios disponibles y todas empiezan con Jacks, siendo ellas Jacks on the Rocks (locales de ensayo), Jacks on the Shop (tienda musical), Jacks on Tour (transporte de músicos por carretera), Jacks Rent (alquiler de Backline, escenarios y equipos de sonido), y más.
Servicio integral
Otra parte importante dentro de la organización es la educación, para lo cual Jacks on the Rocks tiene su propia academia musical y cuenta con profesores particulares especializados en saxofón, canto, guitarra eléctrica, bajo, batería, contrabajo, trompeta y otros. “Lo más importante de nuestra academia es que nuestros alumnos conviven con multitud de músicos y entre ellos nacen las relaciones. Quedan para tocar, para hablar de música, para actuar sin que nosotros prácticamente nos demos cuenta”, dijo Durán.
También disponible está el servicio de luthería, gracias a la experiencia de Rafael Markés, quien ha sido asistente de bandas como Ska-P, The Locos y Marea. “El Markés es nuestro luthier oficial y nuestro guía en muchos aspectos, como la figura del backliner en la música o asistente del músico en el escenario”, comentó. Rafael no sólo se encarga del mantelimiento de todo tipo de instrumentos sino también de amplificadores y pedales, y además ofrece servicio de backliner profesional, road manager y producción de eventos.
Además se encargan de organizar conciertos y festivales todos los años y usan Internet como herramienta principal para la búsqueda de nuevos clientes. “Cada vez menos intentamos la venta online con la que es imposible competir con las grandes tiendas”, enfatizó Jorge.
Y finalizó comentando sobre la situación del mercado en el país: “En España lo están pasando francamente mal los músicos ‘profesionales’. Incluso los músicos profesionales que acompañan a las grandes estrellas. Porque ellos sólo cobran por concierto y no cobran derechos de autor, ni ventas de discos, ni nada por el estilo. Y conciertos sólo los suele haber los viernes y los sábados. Muy bien le tiene que ir a una estrella para pagarte 350 euros por bolo y juntarte una actuación cada viernes y sábado de un mes. Por supuesto en temporada alta. En la baja, tus ingresos pueden rondar los 0 euro”.
“Creo que sería bueno que las salas vuelvan a programar buenos conciertos adaptados a su estilo, que corran con el riesgo y paguen los ‘cachés’ de las bandas, que se curren las promos, carteles y venta de entradas, e igual algún día, la gente volverá a ir a una sala, sin saber quién toca, porque saben que siempre programan algo bueno”.
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El control del volumen, la ergonomía de la cabina y las pausas ayudan a reducir la sobrecarga durante las sesiones y la producción musical.
La rutina de un DJ puede incluir varias horas de pie, exposición a niveles elevados de sonido, uso intensivo de auriculares y movimientos repetitivos sobre mezcladores, controladores y computadoras. Estos factores pueden afectar la audición, las muñecas, los hombros, el cuello y la zona lumbar.
La pérdida auditiva causada por el ruido puede ser permanente. NIOSH considera que las exposiciones repetidas desde 85 dBA requieren medidas preventivas. La Organización Mundial de la Salud también recomienda medir los niveles sonoros, ofrecer protección auditiva y disponer de zonas silenciosas en eventos con música amplificada.
1. Controla el nivel de sonido
El volumen que percibe el DJ no siempre representa la exposición total. Los monitores de cabina, el sistema principal y los auriculares pueden sumar distintas fuentes de sonido durante la sesión.
Siempre que sea posible, revisa los niveles mediante un medidor calibrado o consulta al técnico responsable. Cuanto mayor sea el volumen, menor deberá ser el tiempo de exposición. La OMS señala que el tiempo de escucha considerado seguro disminuye con rapidez a medida que aumenta el nivel sonoro.
2. Utiliza protección auditiva adecuada
Los tapones diseñados para músicos reducen el volumen de una forma más equilibrada que los modelos convencionales.
La protección debe atenuar lo suficiente sin aislar al DJ de las señales necesarias para trabajar. NIOSH recomienda comprobar el ajuste y evitar tanto la protección insuficiente como la atenuación excesiva.
3. No subas demasiado el volumen de los auriculares
En cabinas ruidosas, es habitual aumentar los auriculares para escuchar la siguiente pista. Esa exposición se suma al sonido del sistema principal.
Los auriculares con buen aislamiento, los monitores correctamente posicionados y el uso de la preescucha solo durante el tiempo necesario pueden reducir el riesgo. Alternar el lado del auricular también evita concentrar toda la exposición en un solo oído.
4. Ajusta la altura de la cabina
El mezclador, los tocadiscos, los controladores y la computadora deben quedar a una altura que permita mantener los hombros relajados, los codos cerca del cuerpo y las muñecas alineadas.
Una superficie demasiado baja obliga a inclinar la espalda y el cuello. Si está muy alta, eleva los hombros. Las recomendaciones ergonómicas indican mantener la cabeza alineada con el torso y las manos en línea con los antebrazos.
5. Protege manos y muñecas
Los crossfaders, jog wheels, pads, controles y el mouse requieren movimientos repetitivos. Evita trabajar con las muñecas dobladas o apoyar el peso del cuerpo sobre las manos.
Los controles más utilizados deben quedar dentro de una zona cómoda de alcance. Mantener las muñecas rectas reduce la tensión sobre tendones y articulaciones.
6. Haz pausas de recuperación
Durante sesiones largas, los intervalos breves permiten descansar la audición y cambiar de posición. En la producción musical, conviene alternar edición, programación, escucha y movimiento.
