Iluminación
Robe presente en la coronación de la Reina del Carnaval de Tenerife
El Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, celebrado cada año en la isla española, contó en esta edición con una plataforma de luminarias de Robe.
Aproximadamente 170 luminarias de Robe se emplearon para el evento de gala donde se eligió a la Reina del Carnaval 2019, ante alrededor de 12 mil personas, un día antes de que empezaran las celebraciones en las calles. La elección de la reina también se transmitió en vivo en la televisión regional y nacional
Para la edición de este año, Juanjo Beloqui fue el responsable de la iluminación. Juanjo ha estado involucrado en el evento durante los últimos 4 años. Sin embargo, este año tuvo el papel de diseñador de iluminación para el carnaval entero, cubriendo las ceremonias de apertura y cierre al aire libre, las tres rondas eliminatorias antes de la competencia final y el espectáculo.
Juanjo también estuvo involucrado en la creación de contenidos de video para el espectáculo de la Reina, incluyendo stings de los patrocinadores, logos and play-ins. Beloqui además creó una gran pared trasera para poder dar un soporte al escenario y proveer opciones de iluminación en la parte trasera de éste.
Esto significó que sólo tuvo dos trusses en el techo, una frontal de 60 metros de largo y una central de 40 metros que fue dividida en tres secciones. La céntrica funcionaba con motores de velocidad variable de modo que se movía hacia adentro y hacia afuera.
El equipo de iluminación fue provisto por la compañía de alquiler Sonopluss Canarias que tiene un amplio inventario de Robe, y suministrado a través de la distribuidora española EES. El total de las luminarias Robe usadas para el evento fue de 54 Pointe, 33 LEDBeam 150, 32 MegaPointe, 32 LEDWash 300, 26 BMFL Spot, 24 BMFL WashBeam y 24 LEDWash 1200.
En el truss frontal se usaron las BMFL Spot para la iluminación principal y para texturizar el enorme espacio junto con gobos, mientras que las LED Wash 1200 cubrieron el escenario y grandes áreas del set con colores sólidos. El truss central contaba con varias Pointe, MegaPointe, BMFL Spot y LEDWash 300.
La capa superior de iluminación de la pared trasera consistía de las BMFL WashBeam, MegaPointe, Tarrantula y LEDWash 300. Esto junto con más luminarias Pointe y Megapointe que fueron fijadas en el escenario.
Los principales instrumentos de iluminación ambiental fueron las Tarrantulas, y durante la sección de la Fiesta de la Reina del show, dos de las BMFL WashBeam fueron utilizadas como luces de acompañamiento trasero, operadas manualmente para alumbrar desde atrás a las participantes. Y todas las posiciones de iluminación en el fondo del escenario fueron cubiertas con luminarias Pointe y MegaPointe.
Para la Gala de la Reina del Carnaval, había en el escenario siete pantallas diferentes de LED con una mezcla de superficies de 4-mm y 8-mm de resolución.
El asistente del diseño de iluminación y el segundo operador de todos los concursos de la Reina fue Juanjo Beloqui Lopez (mejor conocido como Juanjo Beloqui Jr) quien es el hijo de Juanjo y un profesional de la iluminación. El operador de video fue Antonio Díaz de MiMart Studio. Los jefes de iluminación y video fueron Fabio Higuera y Hugo Casola respectivamente.
Fotos: Sonopluss Canariases.

Robe Carnaval de Santa Cruz de Tenerife
Iluminación
Claypaky cumple 50 años con productos que moldearon la iluminación en vivo
Para empresas de alquiler, lighting designers e integradores, una marca de iluminación no envejece únicamente por el calendario.
Envejece bien cuando sus productos siguen apareciendo en la memoria técnica del mercado, en los riders, en los inventarios de rental y en las referencias de creación visual.
Ese es el punto más fuerte detrás de los 50 años de Claypaky. Fundada el 28 de agosto de 1976 por Pasquale “Paky” Quadri, en Italia, la empresa celebra medio siglo en 2026 con una historia ligada a la evolución de los efectos de pista, los scanners, los moving heads, los beams compactos, los LEDs y, más recientemente, las fuentes láser para entretenimiento.
