Audio
Diez de las mejores aplicaciones para producción musical
Vivimos en una época en la que la cosecha actual de teléfonos es casi tan capaz como las computadoras de estudio de hace unos años, y para aprovechar todo el poder hemos consultado a nuestra comunidad sobre las mejores aplicaciones móviles para la producción musical. Esto es lo que descubrimos:
Korg Gadget
Qué es: un paquete muy completo que ofrece una tonelada de sonidos con más de 30 dispositivos que van desde sintetizadores y cajas de ritmos hasta módulos de efectos, incluidas las versiones de software de muchos de los equipos de producción de música electrónica clásica de Korg, pero también muchos instrumentos nuevos o “gadgets” para utilizar la terminología de la aplicación. Además de eso, hay un editor y secuenciador de audio/MIDI que puede ejecutar tantas pistas como su dispositivo pueda manejar, inter-app audio, iCloud para compartir proyectos e integración con Ableton Live. Con tantas cosas en marcha, es fácil entender por qué aterriza en el primer lugar.
Requiere: iOS 9.3 o posterior en iPhone, iPad o iPod touch.
Apple GarageBand

Requiere: iOS 11.0 o posterior en iPhone, iPad o iPod touch.
Precio: Gratis!
Moog Music Animoog
Qué es: un innovador sintetizador polifónico de Moog Music que se inspira en el pasado pero vislumbra el futuro con el nuevo Anisotropic Synth Engine. Animoog combina los tonos Moog, ampliamente elogiados, con muchos modeladores de sonido como moduladores, envolventes y efectos, todo en una interfaz que aprovecha al máximo las pantallas táctiles. Un obligatorio para todos los sintetizadores de iPad.
Requiere: iOS 8.2 o posterior en iPad
NOIISE FLUX: FX
Qué es: FLUX: FX es la culminación de la vasta experiencia de Adrian Belew, que incluye trabajar con Frank Zappa y King Crimson. Básicamente, esta aplicación alucinante puede hacer todos los efectos imaginables al ofrecerle al usuario más de 30 efectos desde ecualizadores, compresores y distorsiones hasta delays, reverberaciones y moduladores complejos, y todos ellos son ampliamente editables y configurables de muchas maneras únicas. También cuenta con un secuenciador para poder automatizar los efectos, un modo de actuación en vivo, soporte de audio entre aplicaciones y una interfaz magnífica.
Requiere: iOS 7.0 o posterior en iPad.
Steinberg Cubasis 2
Qué es: en pocas palabras, esta es una versión en miniatura del aclamado DAW de Steinberg, y al igual que su hermano mayor, ofrece muchas capacidades, tales como pistas ilimitadas, tiempo real y cambio de tono, automatización, un mezclador completo con channel strip, contenido de sonido rico, soporte de audio entre aplicaciones y mucho más. Cubasis 2 también puede manejar hasta 24 entradas y salidas físicas con resolución de hasta 24 bits / 96kHz, lo que lo convierte en una excelente opción para un sistema de grabación compacto.
Requiere: iOS 9.0 o posterior en iPad. Versión beta no compatible también disponible para dispositivos Android 5+.
Apple Music Memos
Qué es: esta aplicación está configurada para hacer que la vida del compositor sea tan fácil como sea posible, al ofrecer una manera fácil de capturar ideas. Además de ofrecer grabaciones optimizadas, Music Memos también permite al usuario identificar acordes, agregar pistas de respaldo, organizar sus proyectos para una rápida navegación y subirlos a iTunes o iCloud para compartirlos. También permite que los creadores muevan canciones a GarageBand o Logic Pro para mezclarlas con herramientas profesionales. Es muy rápido trabajar con él y es gratis, por lo que no queda ninguna excusa para perderse las ideas de canciones.
Requiere: iOS 11.0 o posterior en iPhone, iPad o iPod touch.
WaveMachine Labs Auria Pro
Qué es: un DAW de buena fe para el iPad, Auria cuenta con un sólido conjunto de funciones con pistas ilimitadas, distorsión de audio en tiempo real y cambio de tono con algoritmos élastique, un mezclador con 32 buses internos, hasta 24 entradas físicas con resolución de hasta 24 bits/ 96 kHz, soporte Mackie MCU/HUI para el control remoto y los complementos de PSP Audioware y FabFilter. Definitivamente, una aplicación que debe considerarse si tienen que hacerse grabación y producción importantes fuera del estudio.
Requiere: iOS 8.0 o posterior en iPad.
Planet-H G-Stomper Studio
