Music Hall SAECA reunió a distribuidores y tiendas mayoristas para presentar soluciones de audio profesional de la marca italiana.

Advertisement

La ingeniería italiana de Montarbo gana espacio en el mercado paraguayo. En el marco de una colaboración internacional con Music Hall SAECA, la marca realizó un workshop técnico en Asunción, Paraguay, dirigido a referentes del sector, tiendas mayoristas y distribuidores clave del país.

El encuentro permitió presentar en condiciones reales parte de la línea de sistemas activos de Montarbo, con demostraciones en vivo y una instancia de capacitación técnica para los profesionales invitados. Al cierre de la jornada, los asistentes recibieron certificados oficiales de participación.

El principal destaque del evento fue el sistema de columna Nettuno 50, que llamó la atención por su presión sonora, claridad y rendimiento durante las demostraciones. La presentación permitió a los asistentes evaluar el comportamiento del sistema en una situación práctica, más allá de las especificaciones técnicas.

Caso Montarbo: audio para un foodpark deportivo

Además del workshop, Montarbo comienza a consolidar su presencia local a través de proyectos de instalación fija. Uno de los casos más recientes fue el equipamiento de un restaurante y foodpark deportivo de alta concurrencia, que necesitaba un sistema de sonido capaz de responder a dos exigencias: inteligibilidad para transmisiones deportivas y cobertura homogénea para entretenimiento musical.

Para el proyecto, el equipo de Music Hall Paraguay implementó una solución basada en la serie Nettuno.

Los sistemas Nettuno 20 fueron instalados como PA principal a los lados del escenario, ubicado frente a una pantalla LED gigante. El formato de columna permitió ofrecer refuerzo sonoro frontal con buena cobertura, sin interferir visualmente con la escenografía del espacio.

A su vez, los Nettuno 10 fueron distribuidos como sistema de delay para cubrir la zona media y posterior del predio. Esta configuración busca mantener claridad y presión acústica de forma más uniforme en todo el complejo, incluso en áreas alejadas del escenario.

Con esta acción técnica y la ejecución de instalaciones de mayor escala, Montarbo y Music Hall fortalecen su estrategia en Paraguay, combinando tecnología italiana con soporte local para proyectos de audio profesional en vivo, espacios comerciales y entretenimiento.

Los modelos 000-28 Shawn Mendes y 000-10E Shawn Mendes se inspiran en una Martin vintage de los años 20.

Advertisement

C. F. Martin & Co. presentó dos nuevas guitarras signature desarrolladas junto a Shawn Mendes: la 000-28 Shawn Mendes, una edición limitada, y la 000-10E Shawn Mendes, modelo electroacústico de la Road Series.

Ambas guitarras están inspiradas en una Martin de cuerpo pequeño de los años 20 que pasó a formar parte del proceso de composición y grabación del artista. Según Mendes, las guitarras Martin son su primera opción al momento de crear una canción.

“Las guitarras Martin son mi primera opción cuando estoy componiendo una canción. Transmiten la sensación de contener una historia en su interior; se siente como si llevaran canciones dentro”, afirmó el músico.

La referencia original fue una Martin 0-42 vintage que Shawn encontró en una tienda de guitarras en Brooklyn. Su cuerpo compacto, puente piramidal, golpeador distintivo y clavijero ranurado sirvieron como punto de partida para una guitarra de escenario creada por Martin y, posteriormente, para estos dos nuevos modelos.

000-28 Shawn Mendes: edición limitada

La 000-28 Shawn Mendes estará limitada a 88 unidades en todo el mundo. El modelo combina fondo y aros de palosanto de India macizo con tapa de abeto macizo con acabado antique toner, cenefa herringbone y varetaje Golden Era scalloped X-bracing.

Entre sus detalles se incluyen puente de ébano estilo piramidal moderno, golpeador faux tortoise de forma exclusiva, clavijero ranurado con afinadores Waverly dorados y una incrustación de águila en madreperla en el diapasón. Cada guitarra incluye estuche rígido moldeado y etiqueta interior firmada y numerada.

000-10E Shawn Mendes: versión Road Series

La 000-10E Shawn Mendes lleva la colaboración a una opción más accesible dentro de la Road Series. Está construida con maderas certificadas FSC, con fondo y aros de sapele macizo y tapa de abeto macizo.

El modelo incorpora varetaje scalloped X-bracing, golpeador faux tortoise, incrustación de águila en sapele certificado FSC y el primer puente straightline pyramid ofrecido en la Road Series. También incluye mástil Performing Artist con high-performance taper y electrónica Martin E1 con afinador integrado.

Con estas dos guitarras, Martin amplía su colaboración con Shawn Mendes, iniciada en 2022 con la 000JR-10E Shawn Mendes, y conecta una estética vintage con opciones orientadas tanto a coleccionistas como a músicos que buscan un instrumento listo para grabación y escenario.

Martin Guitar también informó que, con el lanzamiento de ambos modelos, apoyará a la Shawn Mendes Foundation, dedicada a impulsar y fortalecer iniciativas lideradas por jóvenes.

Agarre, rebote, postura y volumen pueden influir tanto en el rendimiento como en la salud del baterista y percusionista.

Advertisement

Tocar batería o percusión puede parecer una actividad basada principalmente en fuerza y resistencia. En realidad, una ejecución eficiente depende también de coordinación, economía de movimiento y control.

