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8 consejos para elegir una laptop para producción musical
¿Estás haciendo música desde casa? ¿Tienes la computadora portátil indicada para el trabajo? Te mostramos aquí cómo elegir una laptop para producción musical.
La creación, la performance y la producción de música nunca han sido tan fáciles o accesibles. Si posees una de las mejores computadoras portátiles para la producción de música, con unos pocos pasos pequeños, puedes acceder a los tipos de tecnología que alguna vez fueron propiedad de los estudios profesionales. Desde herramientas completas de “banda en una caja” hasta entornos de grabación multipista expansivos, las cosas que puedes hacer ahora con poco más que una computadora portátil de nivel de consumidor son asombrosas.
Creemos que es un gran pasatiempo y queremos compartirlo. En esta guía, describiremos algunos consejos para elegir una computadora portátil orientada a tocar y hacer música en el estudio de grabación de tu hogar. Sigue leyendo para conocer todo, desde las especificaciones que necesitarás, cómo puedes optimizarla para una grabación, así como obtener algunos consejos sobre detalles específicos a tener en cuenta al elegir una computadora portátil para grabar música.
1. Comienza con las especificaciones
Cuando eliges una computadora portátil para grabar música, hay ciertas cosas que necesitarás para lograrlo. La clave entre ellas es el rendimiento puro y sin adulteraciones. Es agradable tener características sofisticadas como altavoces de marca, pantallas táctiles o resolución 4K, pero no son esenciales para una computadora portátil de producción musical. Aquí, es importante tener en cuenta su CPU, RAM y medios de almacenamiento. Cada uno de estos componentes determinará cuánto trabajo puedes hacer y qué tan rápido puedes hacerlo.
La CPU controla la rapidez con que tu computadora portátil procesará las cosas y cuántas de estas cosas puede hacer al mismo tiempo. Todos los instrumentos virtuales, complementos y otras tareas de procesamiento usan la CPU, y rápidamente descubrirás que el proceso se paraliza si tu CPU no está preparada para el trabajo en cuestión. Intel Core i5 y superior, o AMD Ryzen 5 y superior, deberían darte suficiente energía para completar la mayoría de las tareas.
La RAM controla la cantidad de datos que se guardan en la memoria a corto plazo en la computadora portátil. Esto se manifiesta en cuántas pistas de audio puedes tener a tu disposición, o cuántos samples individuales puedes usar. Idealmente, aquí vas a querer más de 8 GB. Si tienes menos que eso, verás que trabajar con estaciones de trabajo de audio digital (DAW) puede ser una experiencia desgarradora. También vale la pena ver si esto se puede actualizar en el futuro, que es un trabajo bastante simple pero que tiene un gran impacto en el rendimiento.
Finalmente, el medio de almacenamiento es posiblemente el menos importante de los tres factores que hemos descrito, pero ciertamente uno a tener en cuenta. Si bien las unidades de disco duro (HDD) tradicionales pueden almacenar grandes volúmenes de archivos y datos, no son los más rápidos para llevar esos datos donde deben estar. Para este propósito, debes buscar unidades de estado sólido (SSD) que ofrezcan velocidades de transferencia de datos ultrarrápidas. Entonces, por ejemplo, puedes almacenar grandes bibliotecas de samples y transmitirlas a tu DAW sin fallas u otros problemas.
2. Mantener el presupuesto
Ah, finanza, la cruel amante. Si bien a todos nos encantaría especificar una Apple MacBook Pro de gama alta, hay ciertas realidades económicas que la gran mayoría de nosotros tenemos que enfrentar. Es importante, por lo tanto, tener una idea de cuánto estás dispuesto a gastar antes de visitar las tiendas online. Nuestra guía para elegir una computadora portátil económica presenta algunas excelentes opciones en el extremo inferior de la escala, pero, como con cualquier cosa, obtienes lo que pagas. Para nosotros, el salto en el rendimiento una vez que superas el marcador de $ 500 lo convierte en el punto ideal para una máquina básica adecuada para la producción musical.