Qué es: una aplicación ingeniosa y rica en funciones que incluye sintetizadores, samplers, cajas de ritmos, secuenciador de pasos al estilo X0X, teclado en pantalla, mezclador, un arreglista en vivo con hasta 64 patrones, exportación WAV y más. G-Stomper Studio también es compatible con Ableton Link, por lo que puede ejecutarlo en sincronización con Live.
Requiere: Android 5 o más nuevo.
IK Multimedia SampleTank
Qué es: Sampletank ha existido durante mucho tiempo y se ha ganado la reputación de ser una de las mejores colecciones de instrumentos, por lo que fue natural que encontrara su camino hacia nuestros dispositivos. Esta versión móvil ofrece más de dos mil instrumentos muestreados que cubren casi todos los instrumentos de percusión o cromáticos, incluidos pianos, batería, guitarra eléctrica, violines, sintetizadores y mucho más. También viene con un teclado en pantalla, secuenciador MIDI de 8 pistas, soporte de audio entre aplicaciones. Si desea una biblioteca de instrumentos en el iOS, no busque más.
Requiere: iOS 8.0 o posterior en iPhone, iPad o iPod touch.
INTUA BeatMaker 3
Qué es: una aplicación optimizada para la producción de música, que contiene una potente biblioteca de instrumentos, secuenciación intuitiva, edición de audio sencilla y un mezclador lleno de efectos. Lo más importante es que BeatMaker se centra en la creatividad y proporciona a los músicos herramientas para obtener rápidamente los acordes, escalas y ritmos deseados y transformarlos en canciones completas. Esta aplicación también ofrece Core MIDI para controlar otras aplicaciones o instrumentos externos y la compatibilidad con Ableton Link.
Requiere: iOS 9.3 o posterior en iPad.
Y ahí va nuestra lista – tiempo para algunos comentarios:
• Recibimos una gran cantidad de recomendaciones de nuestros usuarios con todo tipo de aplicaciones interesantes y útiles, por lo que las menciones honorables van a FL Studio Mobile (Android/iOS), IK Multimedia AmpliTube (iOS) y Caustic 3 (Android/iOS).
• Como se esperaba, los usuarios de iOS se encuentran en un lugar mucho más feliz cuando se trata de la producción de música móvil que sus compañeros que usan droid. En parte debido a la inmensa diversidad de dispositivos y la falta de una solución universal para manejar el audio en todo ese hardware, la producción de música en Android está muy limitada en comparación con los dispositivos de Apple, lo que explica que las aplicaciones de iOS ocupen la mayoría de los lugares de nuestra lista.
• El iPad parece ser el dispositivo más atractivo para la producción de música móvil en este momento. Gracias a su tamaño, puede proporcionar una mayor capacidad informática y de almacenamiento, sin mencionar el hecho de que una pantalla más grande puede proporcionar una mayor facilidad de uso, por lo que es básicamente una computadora que puede llevar a todas partes y lograr cosas que al menos requerirían una computadora portátil, hace pocos años. Eso no significa que los iPhones estén fuera de la mesa para un trabajo serio, ya que esos diminutos procesadores también son extremadamente capaces en la actualidad.
• Más fabricantes de hardware se están dando cuenta del hecho de que la producción y grabación de música móvil está aquí para quedarse, y recientemente hemos visto marcas como Apogee, RME, Audient y otras que ofrecen soporte de iOS para sus interfaces de audio, por no mencionar la gran cantidad de controladores que actualmente están disponibles bajo muchas formas.
*Fuente: www.gearslutz.com
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Chile: dBTechnologies sonoriza Lollapalooza
La marca desplegó un sistema de la serie VIO en la edición 2026 del festival, con cobertura para grandes audiencias y soporte para distintos formatos de show.
dBTechnologies participó en Lollapalooza Chile Experience 2026 con un sistema de sonido diseñado para cubrir la escala del festival y responder a la exigencia de un evento al aire libre de gran formato. Realizado cada año en Santiago, Lollapalooza Chile forma parte del circuito global del festival y reúne a más de 200.000 personas durante el fin de semana.
Según la empresa, el objetivo del proyecto fue asegurar cobertura total, claridad e impacto desde la primera fila hasta las zonas más alejadas del público. En el centro de la configuración estuvo la serie VIO, plataforma que la marca destaca por su precisión, escalabilidad y desempeño consistente en entornos exigentes.


