Go Concert trae nuevo nombre e instalaciones comerciales

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8 años ago

12/09/2018

Ahora con el nombre Go Concert (ex Prind-Co), la empresa distribuye una gran cantidad de marcas de audio y accesorios, tanto propias como extranjeras, en diversos países latinoamericanos.

Go Concert tiene su sede en Buenos Aires. Nació en 2002 bajo el nombre Prind-Co, época en la que funcionaba como una metalúrgica que trabajaba en varios rubros, pero hace más de una década que sólo se dedica a los productos para el espectáculo.

Guillermo Promesti CEO

Con eso en mente y una cartera de marcas que no para de crecer, la dirección de la empresa decidió cambiar el nombre a Go Concert y reflejar su pasión por el sonido y la música. “Esta idea la veníamos pensando desde hace mucho tiempo. El trabajo que comenzó hace 10 años enfocados en el espectáculo va a continuar por el mismo camino y seguiremos dedicados 100% al concierto por muchos años más. El cambio de nombre era necesario”, comentó Guillermo Promesti, CEO de la empresa.

“Cuando pensamos en este nombre, un objetivo fue que sonara actual; otro, que fuera algo simple de recordar relacionado con lo que hacemos y que estuviera disponible para el registro. Por último, pensando en el futuro, que fuera más amplio que sólo el rubro sonido que actualmente vendemos y que involucrara todo lo que hay en un concierto, de ahí surgió Go Concert”, explicó.

Orden administrativo

Este cambio de nombre trajo también una mejor organización para las diferentes marcas – propias y extranjeras – y segmentación de la empresa. De hecho, Go Concert es parte de Xpro Family, como es llamado el grupo internamente, el cual cuenta con cuatro unidades de negocios diferenciadas.

Una de ellas está compuesta por las marcas propias con las que se desarrollan productos y mantienen un gran estándar de calidad en relación al precio. Ellas son Lion support (todo tipo de soportes y truss, antes conocida como “Xpro”), LEEA (altavoces) y VMR Audio (equipos enfocados en instalación de audio).

La siguiente unidad es Brands On Stage S.A., una empresa de trading que se encarga de las compras en las fábricas y su representación en Sudamérica, con bodega y operación en zona franca (libre de impuestos). Ésta sería una distribuidora al igual que Go Concert pero la única diferencia es que entrega órdenes pequeñas y con variedad de marcas en tiendas y distribuidores nuevos o habituales de Sudamérica a precio FOB. “Aquí hacemos el mismo trabajo que muchas empresas de Miami pero nosotros trabajamos directo en la región con stock inmediato, entregando dentro de la semana y mayor presencia de nuestros vendedores en cada uno de los países”, agregó Guillermo.

Recientemente esta unidad de negocios inició la representación y distribución de QSC Pro Audio para Argentina, Chile, Uruguay, Bolivia, Paraguay, Perú y Brasil. Cuenta además con otras marcas muy conocidas en el mundo del audio, más las propias que también son vendidas en diversos países.

La tercera unidad es Go Concert que se encarga de la distribución local, o sea sólo dentro de Argentina; y por último, está Xpro Store, formada por las tiendas físicas y online de la empresa, con presencia actualmente en Argentina, Chile y Uruguay ofreciendo productos para DJ, sonido profesional y home studio.

“Con estas unidades de negocio estamos en la cadena completa de comercialización, desde la fábrica al consumidor, lo que nos permite un excelente manejo de las marcas en la región, con opción de venta FOB para grandes negocios a la hora de mejorar los costos o ampliar el mercado”, detalló el CEO.

Nuevas instalaciones

Además del cambio de nombre, la empresa también cambió sus instalaciones. Go Concert fue transladada a un edificio propio luego de más de un año de obras, y dos de proyecto, que está ubicado en el barrio de Mataderos, dentro de Capital Federal (Buenos Aires); una zona industrial en la que no hay ningún problema de habilitación para este tipo de negocio y uso de camiones con containers. También es considerado un excelente punto de localización por estar cerca de diferentes empresas de transporte para realizar envíos a las provincias y cerca también del centro de la ciudad, y del sur y oeste del Gran Buenos Aires.