3. Diseño y características
Como mencionamos anteriormente, vale la pena tener en cuenta para qué utilizarás la computadora portátil. Si se compra con el único propósito de la producción musical, observa con cuidado la hoja de especificaciones. Gasta todo lo que puedas en CPU, RAM y medios de almacenamiento de tus dólares ganados con tanto esfuerzo e ignora esas características sofisticadas que ocupan los titulares. Las pantallas táctiles y la estética son excelentes, pero no a expensas del rendimiento.
Dicho esto, opta por SSD en lugar de HDD cuando sea posible, y en cuanto a conectividad, es una apuesta segura asumir que periféricos y equipos externos como teclados MIDI e interfaces de audio pivotarán a USB-C en el futuro, así que asegúrate de estar bien abastecido en esas áreas
Además, considera la duración de la batería. Si bien muchos, si no la mayoría, de los estudios que usan computadoras portátiles los instalarán en una ubicación estática, no se deben descartar los beneficios de la portabilidad. Tirar toda la configuración de tu estudio en una mochila y trabajar en la playa o en la montaña, por ejemplo, es una experiencia liberadora que no puedes hacer con una PC de escritorio.

(Crédito de imagen: Future)
4. Software y apps
La relación entre hardware y software está fuertemente entrelazada en la producción musical. Una computadora portátil es tan buena como el software que ejecuta, y el software es tan bueno como la computadora portátil lo permita. Apple tiene una clara ventaja aquí en que Logic Pro X, su DAW patentada, está diseñada específicamente para funcionar solo con el sistema operativo de Apple y, como tal, hay un impulso inherente en el rendimiento. Todo, para decir en una frase, simplemente funciona.
Las computadoras portátiles basadas en Windows, por otro lado, todavía tienen una gran selección para elegir, incluyendo Ableton Live, Cubase y Pro Tools de AVID, cada una con sus ventajas e inconvenientes. Poniendo las apps de Apple a un lado, cualquier computadora portátil con especificaciones decentes debería ser capaz de manejar proyectos desde cualquier DAW importante. Lo que te deja con otra decisión que tomar, y una que cubrimos aquí.
5. A prueba de futuro
Es razonable cuestionar cuánto tiempo pretendes, o esperas, cambiar de tu computadora portátil. La tecnología avanza tan rápido hoy en día y es fácil dejarse atrapar por una competencia para tener siempre la máquina más rápida y potente. Vale la pena vigilar si la computadora portátil elegida puede ser actualizada por ti mismo en el futuro.
Las máquinas basadas en Windows, específicamente las del dominio de juegos, a menudo permiten al usuario actualizar componentes individuales como RAM o almacenamiento sin demasiados problemas. Sin embargo, la producción de música todavía es posible en computadoras más antiguas, utilizando los métodos que describimos aquí.
6. Complementos esenciales
Si bien la computadora portátil en sí es el cerebro de la operación, ciertamente hay otros elementos que querrás incorporar para aprovechar al máximo la tecnología. Una interfaz de audio, que externaliza la capacidad de manejo de audio de la computadora portátil, te permitirá conectar entradas de audio (instrumentos y micrófonos) con salidas de audio como monitores de estudio y auriculares.
Del mismo modo, equipos externos como teclados de control y cajas de ritmos como Maschine de Native Instruments pueden expandir las capacidades de tu equipo. El USB actúa como la puerta de enlace aquí, por lo que deberás asegurarte de tener una buena cantidad de conectividad dentro de la computadora portátil o que el equipo en cuestión pueda operar a través de un hub; no todos los equipos pueden, así que asegúrate de investigar eso de antemano.