En sus comunicaciones recientes, la marca habla de “celebrar el pasado, valorar el presente y mirar al futuro”. Para el mercado, la pregunta práctica es otra: ¿qué productos explican por qué Claypaky sigue siendo relevante en un sector donde la tecnología envejece rápido?
El valor está menos en la nostalgia y más en el repertorio técnico
La propia línea de tiempo de la empresa ayuda a responder. En 1982, Claypaky presentó el Astrodisco, un efecto que utilizaba una sola lámpara para crear decenas de rayos luminosos; en 1983 llegó el Astroraggi, que la marca describe como un clásico de las discotecas.
El primer gran punto de inflexión llegó en 1987. El Brilliant abrió camino a una generación de proyectores “inteligentes”, seguido por el Golden Scan, descrito por la propia Claypaky como un éxito “clamoroso” y citado por la prensa especializada como “el proyector más popular y más vendido del mundo”.
El aniversario de Claypaky no es solo institucional; es una línea de tiempo de cómo el mercado pasó del efecto de discoteca al diseño de luz programable y de gran escala.
Los productos que cuentan esta historia
Astrodisco y Astroraggi — la etapa club que creó lenguaje visual.
Antes de que los moving heads dominaran el escenario, Claypaky ganó fuerza en el mercado europeo de discotecas con efectos de haces múltiples y movimiento visual. El Astrodisco y el Astroraggi representan esa etapa en la que la iluminación comenzó a venderse no solo como luz, sino como experiencia de pista.
Golden Scan — el producto que puso a la marca en el mapa global.
Lanzado después del Brilliant, en 1987, el Golden Scan es el producto histórico más fuerte para esta historia. Claypaky lo asocia con un amplio éxito comercial y con la consolidación de los proyectores inteligentes. Es el punto en el que la marca deja de ser solo una referencia en efectos y comienza a ocupar espacio en la automatización de la iluminación profesional.
Super Scan, Mini Scan y Pin Scan — la expansión del scanner profesional.
En los años 90, Claypaky amplió el concepto con Super Scan, Mini Scan y Pin Scan. La importancia aquí está en el efecto de portafolio: más tamaños, aplicaciones y rangos de uso para clubes, shows, TV y ambientes profesionales.
Stage Line — la entrada en grandes producciones.
En 1999, la Stage Line trajo una familia de seis proyectores de 300W a 1200W. Según Claypaky, modelos como Stage Zoom 1200 y Stage Color 1200 se convirtieron en referencias para teatro, TV, giras musicales y otras producciones profesionales.
Alpha Series — la respuesta a la demanda por moving heads más completos.
La línea Alpha, lanzada en 2004, reunió proyectores spot, efectos y wash con óptica, zoom, sistema de color y efectos especiales. Un perfil publicado por PLSN relata que la serie nació de una discusión interna sobre la necesidad de fixtures con más recursos y más gobos, como respuesta directa a la demanda del mercado.
Alpha Beam 300 — el beam se convierte en categoría.
En 2008, el Alpha Beam 300 inició una tendencia de beams superconcentrados, seguida por los modelos Alpha Beam 700 y 1500. La propia Claypaky afirma que este concepto revitalizó el mercado de moving heads y creó una nueva categoría de efectos.
Sharpy — el compacto que se volvió referencia de escenario.
Lanzado en 2010, el Sharpy es otro punto alto para el lector. Con apenas 189W, el equipo entregaba un haz intenso, descrito por la marca como “laser-like”, capaz de competir visualmente con fixtures más grandes y de mayor potencia. Claypaky afirma que el producto ganó una serie de premios.
B-EYE — el LED como wash, beam y efecto.
En 2013, el B-EYE marcó la transición de la marca hacia luminarias LED de alta versatilidad. Claypaky lo describe como uno de los LEDs más innovadores jamás diseñados, combinando tres modos de operación: wash, beam y effect light.
Mythos, Supersharpy y Stormy — compactación con alta performance.