“El gran desafío fue que naturalmente fuera luminoso y aireado en todos los sectores del edificio, sumado a un uso inteligente y consciente de la energía, colaborando con el medio ambiente, generando un buen ambiente de trabajo y bajando los costos en más de un 60% de consumo”, contó Guillermo. ¡Y lo lograron! En una segunda etapa, serán instalados paneles solares para no depender de la red eléctrica. De hecho, el agua caliente utilizada también proviene de un sistema solar.

En cuanto al depósito, fueron duplicadas las posiciones de pallet de 500 a 1000, con un sis-tema de descarga y carga al mismo tiempo y con la ubicación de mercadería de mayor rotación con mejor acceso. Gracias a esto, la empresa logró aumentar la capacidad de preparar pedidos en un 40%. Por otro lado, cuentan también con 400 m² de showroom y oficinas para dar capacitaciones de productos sin afectar la rutina diaria de trabajo y dando la posibilidad de mostrar 100% de sus productos en un ambiente adecuado.

XproStore

Diferencias en los países

Guillermo contó que están pasando por un muy buen momento con todas las marcas con las que trabajan. “Obviamente algunas tienen una penetración más simple que otras, debido a que el consumidor las conoce desde hace mucho o reconoce la calidad sólo con el nombre. Generalmente las marcas de Estados Unidos son más simples que las europeas, ya que el consumidor las conoce por una cuestión de cercanía, pero todas las marcas que trabajamos tienen un excelente prestigio y haciendo un buen trabajo de comunicación, seminarios, redes sociales, garantía y, lo más importante, es estar presente en la posventa, más la ayuda de las propias fábricas. Con todo esto, estamos obteniendo un excelente resultado en cada país. Algo que nos está funcionando bien es que nuestra garantía es en el Cono Sur, o sea que, si se compra un producto en Xpro Store Chile, tiene garantía en Argentina y Uruguay, o viceversa”.

A pesar de estar dentro del mismo continente, el trabajo en los países latinos presenta diferencias para satisfacer las necesidades de los usuarios y cumplir con las demandas comerciales. “Existen muchas diferencias y eso es fascinante, ya que la mayoría hablamos el mismo idioma y somos latinos, pero es muy distinto en cada uno. Básicamente es lo que ya todos sabemos del resultado del poder adquisitivo (PIB) versus trabas e impuestos de importación de los equipos. Por ejemplo, en el caso de Chile o Perú que el precio al consumidor es muy parecido al de Estados Unidos es mucho más simple vender marcas con alto costo de producto que en Argentina, Uruguay o Brasil, donde hay costos de importación extremadamente altos y complejos”, detalló.

Enfocándose en Argentina, país que viene pasando por fuertes altibajos tanto sociopolíticos como económicos, Guillermo explicó que el mercado parecía estar mejorando pero sufrió otro golpe este año. “La situación en Argentina en 2017 fue muy buena para la venta de grandes sistemas, pero está muy compleja desde la última devaluación que comenzó en mayo de este año y es casi de 50% hasta hoy. La venta de equipos es prácticamente nula, y la razón es que las empresas de sonido no pueden aumentar su servicio en el mismo porcentaje que aumentó el dólar. La baja de eventos y una tasa de interés altísima con la financiación a largo plazo hace que sea imposible invertir hoy en día para cambiar un equipo o agrandarlo”.

goconcert.com.ar
xprostore.com
lion-support.com
brands-stage.com

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Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

DJ

8 cuidados de salud para DJs para proteger la audición y el cuerpo

Published

16 horas ago

10/08/2026

Redacción

El control del volumen, la ergonomía de la cabina y las pausas ayudan a reducir la sobrecarga durante las sesiones y la producción musical.

La rutina de un DJ puede incluir varias horas de pie, exposición a niveles elevados de sonido, uso intensivo de auriculares y movimientos repetitivos sobre mezcladores, controladores y computadoras. Estos factores pueden afectar la audición, las muñecas, los hombros, el cuello y la zona lumbar.

La pérdida auditiva causada por el ruido puede ser permanente. NIOSH considera que las exposiciones repetidas desde 85 dBA requieren medidas preventivas. La Organización Mundial de la Salud también recomienda medir los niveles sonoros, ofrecer protección auditiva y disponer de zonas silenciosas en eventos con música amplificada.