(Crédito de imagen: Future)
7. Drivers y compatibilidad
La compatibilidad de driver de audio es importante en la producción musical. La mayoría de los equipos y el software de audio que usarás funcionan con controladores ASIO para audio, que pueden ser una bolsa mixta dependiendo de tu computadora portátil. Cuando funcionan correctamente, permiten la grabación y el rendimiento con baja latencia, lo que significa una respuesta casi instantánea de lo que estás tocando y de lo que escucha la computadora portátil. Cuando no lo hacen, pueden ser una pesadilla llena de estallidos, crepitaciones, problemas técnicos y problemas de sincronización.
En nuestra experiencia, Apple tiene ventaja con respecto a los drivers, lo que requiere poco esfuerzo o pensamiento. Windows, por otro lado, puede ser problemático y, a veces, requiere un poco de búsqueda en foros para resolver ciertos problemas. Eso está bien, incluso es gratificante, si eres práctico con las computadoras, pero si la idea de luchar con la configuración te deja desconfiado, te aconsejamos que consideres seriamente qué plataforma eliges.
8. Primeros pasos
Como con cualquier compra importante, nuestro consejo es simple. Identifica lo que estás tratando de lograr y comienza a describir lo que es importante, lo que es “agradable tener” y sin lo que puedes vivir. Para el aficionado que busca incursionar en la composición y la grabación, al tiempo que realiza funciones regulares de computadora portátil como correo electrónico y videollamadas, una máquina Windows con la especificación que discutimos anteriormente funcionará bien. Para el usuario más serio o más avanzado, le indicaríamos una computadora portátil con Windows de mayor rendimiento como la gama Dell XPS o comprometerse con el ecosistema de Apple con una MacBook Pro.
La producción musical es, para nosotros, una de las formas más gratificantes de expresar tu creatividad. La tecnología con la que elegimos trabajar debería, idealmente, funcionar silenciosamente en segundo plano, facilitando nuestro trabajo sin ser nunca el centro de atención. Al investigar, tal como está, y tomar las decisiones correctas, debes terminar con una computadora portátil que te servirá bien en el futuro previsible.
*Autor: Chris Corfield. Artículo publicado originalmente en MusicRadar.
Traducción y adaptación de texto: Música & Mercado
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Lectrosonics lanza el micrófono lavalier L1 con tecnología MEMS
El nuevo lavalier subminiatura incorpora cápsula Sonaura MEMS, promete mayor consistencia entre unidades, resistencia a la humedad y un ruido propio más bajo para cine, TV y teatro.
Lectrosonics anunció el lanzamiento del L1 Sub-Miniature Lavalier Microphone, un nuevo micrófono lavalier subminiatura que introduce la tecnología Sonaura MEMS en su cápsula y apunta a aplicaciones profesionales en cine, televisión y teatro. Según la empresa, el modelo marca una nueva etapa en captura de audio de alta fidelidad, con foco en consistencia, robustez y desempeño en entornos exigentes.
En el centro del L1 está la cápsula Sonaura, desarrollada a partir de una inversión de cinco años y US$ 10 millones. Fabricada por Infineon, la tecnología usa silicio MEMS en lugar de diseños tradicionales basados en FET, con una membrana encapsulada patentada. De acuerdo con Lectrosonics, este enfoque permite una uniformidad mucho mayor entre unidades, con coincidencia de sensibilidad y respuesta en frecuencia dentro de un margen de 0,5 dB.
La compañía afirma que el L1 fue diseñado para ofrecer bajo nivel de ruido, amplio rango dinámico y respuesta natural. Entre las especificaciones destacadas, el micrófono presenta EIN de 11 dB(A), relación señal-ruido de 83 dB y respuesta adaptable mediante cápsulas acústicas intercambiables para respuesta plana o realce en altas frecuencias.

Otro punto que la marca subraya es la resistencia ambiental. Según Lectrosonics, el L1 fue concebido para soportar humedad extrema gracias a las propiedades de la cápsula MEMS, a un recubrimiento hidrofóbico interno y a un sellado por presión hidrostática en los puertos del micrófono. La empresa sostiene que el equipo puede seguir funcionando incluso completamente sumergido.