En 2014, Claypaky presentó Mythos, Supersharpy y Stormy bajo el concepto “The Projectors”, destacando brillo y desempeño en relación con el tamaño y la potencia nominal. El Mythos ganó destaque en premios: en 2015, Claypaky informó que el producto recibió el Parnelli Award de “Indispensable Technology” y que ya acumulaba cuatro premios en su corta trayectoria.
Xtylos — la apuesta por el láser.
En 2019, Claypaky lanzó el Xtylos, un moving light compacto con fuente láser RGB a medida. Según la empresa, fue el primer moving head con fuente de luz láser, abriendo nuevas posibilidades para el sector de iluminación de entretenimiento.
Ultimo Sharpy — el regreso del ícono en versión IP66.
En el ciclo actual, Claypaky reposiciona la familia Sharpy con el Ultimo Sharpy, presentado por la marca como “the icon returns”. El equipo es un beam moving head IP66 de nueva generación, con lámpara HID OSRAM de 250W, mayor resistencia para aplicaciones outdoor y actualización de firmware con modo low-noise, reduciendo el ruido hasta 7 dB y manteniendo el 90% de la salida de luz original. Es el producto que conecta directamente el legado del Sharpy con la demanda actual por fixtures más robustos, silenciosos y preparados para touring, festivales y eventos al aire libre.
El aniversario llega en un momento de reorganización
La celebración de los 50 años también ocurre después de un cambio societario importante. En mayo de 2025, ARRI anunció un acuerdo definitivo para vender Claypaky a EK Inc.; en septiembre, K&L Gates informó que asesoró a ARRI en la venta de su subsidiaria de iluminación para entretenimiento a EK, marcando la entrada de Claypaky en el portafolio de la nueva controladora.
En Brasil, la marca también intenta reforzar su presencia de canal. A comienzos de 2026, Claypaky anunció a Decomac como nueva distribuidora oficial en el país, decisión comunicada durante ISE en Barcelona y descrita como un “nuevo capítulo” para la operación brasileña.
En el resto de la región, Claypaky trabaja con distribuidores como Macaio (Argentina), MMT Chile, Audio Concept (Colombia), Hermes Music (México), Aulux EAS (Paraguay), Novolite (Perú) y BM Eventos (República Dominicana).
Ese es el punto de decisión: una marca histórica solo continúa siendo relevante si el nuevo ciclo combina portafolio reconocible, soporte local, disponibilidad de piezas, capacitación, demostración técnica y una política clara para empresas de rental.
Permanencia en el mercado
Claypaky llega a los 50 años con una ventaja difícil de copiar: una secuencia de productos que se volvió referencia visual para clubes, TV, teatro, giras y festivales. Pero la próxima etapa será juzgada menos por la memoria del Golden Scan o del Sharpy y más por la capacidad de transformar legado en soporte, canal y producto competitivo en Brasil y América Latina.
Para empresas de alquiler y lighting designers, un aniversario solo importa cuando se convierte en confianza operativa en el próximo rider.
Iluminación
Bad Bunny gira con más de 500 luces Elation
La gira “Debí Tirar Más Fotos” utiliza más de 500 luces IP de Elation dentro de un sistema de más de 1.100 equipos, en un diseño pensado para estadios y shows al aire libre.
La gira mundial “Debí Tirar Más Fotos” de Bad Bunny está utilizando un sistema de iluminación con más de 500 luces Elation, dentro de una infraestructura total de más de 1.100 equipos suministrados por 4Wall Entertainment. El diseño está firmado por el lighting designer Marcus Jessup, quien planteó un show orientado a combinar escala de estadio, narrativa visual e intimidad emocional.
Según la información divulgada, el rig incluye 259 PROTEUS RAYZOR BLADE L, 93 SŌL IV BLINDER, 100 DTW BLINDER y 64 PARAGON S, todos de Elation. Jessup explicó que el uso de luces con protección IP fue decisivo, ya que toda la gira se realiza en exteriores y en posiciones expuestas.