1. Controla el nivel de sonido

El volumen que percibe el DJ no siempre representa la exposición total. Los monitores de cabina, el sistema principal y los auriculares pueden sumar distintas fuentes de sonido durante la sesión.

Siempre que sea posible, revisa los niveles mediante un medidor calibrado o consulta al técnico responsable. Cuanto mayor sea el volumen, menor deberá ser el tiempo de exposición. La OMS señala que el tiempo de escucha considerado seguro disminuye con rapidez a medida que aumenta el nivel sonoro.

2. Utiliza protección auditiva adecuada

Los tapones diseñados para músicos reducen el volumen de una forma más equilibrada que los modelos convencionales.

La protección debe atenuar lo suficiente sin aislar al DJ de las señales necesarias para trabajar. NIOSH recomienda comprobar el ajuste y evitar tanto la protección insuficiente como la atenuación excesiva.

3. No subas demasiado el volumen de los auriculares

En cabinas ruidosas, es habitual aumentar los auriculares para escuchar la siguiente pista. Esa exposición se suma al sonido del sistema principal.

Los auriculares con buen aislamiento, los monitores correctamente posicionados y el uso de la preescucha solo durante el tiempo necesario pueden reducir el riesgo. Alternar el lado del auricular también evita concentrar toda la exposición en un solo oído.

4. Ajusta la altura de la cabina

El mezclador, los tocadiscos, los controladores y la computadora deben quedar a una altura que permita mantener los hombros relajados, los codos cerca del cuerpo y las muñecas alineadas.

Una superficie demasiado baja obliga a inclinar la espalda y el cuello. Si está muy alta, eleva los hombros. Las recomendaciones ergonómicas indican mantener la cabeza alineada con el torso y las manos en línea con los antebrazos.

5. Protege manos y muñecas

Los crossfaders, jog wheels, pads, controles y el mouse requieren movimientos repetitivos. Evita trabajar con las muñecas dobladas o apoyar el peso del cuerpo sobre las manos.

Los controles más utilizados deben quedar dentro de una zona cómoda de alcance. Mantener las muñecas rectas reduce la tensión sobre tendones y articulaciones.

6. Haz pausas de recuperación

Durante sesiones largas, los intervalos breves permiten descansar la audición y cambiar de posición. En la producción musical, conviene alternar edición, programación, escucha y movimiento.

La OMS incluye las zonas silenciosas entre las medidas para reducir el riesgo auditivo en eventos y espacios de entretenimiento.

7. Organiza el transporte y los cables

Controladores, cases, tocadiscos, altavoces y soportes pueden representar una carga física considerable. Distribuye el peso, utiliza carros y pide ayuda para trasladar equipos grandes.

En la cabina, mantén cables, fuentes de alimentación y extensiones fuera de las zonas de paso para reducir tropiezos y caídas.

8. Presta atención a las señales del cuerpo

El zumbido, la sensación de oído tapado o la dificultad para entender conversaciones después de un evento pueden indicar sobreexposición.

El dolor, la rigidez, el hormigueo, el entumecimiento o la pérdida de fuerza en manos y brazos también requieren atención. Estos síntomas pueden estar relacionados con lesiones por movimientos repetitivos y deben evaluarse si persisten o empeoran.

La salud también forma parte del equipo

La seguridad del DJ depende del volumen, el tiempo de exposición, la postura y la organización del entorno de trabajo. Ajustar la cabina, elegir auriculares adecuados e incorporar pausas ayuda a conservar la audición y la capacidad física para seguir trabajando.

Eventos

NAMM Show 2027 se realizará del 26 al 30 de enero en Anaheim

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17 horas ago

10/08/2026

Redacción

El evento tendrá cinco días de actividades y tres jornadas de exposición para fabricantes, compradores, creadores y profesionales de la industria musical.

NAMM confirmó que NAMM Show 2027 se celebrará del 26 al 30 de enero en Anaheim, California. Los pabellones de exposición estarán abiertos del 28 al 30, mientras que el programa completo incluirá cinco días de formación, actuaciones musicales, premiaciones y encuentros dirigidos al mercado de productos musicales.