La OMS incluye las zonas silenciosas entre las medidas para reducir el riesgo auditivo en eventos y espacios de entretenimiento.
7. Organiza el transporte y los cables
Controladores, cases, tocadiscos, altavoces y soportes pueden representar una carga física considerable. Distribuye el peso, utiliza carros y pide ayuda para trasladar equipos grandes.
En la cabina, mantén cables, fuentes de alimentación y extensiones fuera de las zonas de paso para reducir tropiezos y caídas.
8. Presta atención a las señales del cuerpo
El zumbido, la sensación de oído tapado o la dificultad para entender conversaciones después de un evento pueden indicar sobreexposición.
El dolor, la rigidez, el hormigueo, el entumecimiento o la pérdida de fuerza en manos y brazos también requieren atención. Estos síntomas pueden estar relacionados con lesiones por movimientos repetitivos y deben evaluarse si persisten o empeoran.
La salud también forma parte del equipo
La seguridad del DJ depende del volumen, el tiempo de exposición, la postura y la organización del entorno de trabajo. Ajustar la cabina, elegir auriculares adecuados e incorporar pausas ayuda a conservar la audición y la capacidad física para seguir trabajando.
El evento tendrá cinco días de actividades y tres jornadas de exposición para fabricantes, compradores, creadores y profesionales de la industria musical.
NAMM confirmó que NAMM Show 2027 se celebrará del 26 al 30 de enero en Anaheim, California. Los pabellones de exposición estarán abiertos del 28 al 30, mientras que el programa completo incluirá cinco días de formación, actuaciones musicales, premiaciones y encuentros dirigidos al mercado de productos musicales.
Según la organización, la próxima edición continuará la transformación del evento en una plataforma que combina negocios, contenido, desarrollo profesional, relación con creadores y acciones digitales antes, durante y después de la feria.
En 2026, NAMM Show recibió a más de 60.000 asistentes procedentes de 122 países, regiones y territorios. La organización estima que este público representó un poder de compra de US$ 9.800 millones. Entre los expositores, el 92% afirmó haberse conectado con su audiencia objetivo, mientras que el 90% de los visitantes señaló que encontró las marcas que buscaba.
América Latina amplía su participación
La presencia internacional superó los 8.650 profesionales en 2026. Europa representó el 34,6% de ese grupo, seguida por América Latina, con el 23,1%, y Asia Oriental, con el 22,9%.
Brasil, Colombia y Guatemala estuvieron entre los mercados latinoamericanos que registraron crecimiento en la asistencia. China, México, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Japón y Brasil figuraron entre los países con mayor participación.
Estos datos refuerzan el papel de NAMM Show como punto de encuentro para fabricantes, distribuidores, tiendas, importadores y prestadores de servicios que buscan ampliar relaciones comerciales en distintos mercados.
Los creadores ganan espacio en la estrategia de las marcas
Creadores, artistas, músicos e influencers también aumentaron su presencia. En 2026, este grupo representó el 26,1% de todos los asistentes.
Los contenidos generados durante la feria alcanzaron 70 millones de visualizaciones en redes sociales, además de más de 2,1 millones de “me gusta” y cerca de 50.000 comentarios. Según NAMM, la incorporación de espacios como Creator Lounges y Creator Studios permite que las marcas presenten productos directamente a profesionales que influyen en decisiones de compra y tendencias de consumo.
La estructura digital también amplió la visibilidad de los participantes. El directorio online de expositores recibió más de 150.000 visitas únicas, mientras que la aplicación oficial registró 31.000 descargas y 330.000 aperturas.
Formación y desarrollo profesional
La edición de 2026 ofreció más de 250 sesiones educativas, que generaron alrededor de 91.000 participaciones. El programa incluyó temas como gestión, economía de los creadores, producción musical, grabación, sonido en vivo, educación musical y tecnologías emergentes.
Para 2027, NAMM prevé mantener este formato y ampliar las oportunidades de conexión entre fabricantes, distribuidores, tiendas, profesionales del audio, educadores, artistas, productores de contenido y otros actores de la cadena musical.
El evento también continuará recibiendo premiaciones y actuaciones en vivo. Entre las iniciativas de los últimos años figuran los TEC Awards, NAMM Retail Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards y Best in Show.
El modelo de medio rack integra dos transmisores independientes, entradas analógicas y digitales y conexión con Wireless Designer.
Lectrosonics presentó IFBT2.0, una nueva estación transmisora para sistemas IFB (Interruptible Foldback). El equipo ocupa medio rack e incorpora dos transmisores independientes, manteniendo la misma densidad de instalación del modelo T4.
La unidad ofrece entradas de nivel de línea y micrófono, además de conexiones Dante, AES digital, Clear-Com y RTS. Las entradas también admiten señales con tensión continua presente en las líneas de audio.
IFBT2.0 incluye puertos USB-C y Ethernet para trabajar con el software Wireless Designer, utilizado para supervisión, coordinación de frecuencias y configuración del sistema.
El equipo dispone de modos de compatibilidad IFB, NU Hybrid y EU Hybrid. Según la fabricante, puede emplearse tanto en sistemas de retorno como en aplicaciones de audio punto a punto que requieren mayor fidelidad.
La estación es compatible con los receptores IFBR1B, IFBR1C, IFBR1, IFBR1A y con receptores Digital Hybrid Wireless y digitales de Lectrosonics. Está disponible en los rangos A1, de 470 a 537 MHz; B1, de 537 a 614 MHz; y C1, de 614 a 692 MHz.
El panel frontal incorpora una pantalla LCD a color y botones físicos. Las actualizaciones de firmware pueden instalarse mediante la conexión USB-C.
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