Uno de los elementos centrales del diseño son más de 250 PROTEUS RAYZOR BLADE L instalados en la parte superior e inferior de la pantalla principal de video y en el perímetro del escenario. El diseñador destacó que estas barras LED zoom de un metro, con salida de hasta 12.500 lúmenes, cumplen funciones de wash, strobe, FX, blinder y audience light, además de permitir movimientos dinámicos gracias a su rotación de 210°.
Jessup también resaltó los 93 SŌL IV BLINDER, ubicados sobre la pantalla principal, y afirmó que son sus blinders favoritos del mercado. Señaló además que el arreglo RGBLAW LED fue uno de los recursos más destacados entre las luces usadas en la gira.


La iluminación del público ocupa un papel relevante en el concepto del show. Para eso se usaron 64 PARAGON S distribuidos en cuatro torres de delay, con 16 unidades por torre, dedicadas exclusivamente al público. Según Jessup, el uso de la lente Fresnel del PARAGON S resultó especialmente efectivo en esta gira. Las torres también montan 100 DTW BLINDER, con la intención de reforzar una estética visual de gran estadio.
La gira, que acompaña el álbum “Debí Tirar Más Fotos”, ganador del Grammy 2026 a Álbum del Año, comenzó el 21 de noviembre en República Dominicana y se extenderá por América Latina, México, Sudamérica, Oceanía y Europa hasta julio de 2026.
Fotos de Moving Through Space
Iluminación
MA Lighting trae grandMA3 onPC DMX-key
El nuevo dispositivo USB-C desbloquea 4.096 parámetros en el software gratuito grandMA3 onPC y apunta a espacios compactos, instalaciones fijas y usuarios que buscan una solución simple.
MA Lighting anunció el lanzamiento del grandMA3 onPC DMX-key, un nuevo dispositivo pensado para ofrecer control de iluminación profesional en entornos compactos y flexibles.
Según la empresa, el producto habilita 4.096 parámetros directamente a través de una conexión USB-C al software gratuito grandMA3 onPC, sin necesidad de consola dedicada ni de una infraestructura compleja.
La compañía afirmó que el equipo funciona en modo plug-and-play y no requiere configuración previa ni ajuste de red. Esa propuesta lo posiciona para aplicaciones en recintos pequeños, clubes, teatros, templos y estudios de televisión, donde el espacio, el presupuesto y la simplicidad operativa pesan en la decisión de compra.

MA Lighting también destacó el producto como opción para diseñadores de sistemas e integradores. Por su formato compacto y sus recursos, el dispositivo fue pensado para instalaciones permanentes en museos, parques temáticos, estadios y proyectos arquitectónicos. El modelo incluye tiras antideslizantes en la base y guías con tornillería para facilitar el montaje en racks o cases.
Junto con el nuevo DMX-key, la empresa presentó el grandMA3 onPC DMX-key starter, una versión de entrada orientada a quienes dan sus primeros pasos en el ecosistema MA. Ese modelo libera 1.024 parámetros por medio de dos salidas DMX, manteniendo acceso al software gratuito grandMA3 onPC.
Los dos productos ya están disponibles a través de los distribuidores oficiales de MA Lighting en todo el mundo.
-
instrumentos musicales5 meses agoLas guitarras más vendidas en el mundo en 2025 y qué tendencias explican su éxito
-
Audio6 meses agoGus Lozada asume nuevo cargo en M-Audio / inMusic Brands
-
instrumentos musicales6 meses agoLos bajos eléctricos más vendidos en 2025 y las tendencias que definen el mercado
-
Music Business7 meses agoNuevas oportunidades para músicos en cine, videojuegos, publicidad y contenido digital
-
Distribución6 meses agoColombia: Yamaki se convierte en distribuidor exclusivo de Chauvet y Chamsys
-
instrumentos musicales5 meses agoBaterías electrónicas más vendidas en 2025 y por qué lideran el mercado
-
instrumentos musicales5 meses agoLas guitarras acústicas más vendidas en 2025 y por qué dominan el mercado
-
Audiovisual6 meses agoBrasil: On Projeções ilumina los Arcos da Lapa con proyectores Christie Griffyn