Según la organización, la próxima edición continuará la transformación del evento en una plataforma que combina negocios, contenido, desarrollo profesional, relación con creadores y acciones digitales antes, durante y después de la feria.

En 2026, NAMM Show recibió a más de 60.000 asistentes procedentes de 122 países, regiones y territorios. La organización estima que este público representó un poder de compra de US$ 9.800 millones. Entre los expositores, el 92% afirmó haberse conectado con su audiencia objetivo, mientras que el 90% de los visitantes señaló que encontró las marcas que buscaba.

América Latina amplía su participación

La presencia internacional superó los 8.650 profesionales en 2026. Europa representó el 34,6% de ese grupo, seguida por América Latina, con el 23,1%, y Asia Oriental, con el 22,9%.

Brasil, Colombia y Guatemala estuvieron entre los mercados latinoamericanos que registraron crecimiento en la asistencia. China, México, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Japón y Brasil figuraron entre los países con mayor participación.

Estos datos refuerzan el papel de NAMM Show como punto de encuentro para fabricantes, distribuidores, tiendas, importadores y prestadores de servicios que buscan ampliar relaciones comerciales en distintos mercados.

Los creadores ganan espacio en la estrategia de las marcas

Creadores, artistas, músicos e influencers también aumentaron su presencia. En 2026, este grupo representó el 26,1% de todos los asistentes.

Los contenidos generados durante la feria alcanzaron 70 millones de visualizaciones en redes sociales, además de más de 2,1 millones de “me gusta” y cerca de 50.000 comentarios. Según NAMM, la incorporación de espacios como Creator Lounges y Creator Studios permite que las marcas presenten productos directamente a profesionales que influyen en decisiones de compra y tendencias de consumo.

La estructura digital también amplió la visibilidad de los participantes. El directorio online de expositores recibió más de 150.000 visitas únicas, mientras que la aplicación oficial registró 31.000 descargas y 330.000 aperturas.

Formación y desarrollo profesional

La edición de 2026 ofreció más de 250 sesiones educativas, que generaron alrededor de 91.000 participaciones. El programa incluyó temas como gestión, economía de los creadores, producción musical, grabación, sonido en vivo, educación musical y tecnologías emergentes.

Para 2027, NAMM prevé mantener este formato y ampliar las oportunidades de conexión entre fabricantes, distribuidores, tiendas, profesionales del audio, educadores, artistas, productores de contenido y otros actores de la cadena musical.

El evento también continuará recibiendo premiaciones y actuaciones en vivo. Entre las iniciativas de los últimos años figuran los TEC Awards, NAMM Retail Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards y Best in Show.

Audio

Lectrosonics y su estación transmisora IFBT2.0 para sistemas IFB

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4 días ago

07/08/2026

Redacción

El modelo de medio rack integra dos transmisores independientes, entradas analógicas y digitales y conexión con Wireless Designer.

Lectrosonics presentó IFBT2.0, una nueva estación transmisora para sistemas IFB (Interruptible Foldback). El equipo ocupa medio rack e incorpora dos transmisores independientes, manteniendo la misma densidad de instalación del modelo T4.

La unidad ofrece entradas de nivel de línea y micrófono, además de conexiones Dante, AES digital, Clear-Com y RTS. Las entradas también admiten señales con tensión continua presente en las líneas de audio.

IFBT2.0 incluye puertos USB-C y Ethernet para trabajar con el software Wireless Designer, utilizado para supervisión, coordinación de frecuencias y configuración del sistema.

El equipo dispone de modos de compatibilidad IFB, NU Hybrid y EU Hybrid. Según la fabricante, puede emplearse tanto en sistemas de retorno como en aplicaciones de audio punto a punto que requieren mayor fidelidad.

La estación es compatible con los receptores IFBR1B, IFBR1C, IFBR1, IFBR1A y con receptores Digital Hybrid Wireless y digitales de Lectrosonics. Está disponible en los rangos A1, de 470 a 537 MHz; B1, de 537 a 614 MHz; y C1, de 614 a 692 MHz.

El panel frontal incorpora una pantalla LCD a color y botones físicos. Las actualizaciones de firmware pueden instalarse mediante la conexión USB-C.