Horas de golpes repetidos, posturas poco funcionales y tensión excesiva pueden aumentar la carga sobre manos, muñecas, antebrazos, hombros y espalda.

Existe además otro factor que no debería ignorarse: la exposición al sonido.

Por eso, cuidar el cuerpo y la audición también forma parte de tocar mejor.

1. No aprietes las baquetas más de lo necesario

Cuando aumenta la velocidad o la dificultad, muchos músicos responden apretando más las baquetas.

El problema es que un agarre constantemente rígido puede aumentar la tensión de dedos, manos y antebrazos.

Observa tus manos después de un pasaje difícil. ¿Los dedos están blancos de tanta presión? ¿La mano permanece cerrada incluso después de dejar de tocar?

La baqueta necesita control, pero también necesita moverse.

El objetivo no es tocar con las manos completamente sueltas. Es encontrar la tensión necesaria para la técnica y la dinámica que estás ejecutando.

2. Aprende a trabajar con el rebote

La batería y muchos instrumentos de percusión devuelven parte de la energía del golpe.

Ignorar ese rebote y realizar cada movimiento exclusivamente con fuerza muscular puede aumentar el esfuerzo.

Presta atención a cómo responde la baqueta después del contacto con la superficie.

Caja, toms, platos, pad de práctica y diferentes percusiones no tienen exactamente la misma respuesta. La técnica debe adaptarse.

Utilizar el rebote de forma eficiente puede ayudar en velocidad, control y resistencia.

3. Ajusta el instrumento antes de adaptar tu cuerpo

Una caja demasiado baja, platos excesivamente altos o toms colocados fuera del alcance pueden obligarte a repetir miles de movimientos incómodos.

Antes de practicar, observa el kit.

¿Necesitas elevar el hombro para alcanzar un plato? ¿Te inclinas hacia adelante para tocar los toms? ¿Tu muñeca cambia a una posición extrema por la altura de la caja?

No existe una única configuración correcta de batería. Pero los componentes deberían estar colocados considerando el cuerpo y la técnica del músico.

En percusión, la misma lógica vale para congas, timbales, marimba, vibráfono y otros instrumentos.

4. Presta atención al banco y a la espalda

El banco no es un detalle del kit.

Su altura y posición influyen en la forma en que el baterista distribuye el peso y mueve piernas y brazos.

Sentarse demasiado lejos, demasiado cerca o en una altura incómoda puede llevar al músico a compensar con la espalda y los hombros.

Durante sesiones largas, observa si empiezas erguido y terminas completamente inclinado sobre la batería.

La fatiga puede cambiar la postura sin que te des cuenta.

5. Calienta de forma progresiva

No necesitas comenzar una sesión tocando al máximo de BPM o usando la mayor intensidad posible.

Empieza con movimientos controlados y aumenta velocidad y fuerza progresivamente.

Pads de práctica pueden ser útiles, pero recuerda: realizar cientos de golpes tensos en un pad también es trabajo repetitivo.

Calentar no significa tocar sin criterio durante 20 minutos. Significa preparar las demandas que vas a encontrar en esa sesión.

6. Haz pausas y cambia el tipo de movimiento

Repetir un groove, rudimento o pasaje difícil durante mucho tiempo puede aumentar la fatiga.

Divide el estudio.

Alterna ejercicios de manos, coordinación, repertorio y escucha. Cuando sea posible, evita pasar toda la sesión ejecutando exactamente el mismo movimiento a máxima intensidad.

Durante las pausas, deja las baquetas.

Abre y cierra las manos naturalmente, levántate y cambia de posición.

El descanso real debería reducir temporalmente la carga que estabas repitiendo.

7. Protege tu audición

Bateristas y percusionistas trabajan muy cerca de fuentes sonoras intensas.

Platos, caja, monitores y el resto de la banda pueden contribuir a una exposición elevada durante ensayos y shows.

Reducir el volumen cuando sea posible y utilizar protección auditiva adecuada son medidas importantes.

Para músicos, existen protectores desarrollados para reducir el nível sonoro buscando preservar una percepción más equilibrada de las frecuencias.

Tinnitus, sensación de oído tapado o alteraciones auditivas después de tocar no deberían convertirse en una rutina ignorada.

Tu oído también es una herramienta de trabajo.

8. Dolor persistente merece atención

Tocar batería cansa. Eso no significa que todo dolor sea normal.

Dolor persistente, debilidad, hormigueo, entumecimiento, inflamación o pérdida de control son señales que merecen atención.

No cambies toda tu técnica basándote únicamente en un video de internet ni copies el tratamiento de otro baterista.

Si los síntomas persisten, empeoran o interfieren con tu capacidad de tocar y realizar otras actividades, busca evaluación de un profesional de salud.

Cuanto antes entiendas qué está ocurriendo, menor será la necesidad de intentar compensar durante la ejecución.

Tocar fuerte no significa tocar tenso

Energía y tensión no son sinónimos.

Un baterista o percusionista puede tocar con intensidad, dinámica y presencia sin mantener todo el cuerpo rígido durante una presentación completa.

Observar el agarre, aprovechar el rebote, ajustar los instrumentos y controlar la carga de estudio son parte de una ejecución más eficiente.

Y proteger los oídos debería tener la misma importancia que cuidar las manos.

La meta no es únicamente terminar el próximo show. Es seguir tocando durante muchos años.