El sistema incluyó cajas VIO L1610 en el PA principal y outfills, subwoofers VIO S218F, sidefills VIO L208, frontfills VIO X206-100 y monitores de escenario VIO W12T y W15T. De acuerdo con la compañía, la configuración permitió atender tanto shows de alta energía como momentos de dinámica más contenida, con una experiencia sonora inmersiva y uniforme.
La operación contó con la colaboración de Chino Santana Refuerzo Sonoro, Promusic, LOTUS Stage Production, DOME y los demás profesionales involucrados en la producción del evento.


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Argentina: Movistar Arena refuerza su audio con DiGiCo
El recinto de Buenos Aires incorporó dos consolas Quantum y amplió su conectividad en la mayor instalación de DiGiCo realizada hasta ahora en Argentina.
El Movistar Arena de Buenos Aires renovó parte de su infraestructura de audio con la incorporación de dos consolas DiGiCo, los modelos Quantum 5 y Quantum 338. La actualización fue realizada en 2025 y, según la marca, representa la mayor instalación de DiGiCo hecha hasta ahora en Argentina.
El proyecto fue suministrado por MAHLER Group y sumó tarjetas DMI para ampliar la conectividad de red del recinto. El objetivo: preparar la arena para las exigencias de las giras internacionales y reforzar su posición entre los principales espacios de espectáculos de América latina.

Con capacidad para 15.000 personas, el Movistar Arena abrió en 2019 y está ubicado en Villa Crespo, en Buenos Aires. El recinto recibe artistas internacionales y producciones locales, y destaca el sonido como uno de sus activos principales.
Según el distribuidor EQUAPHON, que participó en la configuración del sistema, la instalación combinó las consolas Quantum con múltiples interfaces DMI para cubrir distintos requerimientos operativos. El sistema quedó conectado mediante tres SD-Racks de 32 bits y un SD-MiNi Rack de 32 bits, además de dos tarjetas MADI C, dos Dante y dos AES/EBU.
Leo Aspra, gerente técnico de MAHLER Group, afirmó que la serie Quantum aporta herramientas para adaptarse con rapidez a las necesidades de cada artista visitante. También destacó funciones como MSE y el diseño de la superficie de control como parte de la mejora operativa del recinto.
Audio
Perú: Kygo se presenta en Lima con sistema Meyer Sound
El show del DJ noruego en la capital peruana contó con un sistema de audio suministrado por DBLUX SAC, con arreglos PANTHER, subgraves 2100-LFC y refuerzo frontal ULTRA-X40.
Kygo se presentó en Multiespacio Costa 21, en Lima, en un concierto marcado por la cobertura uniforme y la presión sonora del sistema Meyer Sound instalado para el evento. La solución fue suministrada por DBLUX SAC, distribuidor de la marca, que desplegó un sistema basado en arreglos lineales PANTHER y elementos de bajas frecuencias 2100-LFC.
La configuración buscó ofrecer claridad, profundidad e impacto a lo largo de todo el recinto. El sistema principal combinó el altavoz lineal de gran formato PANTHER con el elemento de control de bajas frecuencias 2100-LFC, una dupla que la marca identifica como su “Perfect Pair”.


La cobertura frontal se completó con altavoces compactos ULTRA-X40, usados como front fill para reforzar las primeras filas y mantener una experiencia más homogénea para el público. De acuerdo con Meyer Sound, el objetivo fue asegurar que cada detalle del espectáculo se escuchara de forma precisa desde la zona más cercana al escenario hasta los puntos más alejados del predio.
La presentación en Lima se suma a la serie de eventos en los que la marca destaca el rendimiento de sus sistemas en shows de gran escala. En este caso, la empresa subrayó la combinación entre precisión e impacto como uno de los rasgos centrales de la noche.

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