Cuando se utiliza con el transmisor Lectrosonics DSSM, con clasificación IP57, el conjunto pasa a formar un sistema resistente al agua, pensado para situaciones como sudor intenso en teatro musical o condiciones difíciles en grabaciones de reality shows.
El L1 mantiene un diámetro de 5,4 mm, compatible con accesorios de montaje estándar del sector. También incorpora cable reforzado con Kevlar, alta flexibilidad y un sistema de anillos de identificación en el conector para facilitar el trabajo en set.
Lectrosonics informó que el L1 estará disponible en el segundo trimestre en color negro con conector LEMO. Más adelante, a lo largo de 2026, llegarán versiones en blanco, marrón y beige, además de variantes con conector de 5 pines. El precio estimado al público se ubicará entre US$ 500 y US$ 700, según kit y opción de conector.
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Chile: dBTechnologies sonoriza Lollapalooza
La marca desplegó un sistema de la serie VIO en la edición 2026 del festival, con cobertura para grandes audiencias y soporte para distintos formatos de show.
dBTechnologies participó en Lollapalooza Chile Experience 2026 con un sistema de sonido diseñado para cubrir la escala del festival y responder a la exigencia de un evento al aire libre de gran formato. Realizado cada año en Santiago, Lollapalooza Chile forma parte del circuito global del festival y reúne a más de 200.000 personas durante el fin de semana.
Según la empresa, el objetivo del proyecto fue asegurar cobertura total, claridad e impacto desde la primera fila hasta las zonas más alejadas del público. En el centro de la configuración estuvo la serie VIO, plataforma que la marca destaca por su precisión, escalabilidad y desempeño consistente en entornos exigentes.


El sistema incluyó cajas VIO L1610 en el PA principal y outfills, subwoofers VIO S218F, sidefills VIO L208, frontfills VIO X206-100 y monitores de escenario VIO W12T y W15T. De acuerdo con la compañía, la configuración permitió atender tanto shows de alta energía como momentos de dinámica más contenida, con una experiencia sonora inmersiva y uniforme.
La operación contó con la colaboración de Chino Santana Refuerzo Sonoro, Promusic, LOTUS Stage Production, DOME y los demás profesionales involucrados en la producción del evento.


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Argentina: Movistar Arena refuerza su audio con DiGiCo
El recinto de Buenos Aires incorporó dos consolas Quantum y amplió su conectividad en la mayor instalación de DiGiCo realizada hasta ahora en Argentina.
El Movistar Arena de Buenos Aires renovó parte de su infraestructura de audio con la incorporación de dos consolas DiGiCo, los modelos Quantum 5 y Quantum 338. La actualización fue realizada en 2025 y, según la marca, representa la mayor instalación de DiGiCo hecha hasta ahora en Argentina.
El proyecto fue suministrado por MAHLER Group y sumó tarjetas DMI para ampliar la conectividad de red del recinto. El objetivo: preparar la arena para las exigencias de las giras internacionales y reforzar su posición entre los principales espacios de espectáculos de América latina.

Con capacidad para 15.000 personas, el Movistar Arena abrió en 2019 y está ubicado en Villa Crespo, en Buenos Aires. El recinto recibe artistas internacionales y producciones locales, y destaca el sonido como uno de sus activos principales.
Según el distribuidor EQUAPHON, que participó en la configuración del sistema, la instalación combinó las consolas Quantum con múltiples interfaces DMI para cubrir distintos requerimientos operativos. El sistema quedó conectado mediante tres SD-Racks de 32 bits y un SD-MiNi Rack de 32 bits, además de dos tarjetas MADI C, dos Dante y dos AES/EBU.
Leo Aspra, gerente técnico de MAHLER Group, afirmó que la serie Quantum aporta herramientas para adaptarse con rapidez a las necesidades de cada artista visitante. También destacó funciones como MSE y el diseño de la superficie de control como parte de la mejora operativa del recinto.
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